Joséphine

Description

Écrit quelques semaines avant sa mort, la nouvelle Joséphine la cantatrice ou le peuple des souris est l'ultime texte de Franz Kafka. Une souris y relate l'histoire de l'artiste Joséphine et de sa relation avec le peuple des souris auquel elle appartient. Joséphine est cantatrice mais son chant ne se distingue apparemment en rien du sifflement ordinaire de ses congénères.

D'où vient alors l'enthousiasme du peuple à qui par ailleurs dans son ensemble n'apprécie pas la musique à pour le chant sans qualité de Joséphine à Comment comprendre qu'il se rassemble dans un silence respectueux pour écouter ce que lui-même produit à longueur de journées et peut-être mieux qu'elle ?

C'est à une énigmatique et savoureuse interrogation sur la place de l'artiste et sur sa relation au peuple que nous invite Kafka à travers ce récit qui revêt ;? forcément à une dimension testamentaire.

Information sur la date

Vendredi 29 mars 2024

20h30

Billets

Info:

Prix : De 15.00 € à 26.00 €

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La nuit, lorsque seules brillent les étoiles, nous pouvons parfois les voir avancer sans bruit. À l'orée des bois et des places de village, à proximité de parkings et des entrepôts, ils suscitent l'admiration des enfants et le mépris de bien d'autres. C'est une petite confrérie, qui a renoncé à ses privilèges, s'est délestée de ses habits civils et avance en moines guerriers. Certains les appellent « les Gar?ons ». On raconte qu'ils cherchent un théâtre, une langue, sinon des armes, pour se hisser à la hauteur de la tragédie de la terre et de son péril climatique. Leurs présences, dépourvues d'ego mais non de courage, ouvrent un espace de croyance et d'action, une passerelle pour enjamber vaillamment le gouffre de l'indécision. En réponse au visage grima?ant de notre époque, le Groupe T a initié une grande marche mêlant acteurs professionnels et amateurs. Une quête sur les sentiers de campagne pour inventer et jouer de petites pièces didactiques, directement inspirées de l'agit-prop et des mystères médiévaux. Ces laboratoires de jeu au plus proche de la nature rejoindront le spectacle Les Gar?ons qui croient sont très seuls, les autres Gar?ons sont perdus. Ils viendront fonder un récit où, à la mode franciscaine, le tragique de l'action est le prix d'angoisse endossé par des esprits enfants venus pour chanter autrement la joie d'être de ce monde. Avec le Groupe T, c'est le retour de la parabole, une parabole frottée aux rencontres et aux routes de ce monde, comme outil pour affronter les circonstances et les carrefours des décisions à prendre. Une forme pour notre temps, qui cherche une équation de nouvelle innocence : ni condamner ni pourtant attendre. Avec Camille Blanc, Jean Yves Duparc, Frédéric Fachéna, May Hilaire, Olivier Horeau, Bertrand Schiro, Aurélien Vacher > samedi 27 avril, la représentation sera suivie d'un échange avec l'équipe artistique > samedi 27 avril, profitez de l'offre dîner-spectacle, une formule à 20? comprenant 1 billet pour la pièce à 7 € et 1 dîner au restaurant pour 13 € Site web : https://www.lacommune-aubervilliers.fr/saison/23-24-les-garcons-qui-croient-sont-tres-seuls-les-autres-garcons-sont-perdus/ Infos réservation : Nous contacter :+33 (0)1 48 33 16 16billetterie@lacommune-aubervilliers.fraccueil@lacommune-aubervilliers.frDurée : 3h
Peut-on rendre aux icônes culturelles leur pouvoir subversif ? Dans le sillage du projet initié par Sylvain Creuzevault autour de L'esthétique de la résistance de Peter Weiss, Jade Maignan, Émilie Hériteau et Édouard Penaud se saisissent des plus célèbres tableaux de Géricault et Picasso, afin de démontrer théâtralement la persistance de leur vigueur politique. Dans Le Radeau de la Méduse, deux comédiens portent le récit gla?ant du naufrage de ce vaisseau colonial, alors en route pour le Sénégal. Des affres de la création du peintre jusqu'au scandale politique qui marqua sa réception, ils dévoilent l'actualité brûlante de cette peinture de 1819, dont l'histoire n'est pas peut-être pas si éloignée de nous... Depuis le front du Rojava, situé au nord de la Syrie, deux jeunes femmes engagées dans les brigades internationales (en faveur de l'émancipation et contre Daesch), convoquent le souvenir de la mère de l'une d'entre elles. Un dialogue captivant, où se pose la question de l'engagement politique et le recours aux oeuvres d'art comme armes subjectives. Deux oeuvres picturales, deux pièces didactiques pour convaincre ceux qui se croient dénués de légitimité devant « l'Art » que ce dernier s'adresse, d'abord et avant tout, à leur sensibilité et intelligence. Au contact de la jeunesse, au plus près des personnes qui se sentent exclues des théâtres, sur leur lieu d'étude ou de travail, ces formes retrouveront leurs forces. Et leurs raisons d'être. Avec Émilie Hériteau, Jade Maignan, Édouard Penaud ? un échange avec le public est proposé à l'issue de chaque représentation Site web : https://www.lacommune-aubervilliers.fr/saison/23-24-pieces-didactiques/ Infos réservation : Nous contacter :+33 (0)1 48 33 16 16billetterie@lacommune-aubervilliers.fraccueil@lacommune-aubervilliers.frDurée : 50minAu Centre Technique Municipal et Salle des 4 Chemins
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène, comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : De la morue - Cartographie 6 Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (pêche, prédation, sexe, amnésie, et pouvoirs en occident) On connaît l’histoire. La morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde, fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur tous les continents. Mais la morue était trop belle… et fut victime de son succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine, est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent… et désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est évidemment essentielle.Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01 46 06 49 24.
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie. Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique, oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME (unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument » FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique » L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J. Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et Stockholm.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène, comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : Conférence sur une expérience scientifique pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique dans l’Arctique En septembre 2008, la Nasa lâche 90 canards jaunes en plastique dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils prisonniers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ?Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01 46 06 49 24.
La Loi du marcheur est une pièce de théâtre inspirée du film documentaire éponyme de 1992 dans lequel Serge Daney s'entretient avec Régis Debray. Nicolas Bouchaud incarne le rôle principal dans cette mise en scène d'Éric Didry. Le texte théâtral explore la relation entre le spectateur et l'oeuvre d'art, en interrogeant notre façon de recevoir et de parler des oeuvres. La pièce sera jouée du 24 au 28 avril 2024 à la MC93 à Bobigny. Plusieurs représentations sont prévues, veuillez consulter le calendrier pour les dates et horaires exacts. Infos réservation : mer 24 avril 2024 - 19h30jeu 25 avril 2024 - 19h30ven 26 avril 2024 - 19h30sam 27 avril 2024 - 18h30dim 28 avril 2024 - 15h30
Mardi 30 avril à 20h00 : TRALLALLERO (Spectacle gratuit)Espace Renaudie, Aubervilliers. Tout public. Durée : 1h!!! Barbe à papa offerte à tous les spectateurs !!! Spectacle mêlant magie, illusionnisme, théâtre classique et physique, et beaucoup de musique.Trallallero c'est l'histoire d'une fin du monde comique.20h Spectacle : Présentation de la nouvelle création de la Cie TAC TEATRO21h Rencontre avec les artistes autour d'un verre.
Alex Janere, ancien avocat, se métamorphose en comédien pour vous offrir un spectacle unique et plein d'humour. À l'aube de ses 50 ans, il décide de réaliser son rêve de monter sur scène et de partager avec le public sa vision décalée de la vie. Entre rêve et réalité, Alex Janere vous embarque dans un one man show exaltant, mêlant scènes cocasses de sa carrière d'avocat et anecdotes savoureuses du quotidien. Laissez-vous emporter par ce spectacle piquant qui vous donnera une furieuse envie de profiter de chaque instant.