Trallallero

Description

Mardi 30 avril à 20h00 : TRALLALLERO (Spectacle gratuit)Espace Renaudie, Aubervilliers. Tout public. Durée : 1h!!! Barbe à papa offerte à tous les spectateurs !!!

Spectacle mêlant magie, illusionnisme, théâtre classique et physique, et beaucoup de musique.Trallallero c'est l'histoire d'une fin du monde comique.20h Spectacle : Présentation de la nouvelle création de la Cie TAC TEATRO21h Rencontre avec les artistes autour d'un verre.

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Mardi 30 avril 2024

20h00

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Gratuit

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Événements suggérés

Peu de temps après la disparition mystérieuse du roi du Danemark, Hamlet vit très mal la montée sur le trône de Claudius, le frère du défunt roi…Que dire de plus que tout ce qui a déjà été dit sur Hamlet ? Sur ce qui est considéré par beaucoup comme la plus grande pièce de tous les temps ? Cette pièce à la renommée internationale parle à tous, touche tous les Hommes au plus profond d’eux-mêmes. Victor Hugo le dit : « Hamlet, ce n'est pas un homme, c'est l'Homme ». Cette pièce est l'une des plus belles jamais écrites ; Shakespeare traite des thèmes universels et profondément humains : la vie et la mort, l'amour et la trahison, la vengeance et la rédemption. Le personnage principal est hanté par le fantôme de son père, qui lui demande de venger sa mort, tiraillé par la question de savoir s'il doit tuer son oncle qui a assassiné son père pour prendre le trône. Ce dilemme moral au cœur de la pièce donne à réfléchir sur la nature de la justice, de la responsabilité et de la vengeance. Tragédie non sans lien avec la période à laquelle Shakespeare écrit Hamlet, la perte de son fils Hamnet, le drame de sa vie… A l'aide d'une mise en scène contemporaine, cette pièce aborde la mort d'une manière unique et profonde, traduisant la beauté et la philosophie du texte. Auteur : William Shakespeare /Traduction : Jean-Michel Déprats /Mise en scène : Sacha Sananes, Johana Bacry / Compositeur : Samuel Benaroya /Interprètes : Barbara Arricastres, Wilhem Frenee, Nathalie Guedon, Etienne Pietri, Anthony Ponzio, Antoine Sainte-Catherine, Sacha Sananes /Tout public (dès 12 ans) /Durée : 2h10
C’est l’histoire de Moi. Moi doit faire quelque chose d’important. Comment ? Où ? Pourquoi ? Seule ? C’est « Moi » qui cherche, qui se cherche, se perd et trouve des choses qu’elle ne cherchait pas. C’est un dialogue avec une solitude imposante. Ce sont des rencontres incongrues et inquiétantes. C’est une quête de sens, un questionnement à et de Dieu. La pièce aborde l’angoisse mais aussi le besoin et la magie du saut dans le vide, la nécessité d’aller “au-delà” et surtout d’y aller seul.e. Moi raconte et raconte tout. Ses peurs, son appétit, sa soif de quelque chose d’intimement grand. Est-ce l’histoire de la comédienne ? L’histoire des spectateurs ? Est-ce une fiction ? Ou est-ce une histoire universelle ? L’important ici est de laisser parler la conscience de chacun. Un petit mot de l’autrice : Ce projet est un challenge de Moi à moi. C’est un saut dans le vide pour nous deux. Au-delà d’être une révolte contre moi-même, j’aborde beaucoup la notion de l’Autre dans la pièce parce que c’est surtout de ça dont il est question. C’est une révolte contre l’Autre ; la place que l’Autre occupe, les endroits où « il » nous impacte, les traces qu’il laisse derrière lui et les moments où l’on devient « l’autre » malgré nous. ------------------------------------------------------------------ Autrice et interprète : Chloé Galibern / Mise en scène : Alban Fèvre, Julie Franceschi / Tout public (dès 12 ans) / Durée : 1h00
Les Crabes, un cauchemar comique en bord de mer. Avec Denis Lavant, Maria Machado, Nele Lavant et Samuel Mercer, mise en scène Franck Hoffman. Un couple jeune reçoit en villégiature un couple âgé. L’attrait du lieu est la pêche aux crabes. La location de la maison leur permettra d’échapper aux poursuites des huissiers. Les locataires arrivent avec leurs germes de discorde, leur chien, suspect de cacher une bombe dans ses boyaux pour faire sauter le territoire. Ils sont lubriques, accidentés et probablement drogués. Ils ont le désespoir métaphysico-politique. Leur méchanceté atteint son comble quand ils décident de s’en prendre à leurs hôtes qu’ils tuent avant de se massacrer entre eux. La création des Crabes (écrite en 1971) que Dubillard lui-même appelait “un cauchemar comique”, est une pièce sur l’envahissement qui préfigure le climat de notre époque délétère et cruelle.Dans son immense poésie scénique, Dubillard, en prophète lucide et attachant, fait basculer le cauchemar dans le rire. Cette tragi-comédie est orchestrée dans un détournement presque alchimique du langage. Les Crabes sont interprétés par Maria Machado et Denis Lavant, tels des anges exterminateurs, et par les jeunes acteurs Nèle Lavant et Samuel Mercer en amoureux déchus. Franck Hoffmann signe la mise en scène.* Dans les médias« Belle pièce, belle distribution emmenée par Denis Lavant, mis en scène efficace et impeccable. La salle est comblée.?» Mediapart« Tous, les deux comédiennes et les deux comédiens, excellent dans ce chaos existentiel violemment comique. Denis Lavant qui tient les rênes de l'affaire n'a rien du vernis du comédien classique. Il est hors normes dans cette pièce où une chose en cache toujours une autre.?» Le Figaro« Denis Lavant est effrayant de drôlerie. Maria Machado est irrésistible en vieille dame indigne. Tous les deux nous offrent un grand moment de comédie.?» L’œil d’Olivier DistributionTexte : Roland DubillardMise en scène : Frank HoffmanAvec : Denis Lavant, Maria Machado, Samuel Mercer & Nèle LavantScénographie : Christoph RascheVisuels et Costumes : Maya MercerLumières : Daniel SestakMusique : René NussDramaturgie : Charlotte Escamez et Florian HirschIngénieur son : Guillaume TigerMontage vidéo: Jean RidereauAssistante mise en scène : Eugénie Divry Création Festival d’Avignon 2023 – Théâtre du Chêne-Noir
Maïa ce qu'on pense tout bas elle le dit trop haut. Elle fantasme sur le karma dans l'Histoire Si madame Hitler avait bien aiguillé sa grossesse, entre 39 et 45 les trains auraient été beaucoup moins bondés! Et si maman est dans l'humanitaire juste pour se taper Père François? Et si papi n'a pas fait la bonne croix sur son passé? Et si Dieu est une connasse? Grinçant, poétique, sans aucun sens de l'éthique, c'est un humour noir plus saignant que à point, qu'elle nous sert sur le plateau. Laissez le fruit de vos entrailles au baby-sitter (si vous avez osé perpétuer notre race) et venez si vous êtes cap. *Ce qui est au théâtre reste au théâtre...
Le premier spectacle où le gagnant repart avec la comédienne Prenez un Ch'ti, ajoutez une Italienne, ça donne Elise : un mélange chelou comme une pizza margherita, supplément maroilles et chicons gratin. Conséquences ? Des confessions (trop) intimes, de la drague (trop) cash, des vannes (jamais trop) trash. Si tu veux un spectacle calme et chiant, passe ton chemin mais rappelle-toi que tu es trop jeune pour l'Ehpad. Si tu veux une heure d'énergie débordante saupoudrée d'une élégance brute de décoffrage, viens, on est bien. Il se pourrait même que tu ne passes pas la nuit seul(e)... Note de l'artiste : "Je ne suis pas folle vous savez." Note du père de l'artiste : "J'espère que je serai le gagnant." Note de la mère de l'artiste : "Bon débarras !"
Dans une nuit parisienne à la lueur d’un réverbère, une jeune femme rencontre Virgilio. Un moment suspendu où les “invisibles" surgissent... Virgilio est un “invisible” : les passants le frôlent sans le regarder, sa présence n’affecte pas le mouvement indifférent de la rue. Cette nuit sera comme toutes les autres…Non, cette nuit sera unique… Nous rencontrons Virgilio dès le début de la pièce lorsqu’il s’installe dans le cône de lumière d’un réverbère pour y passer la nuit. Arrive Marie, jeune femme bien mise, visiblement perdue, qui finit par se poser près de lui pour entamer un dialogue inattendu qui s’étendra jusqu’au bout de la nuit. Cécile, autre âme errante de la nuit, donnera une version féminine de l’effrayante réalité de la vie dans la rue. Peu à peu les mots construisent l’étoffe de l’histoire de chacun et révèlent la pesante et commune solitude des deux protagonistes, les souffrances en écho, leurs tentatives de rédemption et leur lutte pour laisser une trace dans un monde qui les ignore. Petits morceaux de nous, nous les voyons perdre abandonner. La lutte est aussi à mener contre eux-mêmes et Virgilio affronte le Démon qui, sous la forme d’un pantin macabre, l’entraîne, le réconforte, le rend fou et a raison de lui. La fin de la pièce éclaire d’une lumière inattendue le propos et renverse les certitudes qui s’étaient établies au fil du récit. Un spectacle mêlant le rêve et la réalité, où la musique et les corps en mouvement racontent tout autant que les mots qui s’envolent. La partition physique guide les spectateurs dans l’intériorité de chaque personnage. Les recours à une chorégraphie et une musique composée expressément pour le spectacle semblaient indispensables pour transmettre ce que les mots ne peuvent pas. Un conte sans époque qui vient nous interroger avec poésie et fracas, où le rire et les larmes ne sont jamais très éloignés. Nous sommes tous des Virgilio et des Marie, quelque part, dans notre fauteuil comme dans nos songes. --------------------------------------- Autrice : Louise Garcia-Joly Mise en scène : Louise Garcia-Joly, Manon Chenet Avec : Thibaud Mordasini, Adèle Lefebvre, Romain Firroloni, Eva De Jesus Flecho Compositeur : Romain Firroloni Costumes : Dorine Jarrige Tout public (dès 10 ans) Durée : 1h10
Alice Lombard vous embarque pour une heure de rire avec un style plein de fantaisie et de tendresse. Avec un soupçon de mauvaise foi et beaucoup d'autodérision, elle s'interroge sur les choses qui l'agacent, l'étonnent ou l'amusent. Comme une discussion de fin de soirée, elle passe naturellement d'un sujet à un autre, allant des gens qui se la pètent un peu trop dans les soirées karaokés, à la frayeur de devenir un parent responsable quand on a encore peur de l'orage.
Venez assister au one (wo)man show hilarant de Farid Chamekh à l'Apollo Theatre à Paris. Découvrez comment ce comédien originaire d'une petite ville de la Loire aborde avec humour sa vie de papa célibataire, l'actualité brûlante et le choc des générations. Ancien danseur, Farid fait participer son public et vous entraîne dans un spectacle où rires et émotions sont au rendez-vous.
LA PETITE LOGE présente Depuis 3 ans en jouant tous les soirs avec joie, j’ai réalisé que j’avais tout de même : « une Drôle De Vie ». On parlera de ma jeunesse dorée, de mon permis de conduire, d’un mariage raté, d’engagement politique et d’histoires de famille rigolotes … C’est un petit théâtre mais promis on va vivre un grand moment. Je crois que j’ai quelque chose d’unique à raconter. DDVééééééééééé « J’ai toujours aimé raconter des histoires, c’est le moment d’en écrire une avec vous »