Un festival à taille humaine, à la programmation curieuse et de caractère: près
de 40 artistes, 20 lieux de concerts publics et privés du patrimoine arlonais, 5
soirées, un parcours de showcases gratuits (le Lab) et une balade
électro-cycliste
Paula Temple - Noise Manifesto R&S Records berlin
Description
Depuis plus de 15 ans, PAULA TEMPLE poursuit sa propre voie musicale unique. En tant que noisicienne avouée, elle se spécialise dans un son techno bruyant et fantasmagorique, où le cadran est rarement tourné en dessous de 200% et chaque moment de silence semble assourdissant. Cette musique haute tension rafraîchissante a placé PAULA à l'avant-garde de la scène techno d'aujourd'hui.2019 a vu la sortie de son premier album "Edge of Everything" acclamé par la critique comme l'une des meilleures sorties de l'année, en particulier de la part des fans de techno du monde entier. Impressionné, Resident Advisor a réalisé une interview sur sa conception sonore pour l'album dans leur série "Art of Production".Au cours des années précédentes, R&S Records a sorti l'EP "Colonized" en 2013, l'EP "Deathvox" en 2014 et ses remixes pour The Prodigy en 2015. Le morceau "Deathvox" est considéré par ses pairs comme l'une des contributions les plus originales à la techno moderne. Son morceau le plus célèbre « Gegen » reste un hymne dans les festivals du monde entier et a été inspiré par la communauté queer amoureuse de Berlin. "Contact" de son premier EP "The Speck of The Future" est apparu en 2002 sur la sortie Exhibitionist de Jeff Mills, et elle a contribué "Oscillate" pour célébrer la dernière série de sorties du label 50 Weapons de Modeselektor.
DJ
Jazz
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Événements suggérés
Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la
musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson
Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur
premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington
Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No
Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron
Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par
Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel
One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics
quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! !
C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des
deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et «
Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo
Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau
produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait
le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I
come » sur le classique Intercom Riddim.
Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il
faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des
artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20ème anniversaire à la
Kulturfabrik le 11 mai 2024.
Comme à son habitude, le festival défriche la culture musicale underground et
proposera une dizaine de groupes sur les deux scènes de la Kulturfabrik. Une
édition à ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie,
expérimentale et admirateur de découvertes.
La tête d’affiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un
noise-rock puissant et alambiqué qui a inspiré bon nombre de nos contemporains.
Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entêtante et chant scandé au bord
de la rupture, un must du 21ème siècle. Les britanniques de Bdrmm quant à eux
sont le nouvel étendard du shoegaze européen à mi-chemin entre Diiv et la fibre
électronique de Radiohead – un live show à toute épreuve et beaucoup de décibels
: les écossais de Mogwai ne s’y sont pas trompé, les signant au passage sur le
label Rock Action. Maserati quant à eux fêtent leur 20 ans, cela tombe
parfaitement vu que c’est l’anniversaire du festival. C’est un groupe
instrumental hypnotique à la croisée du post-rock et du krautrock.
Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des
canadiens de Cola qui œuvraient il y a une dizaine d’année sous le pseudonyme de
Ought, leur indie rock à la fois cérébral et efficace est un vrai souffle d’air
frais dans le paysage musical actuel. Les québécois de Corridor sont quant à eux
à la croisé du psychédelisme et du indie, signé sur le label Sub Pop, ils sont
l’étendard d’un indie rock décompléxé en français dans le texte. Tramhaus est ce
qui se fait de mieux en matière de post-punk européen, ils sont à l’origine de
live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi à un son punk virulent.
Les américains de Lip Critic sont quant à eux la surprise du chef, mélangeant
les expérimentationsde Death Grips à la verve des Beastie Boys, leur hip-hop
expérimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont
un autre groupe Canadien sachant mêler jangle pop et indie pour des mélodies
tout en fraîcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie
Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les élans
mélodiques de Cloud Nothings.
Enfin, l’affiche sera complétée par les locaux de No Metal In This Battle qui
sont l’un des groupes live les plus appréciés du pays mêlant une énergie punk à
un son afrobeat voir kraut, la journée débutera quant à elle avec les effluves
electro pop du duo Foreigners.
Comme à son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de
cuisine végétarienne ainsi que des bacs à disques et de merchandising, un vrai
paradis de la culture underground en soi !
Véritable rendez-vous fixe dans la programmation du Conservatoire depuis de
nombreuses années, le Percussion in Concert réunit les élèves des classes de
percussion de Serge Kettenmeyer, de Laurent Clement et d’Erik Larrea autour d’un
programme d’époques et de styles très variés : de la musique classique jusqu’aux
tendances plus modernes, ce programme éclectique saura plaire à un public de
tout âge et venant de tous les horizons.
Mary in the junkyardMary in the junkyard est un de ces groupes dont la scène
indie londonienne a le secret : un seul single au compteur mais une solide
réputation scénique (notamment au Windmill, club mythique qui a vu éclore Squid,
Black Midi ou Shame) et une hype qui va en grandissant. La voix cassée de la
chanteuse Cari Freeman-Taylor sublime leur premier single tonitruant, “Tuesday”,
et les comparaisons élogieuses avec Big Thief et Radiohead n’ont pas tardé à
pleuvoir. Attention, coup de cœur !Use KnifeUse Knife réalise une symbiose
unique entre musique underground occidentale et sonorités arabes
traditionnelles. S’appuyant sur des rythmes électroniques propulsifs, des
mélodies séquencées et des tambours vibrants, le trio exprime sa vision de la
libre pensée dans un monde globalisé.
El Jose Y Ciccio croisent leurs instruments (guitare / harmonica) et joignent
leur amour du blues pour vous proposer, le temps d'une soirée, un voyage au
temps des pionniers de la musique du Diable !
Biberonné dès l'enfance par le blues rock de Stevie Ray Vaughan, El Jose est un
musicien auto-didacte.
Il forme dès l'été 2012 une première formation, El Jose and the Hibbie Blues,
avec qui il enregistrera un premier album, et en profite pour s'enrichir d'une
solide expérience scénique.
En 2017 El Jose produit un second album avec les Hibbie Blues, « Back On Track
», avec quelques invités de renom tels que Mike Lattrell aux claviers et Russ
Green à l'harmonica, et un EP acoustique, « Solo Sessions » où il interprète
seul avec ses guitares des compositions teintées de slide et de sonorités plus
rurales. Il en profite pour se produire en solo sur quelques scènes, notamment
celle du Chom'Blues Festival à l'été 2018.
Afin d'explorer ce blues plus rural, il rejoint le groupe Foggy Blues emmené par
Stefano Moscato, dont il produira l'album Tons Of Blues courant 2018.
Parallèlement, El Jose multiplie les projets afin d'explorer les différentes
facettes du Blues qu'il affectionne.
Il monte un nouveau trio, The Chicago Thunders, au répertoire axé sur les grands
standards qui ont bercé sa jeunesse.
Suite à sa rencontre avec le bluesman japonais Shun Kikuta, El Jose organise la
première tournée fran?aise de cet artiste en avril 2019. Le dernier concert de
cette tournée, au Hall Blues Club de Pélussin, a été enregistré et sorti au
Japon et en France sous le nom « Shun Kikuta with El Jose and the Hibbie Blues -
Live in France »
Lors de l'été 2019, El Jose fait partie du line up du 1er International Blues
Summit de Tokyo, et en profite pour se produire sur plusieurs scènes japonaises
à Tokyo, Nakano, Kyoto et Shizuoka
En 2021, maintenant basé à Nancy, au coeur de la région Grand Est, El Jose est
de retour accompagné d'une toute nouvelle formation, El Jose and the Bluebirds.
Ils participent notamment au festival de Verdun, Les Faubourgs du Blues. Cette
nouvelle formation navigue dans les eaux troubles du Chicago Blues, sans
toutefois renier des influences funk et soul.
« El Jose revendique haut et fort l'influence du Texas Blues sur sa musique. La
voix est parfaite et la guitare se fait incisive, respirant le Blues. » -Blues
Magazine
Site web : https://legueulard.fr/web/
Infos réservation :
info@legueulard.fr
The Robert Cray Band will be touring and stopp by the Rockhal for the first time
since the 2020 release of his album, That’s What I Heard.
“Funky, cool and bad,” is how Cray describes the Grammy-nominated album,
produced by longtime collaborator, Steve Jordan, who adds, “I thought, if we
could get this thing that Sam Cooke used to have, the kind of sound that early
Sam Cooke records had, that we could pull this off.” “Robert Cray is not only
making music, he’s making history,” writes Guitar Player Magazine. Over the past
four decades, Cray has created a sound that rises from American roots, blues,
soul and R&B, with five Grammy wins, 20 acclaimed studio and live albums that
punctuate the Blues Hall of Famer’s career.
On That’s What I Heard, Robert celebrates the music of Curtis Mayfield, Bobby
“Blue” Bland, The Sensational Nightingales and more, alongside Cray’s own songs.
Cray and Jordan go way back, having met during the making of the Chuck Berry
documentary Hail! Hail! Rock ’n’ Roll, in 1987. They started working together in
1999, when Jordan produced the Grammy-winning Take Your Shoes Off, and the
recent Grammy-nominated LP, Robert Cray & Hi Rhythm. That’s What I Heard is
their sixth album. “Once you start working with Steve, it’s kind of hard to get
away from him,” said Robert. “Robert is just a great person besides being
extraordinary talent,” adds Jordan. “People gravitate to his guitar playing
first, but I think he’s one of the best singers I’ve heard in my life. Not only
because of his singing ability, but his interpretations. He’s such an honest
soul in my opinion.”
Robert’s band features Richard Cousins (bass), Dover Weinberg (keyboards) and
Les Falconer (drums).