Dive into a world of musical elegance with Pink Martini, performing live at Rockhal on Wednesday, 24th April 2024. Now in their 29th year, Pink Martini has been enchanting audiences worldwide with their unique blend of Latin, big band, classical, and Golden Age of Hollywood-inspired tunes.
Founded in 1994 by the visionary bandleader and pianist, Thomas M. Lauderdale, Pink Martini began as a beacon of beauty and inclusivity for progressive fundraisers and galas. Their style, a harmonious blend of global influences, quickly caught the attention of music enthusiasts everywhere. The addition of the mesmerizing China Forbes, Lauderdale’s friend from their Harvard days, as the lead singer, only added to the band’s allure.
Their groundbreaking album, “Sympathique,” released in 1997, set them on a path to international acclaim. This “little orchestra” has since graced the stages of iconic venues like Carnegie Hall, Royal Albert Hall, the Sydney Opera House, and the Hollywood Bowl, singing in over 20 languages and connecting cultures through music.
With ten studio albums under their belt and numerous side projects on their label, Heinz Records, Pink Martini remains a testament to the power of music to unite and inspire. Proudly hailing from Oregon, they continue to be a beacon of artistic excellence as they just released a new album.
Don’t miss this chance to experience Pink Martini’s captivating performance at Rockhal.

PINK MARTINI

Avec un flegme irrésistible qui rappelle le comique de Mr. Bean ou Buster Keaton, Pierric s’illustre pour vous étonner et vous dérouter. Enfermé dans une pièce énigmatique où les meubles et les objets prennent vie, le champion du monde de magie a plus d’un tour dans son sac. Il se surpasse pour faire sauter le verrou de la porte comme les yeux du public. Entre théâtre burlesque et One-Man Magic Show, le manège de ses tentatives d’évasion s’emballe et provoque l’hilarité. Pour son retour au Escher Theater, on dirait bien que cet artiste complet, révélé au Festival OFF d’Avignon, a mangé du… tigre !
De et par Pierric Tenthorey
Avec la complicité de Harmonie Armenti, Gaëtan Bloom, Stefania Cazzato, Hervé Jabveneau, Nicolas Mayoraz, Adrien Moretti, Jean-Samuel Racine
Lumières – Nicolas Mayoraz
Scénographie – Adrien Moretti
Décor et accessoires – Hervé Jabveneau
Effets magiques – Gaëtan Bloom

Tigre ! Tigre !

« La grâce », un thème qui résonne singulièrement en ces temps troublés. Tel est pourtant celui qui présidera aux destinées du 17e festival du Printemps des Poètes-Luxembourg qui revient les 26, 27 et 28 avril 2024 en ses 3 lieux emblématiques : la Kulturfabrik, neimënster et la galerie Simoncini. Mais ne nous y méprenons pas, elle n’est pas que délicatesse et agrément, la grâce peut être mauvaise, voire fatale et le poète nous le dit trop bien lui qui nous émeut ou nous bouscule. Poètes et poétesses seront présent.e.s pour des temps de lecture, d’échange et de musique qui emprunteront des chemins divers pour nous amener à ce « moment de grâce où l’on fait irrémédiablement corps avec le poème » (Zéno Bianu).
Plus d’infos : www.printemps-poetes.lu

Festival du Printemps des Poètes

SLASH

19h : Accueil et apéro-buffet
20h : Soirée poétique
Lectures de poètes : Prisca Agustoni (Suisse), Petr Borkovec (République tchèque), Luís Filipe Castro Mendes (Portugal), Jean D’Amérique (Haïti-France), Tom Hengen (Luxembourg) et Aurora Luque (Espagne) + Participation des lauréat·es du Concours Jeune Printemps 2024
Musique par Maxime Bender & Napoleon Gold
Stand de livres par la Librairie Ernster
Prisca AGUSTONINée à Lugano en 1975, Prisca Agustoni est poètesse et traductrice. Elle écrit en italien, français et portugais. Après des études de littérature et philosophie hispaniques et une maîtrise en études de genre à l‘Université de Genève, elle obtient un doctorat en littérature comparée à l‘Université catholique de Belo Horizonte. Elle se partage depuis entre la Suisse et le Brésil, où elle enseigne la langue et la littérature italiennes et la littérature comparée à l’université de Juiz de Fora.
Autrice d’une dizaine d’ouvrages, elle a obtenu plusieurs prix, notamment le Prix Suisse de Littérature (2023) pour Vers la rouille, recueil considéré comme l’un des meilleurs exemples d‘éco-poésie et le Prix Oceanos (2023). Traductrice, elle traduit poètes brésiliens contemporains et poètes suisses de langue italienne. Prisca Agustoni est également la fondatrice de la maison d‘édition brésilienne « Sans Chapeau ».
Derniers ouvrages parus : Un ciel provisoire, Genève, Samizdat, 2015 ; O mundo mutilado, São Paulo, Quelônio, 2020 (Prix Jabuti) ; L’ora zero, Falloppio, Lietocolle Gialla, 2020 ; Verso la ruggine, Novara, Interlinea, 2022 (Premio Svizzero di Letteratura 2023; Finalista Premio Fortini di Poesia, 2023) ; O gosto amargo dos metais, Rio de Janeiro, 7 Letras, 2022 (Prêmio Cidade BH; Prêmio Oceanos 2023) ; Pólvora, Juiz de Fora, Macondo, 2022.
Petr BORKOVECPoète, écrivain, traducteur, auteur de livres pour enfants, Petr Borkovec (né en 1970) a été, de 2005 à 2023, programmateur et animateur du café littéraire Fra à Prague. Il écrit pour la station de radio Vltava, les magazines A2, Qartál et I-littérature. Il enseigne à la Chaire de création littéraire de l’Université des arts de Prague.
Petr Borkovec a traduit les poètes russes Vladislav Khodassevitch, Vladimir Nabokov, Evgueni Reïn, Joseph Brodsky, Iouri Ondarchenko, etc. En collaboration avec le linguiste Matyáš Havrda, il a traduit OEdipe Roi de Sophocle (1998), Orestie d’Eschyle (2001), Les Bacchantes d’Euripide (2023) ; il prépare actuellement avec lui une traduction de la Médée d’Euripide.
Derniers livres parus : Lido di Dante (2017), Herbář k čemusi horšímu (« Herbier pour quelque chose de pire », 2018), Každá věc má něco společného se štěstím (« Toute chose a à voir avec le bonheur », 2018), Petříček Sellier & Petříček Bellot (« Pierrot Sellier et Pierrot Bellier », 2019), Sebrat klacek (« Ramasser un bâton », 2020 ; édition complétée en 2022), Modrá agáve (« L’Agave bleue », 2021). En 2022, Pozorovatelská cvičení (« Exercices d’observation ») est paru chez Officina Praga.
Luís Filipe CASTRO MENDESPoète et romancier, né en 1950, diplômé en droit de l‘université de Lisbonne, Luís Filipe Castro Mendes est diplomate de carrière.
Très jeune, il collabore au journal Diário de Lisboa-Juvenil et a, dès 1974, une activité politique militante. 1977 marque le début de sa carrière diplomatique. Il a été consul général à Rio de Janeiro, ambassadeur à Budapest, New Delhi, auprès de l‘UNESCO-Paris et auprès du Conseil de l‘Europe à Strasbourg. Il a été ministre de la Culture du Portugal entre 2016 et 2018.
Luís Filipe Castro Mendes a publié son premier livre Recados en 1983. Suivront une vingtaine de recueils dont en 2011 Lendas da Índia, en 2014 A Misericórdia dos Mercados et en 2016 Outro Ulisses regressa a casa.
En 2018 paraît l’anthologie Poemas Reunidos et, en 2021, un nouveau recueil Voltar. Il a par ailleurs vu ses poèmes traduits en allemand (Fremde Nahe, 2018) et en français (Légendes de l‘Inde, 2020). En 2021, Luís Filipe Castro Mendes s’est vu décerner le Prix National de Poésie Teixeira de Pascoaes pour l‘ensemble de son oeuvre après avoir obtenu les prix du Pen Club pour A Ilha dos Mortos, D. Diniz de la Fondation Casa de Mateus pour O Jogo de Fazer Versos et António Quadros de la Fondation António Quadros pour Lendas da Índia.
Jean D’AMÉRIQUENé en 1994, Jean D’Amérique est poète, dramaturge, rappeur et romancier. Son oeuvre, publiée chez Cheyne, Théâtrales et Actes Sud, a été saluée entre autres par le Prix Montluc Résistance et Liberté, le Prix Apollinaire Découverte et le prix Heredia de l’Académie Française.
Il a publié récemment son neuvième livre, Quelque pays parmi mes plaintes (Cheyne, 2023), et son premier album, Mélancolie Gang, odyssée poétique d’un être aux prises avec le silence et les ombres.
Tom HENGENBorn in Luxembourg in 1973, Tom Hengen grew up in Dudelange. He studied English and American literature at the University of Wales in Aberystwyth, where he came into contact with a vibrant and eclectic literary scene. He co founded and co edited the university’s Interchange Poetry magazine, organised or took part in readings and had his poems published in various British and American magazines and collections.
Back in Luxembourg, he was awarded the Luxembourg National Literature Prize for his collection Explorations in C in 2011, which was also published by Éditions Phi. He subsequently published a second collection of poetry, Journeys into Modern Mythologies with Black Fountain Press in 2021, and in the same year contributed poems to the art book Correspondance Exquise by Lutz Thierry & Salvi Jean Claude.
Aurora LUQUENée à Almería en 1962, Aurora Luque est poétesse, traductrice et enseignante. Elle est titulaire d‘un doctorat en philologie classique. Elle vit et enseigne depuis 1988 à Málaga où, de 2008 à 2011, elle a dirigé le Centro Cultural Generación del 27. Elle fait partie du groupe de recherche « Traduction, Littérature et Société » de l‘Université de Malaga. Elle est membre de l‘Académie royale des Beaux-Arts de San Telmo.
Poétesse, Aurora Luque a signé une vingtaine de recueils, participé à de nombreuses anthologies et reçu de nombreux prix, entre autres les prix Loewe de Poesía, Generación del 27, Andalucía de la Crítica, Menina, le 1er prix Isabel Oyárzabal de l’ADIMP pour son travail de mise en lumière de poètes femmes oubliées (2020) et le Prix national de poésie en 2022 pour Un número finito de veranos (Milenio, 2021).
Parmi ses autres publications récentes figurent l‘anthologie Homérica (Jákara, Málaga, 2022), la réédition de sa poésie amoureuse Carpe amorem (Renacimiento, 2021), la traduction suédoise de son oeuvre, Grip Natten (Ellerströms, 2022) et en 2023 Las sirenas de abajo. Poesía reunida 1982-2022 (Acantilado).
Traduisant du grec ancien et moderne mais aussi du latin et du français, Aurora Luque a publié une anthologie de la poésie érotique grecque et une anthologie de la mer dans la poésie grecque. À l‘automne 2023 est parue sa traduction de After Sappho de Selby Wynn Schwartz (Alianza Editorial) et ce printemps 2024 paraît celle de The Suppliants d‘Eschyle (Vaso Roto).

Déroulé de la soirée à la Kulturfabrik le vendredi 26 avril

Cette performance est une double performance qui montre la fragilité des corps trans dans ce monde nécropolitique. Cette mise en scène active les mémoires du corps comme archives vivantes. Un corps en transformation face aux mandats du cisgenderisme et de la suprématie blanche occidentale. Cette performance est un exercice de fuite face à la violence perpétuelle contre les personnes trans, c’est un battement de papillons, c’est un geste soutenu d’auto-soins mutuels, d’auto-préservation pour des avenirs complexes.
Version espagnole :Es una performance dual que muestra la fragilidad de los cuerpos trans en este mundo necropolítico. Esta puesta en escena activa las memorias del cuerpo como un archivo vivo. Un cuerpo en transformación frente a los mandato de la cisgeneridad, occidental blancosupremacista. Esta performance es un ejercicio en fuga de las violencias perpetuas, es un aleteo de mariposas, es un gesto sostenido de auto cuidado mutuo, de autopreservación para futuros complejos.
Cette performance sera réalisée à l’occasion de la Squatfabrik #1, afin de récolter des fonds pour soutenir la vie des migrant·es trans. Les performeureuses sont Iky Piña et Alex Aguirre, artistes du collectif Ayllu, en résidence à Kufa du 22.04 au 19.05.
Le collectif Ayllu est un groupe de recherche collaborative et d’action artistique et politique formé par des migrant·es, des personnes racisées, des dissident·es sexuel·les et du genre des anciennes colonies espagnoles d’Amérique latine et des Caraïbes. Iels vivent et travaillent entre Madrid et Barcelone, Royaume d’Espagne. Le collectif est né en 2017 (à partir du collectif activiste Migrantes Transgresorxs, créé en 2009) et propose une critique du colonialisme, de la blancheur et de l’hétérosexualité, en réalisant des productions artistiques dans de multiples formats et en générant des processus d’éducation collective, de médiation et de production scripturale. Ayllu – qui, dans la langue quechua, désigne une famille élargie – représente une communauté d’affections, une famille tissée à partir de différents lieux, récupérant des souvenirs ancestraux et se déplaçant avec d’autres poétiques vers de futurs lieux collectifs.

"Trans poets on the run" – SQUATFABRIK #1

L’artiste Damien Giudice (son Instagram ici), également connu sous le nom de Boy From Home, présente dans l’exposition “Between Passion and Pressure“ une collection complète de ses impressions créées depuis 2020. Ces œuvres représentent des passions personnelles telles que la nature, la musique, les monstres et les émotions. Elles reflètent également la pression constante à laquelle les artistes sont confronté·es pour s’affirmer et réussir dans leurs entreprises artistiques.
Damien Giudice est un artiste originaire du Luxembourg, qui s’est fait un nom grâce à son art unique. Dès son plus jeune âge, il a montré une passion pour la flore et la faune, les animaux, les insectes, ainsi que pour des designs plus abstraits comme les monstres et les motifs, que l’artiste apprécie profondément. Son art est multidisciplinaire, couvrant différents domaines notamment la gravure (linogravure, cyanotype, sérigraphie), le graphisme et l’illustration. Damien Giudice est particulièrement reconnu pour sa participation à la conception de pochettes d’albums, de produits dérivés et de branding pour divers artistes et entreprises. Ses œuvres se distinguent par leur diversité créative et leur capacité à capturer l’essence de chaque projet et à le rendre visuellement vivant.
Boy From Home est également musicien. Dans son projet solo “Boy From Home”, Damien joue de la guitare et chante sur le lien entre les humains et la nature, ainsi que sur des expériences personnelles. Musicalement, l’artiste n’a jamais voulu se limiter. Des tons folk acoustiques sereins et atmosphériques aux guitares punk bruyantes et aux voix, il y a quelque chose pour plaire à tous les goûts.

«BETWEEN PASSION AND PRESSURE»

Line up
21:30 Doors22:00 DJ Set23:30 Crusy01:00 Bob Sinclar
Bob Sinclar (fr)
Legendary French artist Bob Sinclar has been one of the longest standing figures on the international electronic music scene, and produced some of its most iconic house hits. From the beat to the groove, from the dance floor to the sound system, there is no denying the prowess and the impact of Bob Sinclar has had across the decades – nor the fact that he still continues to be one of its most influential players.
Crusy (es)
One of Spain’s most influential artists in recent years, the D] has an impressive roster of feel-good tracks and has collaborated with some ofthe industry’s biggest names Mark Knight, and Dombresky. for the summer’s monster track El Beso; (top 10 on Beatport). He has garnered heavy support in the tech house scene and has been singled out as one to watch by Tomorrowland. The sky truly is the limit for this talented Spanish artist.

BOB SINCLAR

DANNI GATO & FRIENDS

Soolking, une star de la pop francophone avec 13 milliards de streams au compteur, est né en Algérie et a lancé sa carrière à Paris. Sa musique mélange rap français, R&B, reggaeton et raï. Il a explosé en 2018 avec le freestyle "Guerilla". Ses collaborations internationales l'ont fait connaître dans de nombreux pays. Ses singles à succès, comme "Suavemente", et son album "Sans Visa" ont été certifiés platine. Il a entamé une tournée mondiale en 2022 et son dernier titre, "Casanova" ft. Gazo, a été n°1 des charts français pendant 7 semaines. Il est de retour à la Rockhal pour un concert exceptionnel le 19 mai!

SOOLKING

Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone. Son style particulier, poétique et ludique s'impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France. Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar est de retour cette année avec le titre « Tout se transforme », issu de la bande-originale du film « Transformers ». Actuellement en préparation de son nouvel album, MC Solaar sera de retour sur scène le 24 mai à la Rockhal

MC SOLAAR

In today’s digital-centric musical landscape, understanding the intricacies of promotion and audience engagement is paramount. Our workshop, under the guidance of expert Géraldine Zanaska, is tailored to arm musicians with the insights they need to flourish in 2024.
You’ll embark on a journey into brand development, delving deep into the essence of your musical identity. Here, you’ll work to crystallise your unique message, image, and brand. With this foundation, the workshop transitions into helping participants strategize with precision and plan ahead, determining key milestones for the upcoming months and the best channels to showcase their artistry.
Workshop Highlights:
By the end of this hands-on, interactive workshop, participants will:
Join us on this transformative day and redefine your musical journey in today’s digital domain!
Due to the interactive nature of this workshop, places are limited to 16.
*Case Study sign-up (optional): If you’d like to be in the chance of securing one of only 6 spots to have one of your campaigns reviewed by your peers & the workshop facilitator, please email rocklab@rockhal.lu by 20th April after having purchased a ticket.
Please indicate “Modern promotion techniques for musicians – 25.05.2024” in the subject of the mail.
You will then be asked to prepare a presentation of one of the following :
About this Workshop Facilitator’s, Géraldine Zanaska:
Géraldine boasts a rich 15-year career in the music industry, spanning both the UK and the EU. Her diverse roles encompass music business entrepreneurship, international music strategy, live music promotion, project management, and education.
Having achieved her MA in Music Business Management from the University of Westminster, she embarked on a variety of roles. These included positions at the independent record label Bella Union, the iconic Royal Albert Hall, live music promoter Bird On The Wire, cultural institution Institut Français, and the French music export office Bureau Export (now CNM).
In 2019, at the age of 30, Géraldine launched Compass Music. Initially conceived as a global music consultancy, Compass Music provided tailored international development services to music businesses, events, and institutions.
This year, Géraldine channelled her enduring passion for nurturing talent by transforming Compass Music into a community interest company (CIC). This evolution has turned Compass Music into a social enterprise championing regional music career development in England’s South East. Beyond promoting emerging artists at signature showcases such as Riot Gulll and Nu-Wave, the company fosters community-rooted projects. A prime example is the inaugural Compass Music Showcase Festival & Music Conference, slated for November 2023 in Géraldine’s scenic home of Folkestone, Kent – the world’s first music town.
In addition to her business ventures, 2023 saw Géraldine broaden her educational horizons. She assumed a leading role at ICMP – the Institute of Contemporary Music Performance, London’s pioneering music school, where she presented modules on Entrepreneurship & Marketing. And, recently, she took the helm of ICMP’s Digital Marketing & Music Management degree programme.

Hitting the right notes: modern promotion techniques for musicians

With over 35 million records sold worldwide and multiple Latin GRAMMY Awards, J Balvin is a musical icon. His beats and lyrics have captured hearts globally, transcending borders and uniting fans from all walks of life.
“Latino Gang – I can’t wait to see you! We’ve had so much fun together that we have to do it again!” said J Balvin. “I’m thrilled to take a completely new show, with new music on the road with the ‘Que Bueno Volver a Verte’ (GoodTo See You Again) tour abroad next year… We have something very special instore for you and I can’t wait to unveil the next chapter of music we’ve been working on. Stay updated on tour information and connect with me on WhatsApp and SMS at +1 917 920 5445.”

J BALVIN

ABBA GOLD
Wundervolle Lieder, unvergessene Melodien und das Lebensgefühl einer ganzen Generation – die Show ABBA GOLD feiert die schwedischen Superstars mit einer einzigartigen Hommage.
„Waterloo“, „Mamma Mia“, „Money, Money, Money“, „Dancing Queen“ – spätestens ab dem dritten Song hält es kaum noch einen Zuschauer auf seinem Platz. Das grandiose Konzert reißt das Publikum mit, lässt es tanzen, klatschen, jubeln und mitsingen. Dabei inszeniert ABBA GOLD die Musik von ABBA so spritzig und lebendig, dass man glaubt, die Originale vor sich zu haben.
All die unvergesslichen Superhits wie „SOS“, „Super Trouper“, „The Winner Takes It All“, „Take A Chance On Me“, „Chiquitita“, „Fernando“ und viele andere mehr gibt es in Originalversion zu erleben. Sänger und Musiker sind so herausragend, dass sie einige ABBA-Hits sogar unplugged aufführen und damit für Gänsehaut-Feeling bei den Zuschauern sorgen.
ABBA GOLD – The Concert Show lässt den Glamour-Pop von ABBA und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt auf der Konzertbühne wieder aufleben. ABBA GOLD ist jedoch nicht nur musikalisch ein eindrucksvolles Revival. Die Authentizität ist ein wichtiges Element bei der Bühnenshow. Jede Geste und sogar der schwedische Akzent der Darsteller stimmen. Von den Originalkostümen über das Bühnendesign der 70er Jahre bis zu Bennys weißem Klavier – an jedes kleine Detail wird gedacht.
Mit ABBA GOLD taucht das Publikum einen unvergesslichen Abend lang tief ein in die Euphorie der 70er Jahre, bei dem die strahlenden Augen der Besucher mit den Lichteffekten auf der Bühne um die Wette funkeln. Und am Ende singen die Zuschauer bei „Thank you for the music“ gefühlvoll mit – danke für die Musik, danke ABBA GOLD!

ABBA GOLD

The Robert Cray Band will be touring and stopp by the Rockhal for the first time since the 2020 release of his album, That’s What I Heard.
“Funky, cool and bad,” is how Cray describes the Grammy-nominated album, produced by longtime collaborator, Steve Jordan, who adds, “I thought, if we could get this thing that Sam Cooke used to have, the kind of sound that early Sam Cooke records had, that we could pull this off.” “Robert Cray is not only making music, he’s making history,” writes Guitar Player Magazine. Over the past four decades, Cray has created a sound that rises from American roots, blues, soul and R&B, with five Grammy wins, 20 acclaimed studio and live albums that punctuate the Blues Hall of Famer’s career.
On That’s What I Heard, Robert celebrates the music of Curtis Mayfield, Bobby “Blue” Bland, The Sensational Nightingales and more, alongside Cray’s own songs. Cray and Jordan go way back, having met during the making of the Chuck Berry documentary Hail! Hail! Rock ’n’ Roll, in 1987. They started working together in 1999, when Jordan produced the Grammy-winning Take Your Shoes Off, and the recent Grammy-nominated LP, Robert Cray & Hi Rhythm. That’s What I Heard is their sixth album. “Once you start working with Steve, it’s kind of hard to get away from him,” said Robert. “Robert is just a great person besides being extraordinary talent,” adds Jordan. “People gravitate to his guitar playing first, but I think he’s one of the best singers I’ve heard in my life. Not only because of his singing ability, but his interpretations. He’s such an honest soul in my opinion.”
Robert’s band features Richard Cousins (bass), Dover Weinberg (keyboards) and Les Falconer (drums).

THE ROBERT CRAY BAND

Join us for a night dedicated to up-and coming talent from Luxembourg’s hip-hop scene, featuring Casawi and Destiny Flexboy. Get ready for your dose of fast-paced French drill tracks and laid-back afro-infused rap songs!
Casawi
Drill & Rap
CASAWI is a Luxembourgish artist and rapper of Moroccan and Belgian origin. Currently in development and production with his team between Paris and Luxembourg, CASAWI counts among the next generation of rappers from Luxembourg, having already reached several Spotify Top Charts with the tracks « Darwa » and « Priceless », featuring English rapper Diana Drill. Get ready for a sick show, and of course, with CASAWI and his team, there’s always lots of gifts for the audience! It’s not just a show, but an experience not to be missed!
Find him on: instagram, spotify
🎧 https://www.youtube.com/channel/UC0HTRHbchfjd3FI0jYisIpw
Destiny Flexboy
Hip-Hop
Introducing Destiny Flexboy, the Luxembourg sensation you need on your playlist. Born in Nigeria and now based in Luxembourg, Destiny’s music is a journey of cultural fusion and sonic exploration. Whether you’re into hip-hop, electronic, afro or something in between, Destiny’s got you covered with tracks that’ll keep you coming back for more, showcasing his diverse talent. So, don’t miss out!
Find him on: instagram, spotify
🎧 https://www.youtube.com/@destinyflexboy
About Rocklab Live Sessions
The Rocklab Live Sessions are filmed showcases by local bands & artists. Their aim is to promote and document the ever-growing number and diversity of artists from the local music scene, by offering them a stage, regardless of music genre, age and experience. A selection of songs from each showcase will be released digitally later on, to reach a larger audience and provide the artists with a quality live video.

Casawi + Destiny Flexboy

PIERRE DE MAERE

For more than 20 years, vocalist/guitarist Michael Poulsen has been spearheading Danish rock and roll machine Volbeat, releasing eight full-lengths, selling millions of albums, and filling stadiums worldwide. Before fronting Volbeat, however, Poulsen formed the death metal band Dominus, which recorded four fast, brutal albums in the mid-’90s. When Poulsen was putting together songs for Volbeat‘s 2021 album, Servant Of The Mind, he wrote a bunch of death metal riffs and saved them on his phone. Then, when he was done with the Volbeat record, he reopened the rusty gates to Armageddon and started putting together songs for his new death metal band Asinhell, whose debut album Impii Hora (Latin for Ungodly Hour), is a tribute to Poulsen‘s favorite old-school groups. The songs are rooted in crushing riffs yet injected with strong guitar hooks and shout-along refrains.
Impii Hora was released on 29 September via Metal Blade.
Support : ENDSEEKER
Death metal is the great undead of subgenres: rising, again and again, to take revenge on the living with maximum violence. Servants of the zombie code and masters of old school brutality, Germany’s ENDSEEKER have made their intent to kill again more than apparent over the last nine years. Formed in Hamburg in 2014, the quintet have swiftly built a reputation as one of European death metal’s most dynamic wrecking crews

ASINHELL

PLINI

Imany est capable de tout. Faire ses classes mannequin à New York avant de réaliser qu’il ne faut plus résister à l’appel de la musique, monter sur scène pour ne plus jamais en descendre – sous le beau nom d’Imany. Sortir deux albums, The Shape of A Broken Heart (2011) et The Wrong Kind of War (2016), qui allient soul et folk avec un chic fou. Signer un tube, « Don’t Be So Shy », pour le très girl power Sous les jupes des filles réalisé par Audrey Dana. Imany est aussi capable de lever le tabou sur l’endométriose et de s’engager aux côtés de l’association ENDO mind, parler de la responsabilité de l’artiste lorsqu’elle performe aux Victoires de la Musique. Et, aujourd’hui, de réunir huit violoncelles autour d’elle pour un album de reprises qui deviennent, sans oublier leurs racines, des chansons d’Imany. Huit violoncelles et une seule voix, personne n’a jamais osé le faire. Une lubie ? Pas du tout. Depuis le début des années 2010, Imany est attirée par les cordes, séduite par les reprises du Vitamin String Quartet… tout en se disant qu’un simple accompagnement vocal pourrait suffire. Elle enchaîne ensuite les projets et les tournées, fait des bébés et un burn-out, a besoin de se renouveler. Huit violoncelles, c’est une multitude de possibilités entre le grave et l’aigu : «Parfois, on a l’impression qu’ils peuvent être des cuivres ou des guitares électriques…Comme s’ils étaient hantés.»

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