Met Hidden Jams ga je op ontdekkingstocht in Etterbeek. Je leert zowel fijne
locaties als fijne muziek kennen!
Peixe e Limão is een akoestisch wereldmuziektrio klaar om je mee te nemen naar
verre landen. Hoewel ze in Brussel gevestigd zijn, zijn de invloeden het
traditionele muziekrepertoire van Zuid-Amerika, Spanje, Italië, Griekenland en
de Balkan. Op charmante wijze passen ze deze naar hun eigen smaak en
interpretatie. Een zeer gevarieerde set, in verschillende talen en vol invloeden
van verschillende genres, neemt je mee naar verre horizonten. Reis met Peixe e
Limão naar een universum van heerlijke melodieën en grooves van verre landen.
> Gratis, maar schrijf je wel in!
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FR - Avec Hidden Jams, vous partirez à la découverte d'Etterbeek. Vous ferez
connaissance avec des lieux et de la musique exceptionnels !
Peixe e Limão est un trio acoustique de musique du monde prêt à vous emmener
dans des contrées lointaines. Bien qu'ils soient basés à Bruxelles, leurs
influences sont le répertoire de musique traditionnelle d'Amérique du Sud,
d'Espagne, d'Italie, de Grèce et des Balkans. Avec charme, ils les adaptent à
leurs propres goûts et interprétations. Un set très varié, en plusieurs langues
et riche d'influences de différents genres, vous emmène vers des horizons
lointains.
> Gratuit, mais inscrivez-vous à l'avance !
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EN - With Hidden Jams, you'll go exploring in Etterbeek. You will get to know
both nice locations and great music!
Mesmerising Peixe e Limão is a world-music acoustic trio ready to take you to
far away lands. While Brussels-based, the band's main influences are the
traditional music repertoires of South America, Spain, Italy, Greece and the
Balkans. They charmingly re-adapt these vibes to their taste and interpretation.
A very varied set, in various languages and full of contaminations of different
genres takes you to farther horizons. Journey with Peixe e Limão to a universe
of sweet melodies and grooves of distant lands.
> Free, but don't
Chimène Badi chante Piaf
Description
20 ans de carrière et Chimène est prête à reprendre le répertoire culte de l’icône.
Récemment, sa rencontre bouleversante avec Charles Dumont, compositeur de Non je ne regrette rien , Mon Dieu … a comblé les rêves de la môme Chimène.
Dans un décor théâtralisé, Chimène reprendra les titres les plus iconiques d’Édith Piaf. Un répertoire qui a donné ses lettres de noblesse à la chanson française.
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Événements suggérés
Quatre jeunes musiciens partent à la recherche de la liberté musicale.
Mathys/Mercier Quartet est un groupe qui voyage à travers différents genres de
jazz, agrémentées de compositions propres. Dirigé par Maël Mercier au piano et
Rutger Mathys à l'harmonica, le band a remporté le concours "Jeune Talent" du
Dinant Jazz Festival en juillet et ouvrira l'édition 2024. C'était au son de
J.S. Le « Clavier Bien Tempéré » de Bach que Maël Jacques Idris Mercier est né
en Belgique en 2004, d'une mère kabyle maghrébine et d'un père musicien de jazz
belge et européen.
Enfant, lui et son petit frère ont grandi avec leur père saxophoniste comme seul
parent. Ils le suivent donc sur les routes et sont constamment baignés de
musique.
Il se souvient des nuits passées à essayer de s'endormir dans le minibus de
tournée, tendant l'oreille pour écouter les concerts en plein air dans le sud de
la France.
Dans sa mémoire restent aussi les centaines de performances de son père et de
son grand-père, racontant et jouant l'histoire du jazz, lui et son frère tenant
le bar en échange d'un paquet de chips et d'un soda frais en guise de paye de la
soirée.
Après plusieurs cours privées à la musique, Maël opte pour le piano et quitte le
l'academie après deux années d'études classiques. A douze ans, il se plonge dans
les humanités musicales à la célèbre Kunsthumaniora de Bruxelles.
Là, il rencontre ses pairs et peut enfin développer sa passion pour le jazz.
Maël a obtenu son diplôme d'études secondaires à l'âge de seize ans et
fréquentait les deux Conservatoires de Bruxelles. Il y a des classes avec Eric
Legnini, Nathalie Loriers et Vincent Bruyninckx.
Maël a obtenu avec succès son Bachelier au Koninklijk Conservatorium van Brussel
à l'âge de 18 ans.
En ce moment, Maël fait ses études de master au conservatoire de renommée
internationale de Bâle.
Wynton Marsalis a remarqué Maël à l'âge de 14 ans, et sera plus tard responsable
de la forte relation qu'il entretient avec son mentor Nduduzo Makhathini avec
qui il reçoit régulièrement des leçons privées.
Pendant ce temps, il a également suivi des cours avec Aaron Parks.
Hamilton de Holanda, Grégoire Maret, Kenny Werner, ont aussi remarqué Maël et et
lui donneront des conseils dont Maël s'en souviendra toute sa vie.
La vie de Rutger Mathys est dominée par la musique et la création.
À l'âge de six ans, il apprend à jouer du piano. Après une formation classique,
il opte pour une formation jazz à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a
découvert sa passion pour l'harmonica chromatique. Rutger étudie actuellement
cet instrument extraordinaire dans le cadre du programme de maîtrise en jazz du
conservatoire Codarts à Rotterdam (Pays-Bas).
Après avoir remporté le Toots Thielemans Challenge en 2022, organisé par le
management de Toots, sa carrière est passée à la vitesse supérieure. Il est
aujourd'hui soutenu par le même management. Dans la foulée de sa victoire, il a
joué pour la famille Royale de Belgique, est allé jouer à Berlin en novembre
2022 et a participé au Brussels Jazz Festival en 2023.
En plus de sa carrière solo, il continue à développer ses projets qui semblent
très éloignés les uns des autres, mais qui ont toujours en commun sa touche
unique de l'harmonica. Notamment son "Duo Gaitar" avec son ancien professeur, le
guitariste néerlandais Marijn van der Linden. Ils jouent un mélange excentrique
de jazz, de chanson et de musique brésilienne sur des scènes telles que le North
Sea Jazz et le Brussels Jazz Festival. Avec ses anciens camarades de classe, il
a également un groupe de funk-fusion : Shikata Ga Nai, avec lequel il a joué au
Gent Jazz Festival. Leur premier album sort en octobre 2023. En outre, il est
actif dans des projets théâtraux, des groupes de tango et de choro, ... Il
travaille sur de nombreux projets, tant à l'intérieur des frontières de la
musique qu'au-delà et surtout : à travers elles ! Avec Rutger Mathys harmonica
Maël Idris piano
Toon Rumen contrebasse
Gabriel Moraes batterie
linktr.ee/merciermathys
********** English **********
Commissioned by Trinity Wall Street as part of their “Mass Re-Imaginings”
Project, Mass for the Endangered is a hymn for the voiceless and the discounted,
a requiem for the not-yet-gone. The six-movement piece appeals for parity,
compassion, and protection, from a mindset—a malignance or apathy—that threatens
to destroy the planet we all are meant to share.
The intense parts of the Mass are interspersed with brief piano interludes,
providing moments for reflection and contemplation: how will our present
generation ensure a habitable planet for the next? What steps are we taking
today to create a sustainable future for our planet, ensuring the well-being of
our children and grandchildren?
The Vlaams Radiokoor presents this contemporary mass in honour of Earth Day,
calling not only for compassion and protection through music but also
emphasising the need for heightened awareness, urgency, and, most importantly,
action.
Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor
€ 31 > € 5
********** Français **********
Dans Mass for the Endangered, Sarah Kirkland Snider mélange des fragments de la
messe catholique avec l'extase d'Hildegard von Bingen, la musique pop et la
fascination de la musique minimale. Le résultat est une remarquable "messe pour
les espèces en danger" : les animaux, les plantes et les écosystèmes menacés,
les cultures en péril et les lieux fragiles de notre planète, ainsi que la
menace que représente le changement climatique pour chacun de nous. C'est à la
fois un hymne pour notre habitat opprimé et silencieux, et un requiem pour la
nature qui n'a pas encore disparu.
Les moments intenses de la messe sont entrecoupés de brefs interludes au piano,
offrant des instants de réflexion et de contemplation : comment la génération
actuelle préservera-t-elle la planète pour la suivante ? Que faisons-nous
aujourd'hui pour rendre l'avenir de notre planète - et celui de nos enfants et
petits-enfants - durable ?
Le Vlaams Radiokoor présente cette messe contemporaine à l'occasion de la
Journée de la Terre, appelant non seulement à la compassion et à la protection à
travers la musique, mais soulignant également la nécessité d'une prise de
conscience accrue, d'une urgence et, surtout, d'une action.
Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor
€ 31 > € 5
********** Nederlands **********
In Mass for the Endangered combineert Sarah Kirkland Snider fragmenten van de
katholieke mis met de extase van Hildegard von Bingen, popmuziek en het
hypnotische van de beste minimal music. Het resultaat is een bijzondere ‘mis
voor de bedreigden’: de bedreigde dieren, planten en ecosystemen, de bedreigde
culturen en kwetsbare plekken op onze aarde, de bedreiging die
klimaatverandering voor elk van ons betekent. Tegelijk hymne voor onze stemloze,
verdrukte leefwereld en requiem voor de nog niet verdwenen natuur.
De intense delen van de Mass krijgen rustpauzes dankzij korte intermezzo’s voor
piano, die een moment van bezinning en reflectie bieden: hoe zal de huidige
generatie de planeet achterlaten voor de volgende? Wat doen wij nu om de
toekomst van onze planeet - en van onze kinderen en kleinkinderen - straks
duurzaam te maken?
Het Vlaams Radiokoor brengt deze hedendaagse mis in het kader van Earth Day, en
roept samen met de muziek op tot mededogen en bescherming, tot meer bewustzijn,
urgentie en vooral actie.
Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor
€ 31 > € 5
-OPEN MIC/JAM SESSION- Maak je muziek? Wil je podiumervaring opdoen, hou je van
freestylen en rappen? Klim de scène op of kom chillen!
********** English **********
These three cats have been playing together for quite a few years – in and
around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to)
jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal
compositions.
Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using
dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up,
creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom,
energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous,
free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio!
********** Français **********
Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le
temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du
répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original
de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin…
L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique
qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les
timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de
liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique,
franche et généreuse.
********** Nederlands **********
Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten
gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De
originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch
is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf …
Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat
diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt
gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te
sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de
essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.
********** English **********
Perspective(s) Festival invites you to transcend boundaries and immerse yourself
in a realm where creativity knows no limits. Prepare to be captivated and
inspired by the diversity of artistic expression that awaits !
At Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Brussels
+ Friday 3rd May at Pilar Box (VUB), Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussels
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
********** Français **********
Perspective.s Festival vous invite à transcender les frontières et à vous
immerger dans un monde où la créativité ne connaît aucune limite. Préparez-vous
à être émerveillé.e.s et inspiré.e.s par la diversité de la création artistique
!
À la Maison des Arts, Avenue Jeanne 56 - 1050 Bruxelles
+ Vendredi 3 mai à Pilar Box (VUB) - Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Bruxelles
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
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Het Perspective(s) Festival daagt je uit om voorbij de grenzen van een normatief
festival te denken. Laat jezelf onderdompelen in een speeltuin van creativiteit,
diversiteit en artistieke expressie waar inspiratie en betovering de plak
zwaaien!
In het Huis der Kunsten, Jeanne-laan 56 - 1050 Brussel
+ Vrijdag 3 mei bij Pilar Box (VUB) Triomflaan, VUB Entrance 6 , 1050 Brussel
https://pilar.brussels/nl/events/perspective-s-festival-presents-art-tech-music-event
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With their latest album, Eye On The Bat, Palehound have unleashed a sonic tour
de force that cements their status as one of the most exciting and
forward-thinking artists in indie rock. Recorded with Sam Owens (Big Thief, Cass
McCombs) at Flying Cloud Recordings in the Catskill Mountains, the album is a
breathtaking showcase of artistic growth and evolution, with songwriter El
Kempner delivering a stunning batch of new songs that brim with energy,
vulnerability, and raw emotion. From the explosive guitar riffs to the
thunderous drumming and Kempner's signature vocals, Eye On The Bat is the most
thrilling and exhilarating album Palehound has made to date. The album's sharp
and introspective lyrics explore themes of self-discovery, anxiety, and
empowerment, adding a layer of depth and nuance to the album’s uncompromising
vision.
********** Nederlands **********
Met hun nieuwste album, Eye On The Bat, heeft Palehound een sonische tour de
force ontketend die hun status als een van de meest opwindende en
vooruitstrevende artiesten in de indierock bevestigt. Opgenomen met Sam Owens
(Big Thief, Cass McCombs) bij Flying Cloud Recordings in de Catskill Mountains,
is het album een adembenemende showcase van artistieke groei en evolutie,
waarbij songwriter El Kempner een verbluffende reeks nieuwe nummers levert die
barsten van energie, kwetsbaarheid en rauwe emotie. Van de explosieve
gitaarriffs tot het donderende drumwerk en Kempners kenmerkende zang, is "Eye On
The Bat" het meest opwindende en meeslepende album dat Palehound tot nu toe
heeft gemaakt. De scherpe en introspectieve teksten van het album verkennen
thema's van zelfontdekking, angst en empowerment, waardoor een laag diepte en
nuance wordt toegevoegd aan de compromisloze visie van het album
********** Français **********
Le 10 septembre 2021, à l’occasion de la journée mondiale de prévention du
suicide, les Boho Strings ont rejoint le contre-ténor allemand Andreas Scholl et
la claveciniste israélienne Tamar Halperin sur la scène de deSingel pour un
concert de bienfaisance. Hommage à Peter De Prins, professeur et musicien
amateur de l’entourage des Boho Strings décédé en 2020, le concert Be A He(a)ro
a surtout pour ambition d’abattre les tabous autour du suicide, pour mieux le
prévenir et l’éviter. À Bozar, ces musiciens se retrouvent autour de ce
programme poignant associant les implorations baroques de Dowland, Bach et
Händel aux accents méditatifs et contemporains de Glass, Johannsson, Billy Joel,
Silvestrov et Sollima. Le cœur du message de ce concert : chacun peut être un
héros ou une héroïne grâce à son écoute.
Une discussion de panel avec Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl et Tamar Halperin aura lieu entre 18h45 et 19h30 dans la salle
Henry Le Bœuf. Cette session aura lieu en anglais et sera modérée par Sergio
Roberto Grattieri. Entrée libre.
********** Nederlands **********
Op 10 september 2021, ter gelegenheid van de internationale dag voor
zelfmoordpreventie, deelde Boho Strings het podium van deSingel met de Duitse
contratenor Andreas Scholl en de Israëlische klaveciniste Tamar Halperin tijdens
een benefietconcert. Het concert Be A He(a)ro was een eerbetoon aan Peter De
Prins, een leraar en hobbymuzikant uit de entourage van Boho Strings die in 2020
het leven liet. Komaf maken met alle taboes rond zelfdoding, om zulke menselijke
drama’s beter te kunnen voorkomen: dat was vooral de bedoeling. In Bozar komen
deze muzikanten samen in een aangrijpend programma dat de barokke smeekbedes van
Dowland, Bach en Händel verenigt met de meditatieve, hedendaagse toetsen van
Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov en Sollima. De boodschap van dit
concert? Iedereen kan een held(in) zijn door gewoon maar te luisteren.
Tussen 18.45 en 19.30 uur vindt in de Henry Le Bœufzaal een panelgesprek plaats
met Dr. Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl en Tamar
Halperin. Deze sessie wordt in het Engels gehouden en gemodereerd door Sergio
Roberto Grattieri. Toegang is gratis.
********** English **********
On 10 September 2021, to mark World Suicide Prevention Day, Boho Strings joined
German countertenor Andreas Scholl and Israeli harpsichordist Tamar Halperin on
the deSingel stage for a benefit concert. A tribute to Peter De Prins, a teacher
and amateur musician in the Boho Strings entourage who died in 2020, the Be A
He(a)ro concert aims above all to break down the taboos surrounding suicide, to
better prevent and avoid it. At Bozar, these musicians come together in this
poignant programme combining the baroque entreaties of Dowland, Bach and Handel
with the meditative, contemporary accents of Glass, Jóhannsson, Billy Joel,
Silvestrov and Sollima. The message at the heart of this concert? Everyone can
be a hero by listening.
A panel discussion with Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael,
Andreas Scholl and Tamar Halperin will take place between 6.45pm and 7.30pm in
the Henry Le Bœuf Hall. This session will be held in English and moderated by
Sergio Roberto Grattieri. Admission is free.