********** English **********
Together with architect Sébastien Tripod and graphic & floral designer Deborah
Robbiano, choreographer and researcher Sara Manente is creating an installation
around the fertile ruin, based on fungal imagery. Having previously created
architectural fungi columns, they now aim to imagine an entire theatre in
collaboration with fungi and molds. The theatre turns into a compost in which
process equals products and things are not stable but rather in constant decay
and regrowth. A situation creating space for questions, metaphors and images
around contamination and finality. Is every encounter a form of contamination?
Is every performance a ruin that could bring fruit?Manente invites makers and
thinkers at a number of moments to activate the installation in different ways.
Clara Lévy's and Victor Guaita's concert takes place on 17 May and further
programming will be announced in the spring. Together with Pilar and VUB
Crosstalks, Kaaitheater presents this exhibition as part of A Series of
More-than-human Encounters. This project highlights different ways of being and
alternative forms of knowledge. With the forest, the mountains and the deep sea
as our thinking partners, we invite you to come and discover what is hidden
behind the horizon of human knowledge. Towards a Ruined Theater is also part of
Pilar's KunstxScience programme and VUB Crosstalks. • Sara Manente studied dance
and semiotics before coming to Brussels, where she works as an artist and
researcher. Her projects start from the images and matter of living cultures and
fungi in relation to performing arts. In different formats, she reflects on the
possible contagion/transfer between pedagogy, research, performance and
publication.• Deborah Robbiano is a multidisciplinary artist who works with
found objects, both natural and man-made, to create vegetal sculptures, sets and
installations. In her work, she lets chance encounters and the longevity of
plants guide her process. Each element is abstracted from its original form and
purpose. This shift allows her to celebrate the ephemerality in the many stages
of vegetal transformation.• Sébastien Tripod graduated from the Joint Masters in
Architecture of the University of Applied Sciences and Arts of Western
Switzerland and the Luca School of Arts in Ghent. He collaborates with various
groups for projects in residence, advocating environmental and social ecology.
Closely associated with the knowledge of craftsmanship, interested in
traditional building techniques and the use of low technology, he works as an
independent architect, based in Lausanne since 2018.
********** Français **********
Avec l'architecte Sébastien Tripod et la designeuse graphique et florale Deborah
Robbiano, la chorégraphe et chercheuse Sara Manente crée une installation autour
de la fécondité des ruines basée sur des images de moisissures. Après avoir créé
des colonnes de champignons architecturales, iels veulent imaginer un théâtre
entier avec le concours de champignons et de moisissures. Le théâtre se
transforme en un compost dans lequel le processus est égal aux produits et où
les choses ne sont pas stables, mais plutôt en constante décomposition et
repousse. Cette situation crée un espace propice à susciter des questions,
métaphores et images autour de la contamination et de la finitude. Chaque
rencontre est-elle une forme de contamination ? Chaque performance est-elle une
ruine féconde ? Manente invite les créateur·ices et les penseur·euses à activer
l'installation de différentes manières. Le 17 mai, vous pourrez assister au
concert Repetition/Erosion de Clara Lévy et Victor Guaita. Le 22 mai, l'expo
sera clôturé avec The Performance of Funga, une conversation entre Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri et Eylül Fidan Akıncı.En collaboration
avec Pilar et VUB Crosstalks, le Kaaitheater présente cette exposition dans le
cadre de A Series of More-than-human Encounters. Ce programme met en lumière
différentes manières d'être et des formes alternatives de connaissance. En
utilisant la forêt, les montagnes et les profondeurs de la mer comme partenaires
de réflexion, nous vous invitons à venir découvrir ce qui se cache derrière
l'horizon de la connaissance humaine. Towards a Ruined Theater fait également
partie du programme KunstxScience de Pilar et de VUB Crosstalks. • Sara Manente
a étudié la danse et la sémiotique avant de s'installer à Bruxelles, où elle
travaille comme artiste et chercheuse. Ses projets partent des images et de la
matière des cultures vivantes ainsi que des moisissures, qu’elle met en lien
avec les arts de la scène. Sa réflexion porte sur la contagion/ transfert
potentielle entre la pédagogie, la recherche, la performance et la publication,
et ce sous différents formats. • Deborah Robbiano est une artiste
pluridisciplinaire qui travaille avec des objets trouvés, naturels ou fabriqués
par l'homme, pour créer des sculptures, des décors et des installations
végétales. Dans son travail, elle se laisse guider par le hasard des rencontres
et la longévité des plantes. Chaque élément est abstrait de sa forme et de sa
fonction d'origine. Ce décalage lui permet de célébrer l'éphémère dans les
multiples étapes de la transformation végétale.• Sébastien Tripod est diplômé du
Master commun en architecture de la Haute école des sciences appliquées et des
arts de Suisse occidentale et de la Luca School of Arts de Gand. Il collabore
avec divers groupes pour des projets en résidence, prônant l'écologie
environnementale et sociale. Étroitement associé à la connaissance de
l'artisanat, intéressé par les techniques de construction traditionnelles et
l'utilisation des basses technologies, il travaille en tant qu'architecte
indépendant, basé à Lausanne depuis 2018.
********** Nederlands **********
Samen met architect Sébastien Tripod en grafisch & floral designer Deborah
Robbiano maakt choreograaf en onderzoeker Sara Manente een installatie rond de
vruchtbare ruïne, op basis van schimmelbeelden. Nadat ze eerder al
architecturale zwammenzuilen maakten, willen ze nu een volledig theater
verbeelden in samenwerking met zwammen en schimmels. Het theater verandert in
een compost waarin het proces gelijk is aan het product en de dingen niet
stabiel zijn, maar in voortdurend verval en wedergroei. Deze situatie creëert
ruimte voor vragen, metaforen en beelden rond besmetting en eindigheid. Is elke
ontmoeting een vorm van besmetting? Is elke performance een vruchtbare
ruïne? Manente nodigt op een aantal momenten makers en denkers uit om de
installatie op verschillende manieren te activeren. Op 17 mei kan je er het
concert Repetition/Erosion van Clara Lévy en Victor Guaita bijwonen. Op 22 mei
sluiten we de expo af met The Performance of Funga, een gesprek tussen Giuliana
Furci, Sara Manente, Augusto Corrieri en Eylül Fidan Akıncı.Samen met Pilar en
VUB Crosstalks presenteert Kaaitheater deze tentoonstelling in het kader van A
Series of More-than-human Encounters. Dit programma belicht verschillende
manieren van zijn en alternatieve vormen van kennis. Met het bos, de bergen en
de diepzee als onze denkgenoten nodigen we je uit om te komen ontdekken wat er
achter de horizon van de menselijke kennis verborgen ligt.Towards a Ruined
Theater maakt ook deel uit van het KunstxWetenschap-programma van Pilar en VUB
Crosstalks. • Sara Manente studeerde dans en semiotiek voor ze naar Brussel
kwam, waar ze werkt als kunstenaar en onderzoeker. Haar projecten vertrekken
vanuit de beelden en materie van levende culturen en schimmels in relatie met
podiumkunsten. In verschillende formats reflecteert ze over de mogelijke
besmetting/overdracht tussen pedagogie, onderzoek, performance en publicatie. •
Deborah Robbiano is een multidisciplinair kunstenaar die met zowel natuurlijke
als door de mens gemaakte gevonden voorwerpen, werkt aan vegetale sculpturen,
decors en installaties. In haar werk laat ze toevallige ontmoetingen en de
levensduur van planten haar proces leiden. Elk element wordt geabstraheerd van
zijn oorspronkelijke vorm en doel. Deze verschuiving maakt het mogelijk om de
vluchtigheid in de vele stadia van vegetale transformatie te vieren. • Sébastien
Tripod studeerde af aan de Gezamenlijke Master in Architectuur van de
Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten van West-Zwitserland en de
Luca School of Arts in Gent. Hij werkt samen met verschillende groepen voor
residentieprojecten, waarbij hij milieu- en sociale ecologie bepleit. Sébastien
voelt zich nauw verbonden met de kennis van vakmanschap, is geïnteresseerd in
traditionele bouwtechnieken en in het gebruik van lage technologie. Hij werkt
als zelfstandig architect en is gevestigd in Lausanne sinds 2018.
Memwa Kréyòl : Le Festival
Description
********** Français **********
Dans ce carrefour de l’Europe qu’est Bruxelles, Memwa Kréyòl abordera des notions comme la migration, la créolité, la préservation des écosystèmes, des savoirs et de l’identité. En interrogeant la place des plantes médicinales dans l’héritage culturel créole, s’ouvre un pan de d’histoire, où la nature se montre en exemple, résistante. À travers la langue, porteuse d’une histoire, à travers le geste, acte de transmission et par l’intermédiaire des sens, il s’agira de réveiller notre mémoire collective dans la lutte contre l’amnésie écologique et générationnelle.
Les Caraïbes deviennent ainsi un point d'ancrage, ouvrant la voie à une réflexion à plus large échelle sur les dynamiques culturelles et sociales dans les territoires postcoloniaux. (RE)CONSTRUCTION, l'exposition collective, nous incite à réexaminer le monde, ses tensions, ses paradoxes afin d’en (ré)équilibrer le récit.
RENCONTRES ET ÉCHANGES :
La série d'échanges UNE QUESTION DE POINT DE VUE propose d'enrichir notre compréhension de territoires en pointant les divergences entre les environnements urbains et ruraux, les disparités Nord-Sud, et dans les zones circonscrites par les frontières politiques, économiques et écologiques. UNE QUESTION DE POINT VUE constitue une exploration de ces multiples réalités territoriales et cherche à stimuler notre perception en une réflexion éclairée sur les dynamiques sociétales contemporaines, au-delà des limites du perceptible.
ATELIERS :
Parce que la mémoire nécessite un acte de transmission pour perdurer, les ateliers encouragent à s'engager dans cette démarche et à contribuer à sa préservation. Ils offrent l'opportunité d'acquérir des connaissances sur le créole haïtien et son histoire, d'apprendre à fabriquer du papier ensemencé pour semer, d'écrire pour stimuler la mémoire et l'imagination, ainsi que de découvrir les pigments végétaux, comme l'indigo, originaire des Indes, dont Marie-Galante (Guadeloupe) était le principal exportateur au Moyen Âge. Les ateliers sont respectivement animés par Sergine André, Tiers-Paysage, Ariel Tintar et Lou Cocody-Valentino.
MUSIQUE LIVE, DJ SETS
La musique accompagne les êtres humains, comme le témoin d’une époque. Influencées par une transculturation forcée, les musiques créoles ont su puiser autant dans les mélodies amérindiennes, les rythmes africains, les tonalités indiennes ou chez l’occupant européen. Elles portent en elles une part de cet héritage culturel métissé. Différents musiciens, groupes et collectifs sont invités à nous partager leur intimité par l’intermédiaire de leurs pratiques musicales.
Le festival est en accès libre ou à prix libre. Afin de soutenir l'engagement des artistes et d'Anagram, une participation est encouragée.
Avec le soutien du gouvernement de région de Bruxelles-Capitale et du service de soutien à la Création Artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** Nederlands **********
Op het Europese kruispunt dat Brussel is, zal Memwa Kréyòl begrippen als migratie, Creoliteit, het behoud van ecosystemen, kennis en identiteit behandelen. Door de plaats van geneeskrachtige planten in het Creoolse culturele erfgoed te onderzoeken, openen we een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis, waarin de natuur een voorbeeld van veerkracht blijkt te zijn. Door middel van taal, als drager van de geschiedenis, door gebaren, als een daad van overdracht, en door middel van de zintuigen, is het de bedoeling ons collectieve geheugen wakker te schudden om ecologisch en generationeel geheugenverlies te bestrijden. Op deze manier wordt het Caribisch gebied een ankerpunt dat de weg opent naar een bredere reflectie op de culturele en sociale dynamiek van postkoloniale gebieden. (RE)CONSTRUCTION, de groepstentoonstelling, moedigt ons aan om de wereld, zijn spanningen en paradoxen opnieuw te onderzoeken om het verhaal (opnieuw) in evenwicht te brengen.
ONTMOETINGEN EN DISCUSSIES :
De uitwisselingsreeks UNE QUESTION DE POINT DE VUE wil ons begrip van territoria verrijken door te wijzen op de verschillen tussen stedelijke en landelijke omgevingen, tussen Noord en Zuid en in gebieden die omgeven zijn door politieke, economische en ecologische grenzen. A QUESTION OF POINT OF VIEW is een verkenning van deze meervoudige territoriale realiteit en wil onze perceptie stimuleren tot een geïnformeerde reflectie over de hedendaagse maatschappelijke dynamiek, voorbij de grenzen van het waarneembare.
WORKSHOPS :
Omdat de herinnering moet worden doorgegeven om te blijven voortleven, moedigen de workshops mensen aan om betrokken te raken bij dit proces en bij te dragen aan het behoud ervan. Ze bieden de mogelijkheid om het Haïtiaans Creools en zijn geschiedenis te leren kennen, om te leren hoe je papier met zaadjes maakt om zaadjes te zaaien, om te schrijven om het geheugen en de verbeelding te stimuleren, en om plantaardige pigmenten te ontdekken zoals indigo, dat oorspronkelijk uit Indië komt en waarvan Marie-Galante (Guadeloupe) in de Middeleeuwen de belangrijkste exporteur was. De workshops worden geleid door Sergine André, Tiers-Paysage, Ariel Tintar en Lou Cocody-Valentino.
LIVE MUZIEK, DJ-SETS
Muziek begeleidt mensen, als de getuige van een tijdperk. Onder invloed van gedwongen transculturatie heeft de Creoolse muziek zowel gebruik gemaakt van Amerindiaanse melodieën, Afrikaanse ritmes, Indiaanse tonen als van de muziek van de Europese bezetters. Ze dragen een deel van dit gemengde culturele erfgoed in zich. Verschillende muzikanten, groepen en collectieven worden uitgenodigd om hun intimiteit met ons te delen door middel van hun muzikale praktijken.
De toegang tot het festival is gratis of tegen een gereduceerde prijs. Om het engagement van de artiesten en Anagram te ondersteunen, wordt deelname aangemoedigd.
Met de steun van de regering van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en de Service de soutien à la Création Artistique van de Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** English **********
In the European crossroads that is Brussels, Memwa Kréyòl will be tackling notions such as migration, creolité, the preservation of ecosystems, knowledge and identity. By questioning the place of medicinal plants in Creole cultural heritage, we open up a new chapter in history, in which nature shows itself to be a resilient example. Through language, the bearer of history, through gesture, the act of transmission, and through the senses, the aim is to awaken our collective memory in the fight against ecological and generational amnesia. The Caribbean thus becomes an anchor point, paving the way for a wider reflection on cultural and social dynamics in post-colonial territories. (RE)CONSTRUCTION, the group exhibition, encourages us to re-examine the world, its tensions, its paradoxes in order to (re)balance its narrative.
MEETINGS AND EXCHANGES :
The exchange series UNE QUESTION DE POINT DE VUE proposes to enrich our understanding of territories by pointing out the divergences between urban and rural environments, North-South disparities, and in areas circumscribed by political, economic and ecological boundaries. UNE QUESTION DE POINT VUE is an exploration of these multiple territorial realities, and seeks to stimulate our perception into an informed reflection on contemporary societal dynamics, beyond the limits of the perceptible.
WORKSHOPS :
Because memory needs to be passed on if it is to endure, the workshops encourage us to engage in this process and contribute to its preservation. They offer the opportunity to learn about Haitian Creole and its history, to learn how to make seeded paper to sow seeds, to write to stimulate memory and imagination, and to discover plant pigments such as indigo, native to the Indies, of which Marie-Galante (Guadeloupe) was the main exporter in the Middle Ages. The workshops are led respectively by Sergine André, Tiers-Paysage, Ariel Tintar and Lou Cocody-Valentino.
LIVE MUSIC, DJ SETS
Music accompanies human beings, bearing witness to an era. Influenced by forced transculturation, Creole music has drawn equally on Amerindian melodies, African rhythms, Indian tones and the music of the European occupiers. They carry within them a part of this mixed cultural heritage. Various musicians, groups and collectives are invited to share their intimacy with us through their musical practices.
The festival is open to the public and free of charge. To support the commitment of the artists and Anagram, participation is encouraged.
With the support of the government of the Brussels-Capital region and the service de soutien à la Création Artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Information sur la date
2024-04-12: 17:00:00 - 21:00:00
2024-04-13: 12:00:00 - 23:59:00
2024-04-14: 12:00:00 - 19:00:00
2024-04-17: 12:00:00 - 19:00:00
2024-04-18: 12:00:00 - 19:00:00
2024-04-19: 12:00:00 - 21:00:00
2024-04-20: 10:00:00 - 19:00:00
2024-04-21: 10:00:00 - 19:00:00