Opéra La bohème

Description

Opéra en 4 tableaux de Giacomo Puccini, en italien et surtitré en français.Durée 2h30, entracte compris.

L’affiche est doublement prestigieuse pour cette coproduction de La Bohème par l’Opéra de Saint-Étienne et le Théâtre des Champs-Élysées. La mise en scène est signée Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française. Habitué des mises en scène d’opéra, il collaborera ici avec Christian Lacroix, qui signe les costumes. Ces deux grands noms du théâtre parisien revisitent une œuvre ancrée dans le Paris de 1830, celui de Balzac et de Delacroix.Dans un appartement du Quartier latin, quatre artistes vivent dans la misère. L’histoire d’amour de l’un d’eux, Rodolfo, avec la voisine de palier, Mimi, les transporte de bonheur avant de les plonger dans la douleur. En miroir, Marcello, ami de Rodolfo, vit une histoire d’amour avec Musetta. Puccini, malgré un accueil critique mitigé, a signé avec cette œuvre, dirigée à sa création par Arturo Toscanini, l’un des opéras les plus populaires au monde.Le public applaudira Gabrielle Philiponet en Mimi, une jeune soprano qui a fait ses débuts dans les rôles de Marguerite dans Faust de Gounod (2018), et de Desdémone dans Otello (2021), à Saint-Étienne. C’est le ténor italien Matteo Desole qui lui donnera la réplique, dans le rôle de Rodolfo.

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Événements suggérés

Opéra en 4 actes de Charles Gounot, en français et surtitré en français.Durée 2h50, entracte compris. Ce sera la découverte de l’année pour le public stéphanois. L’action se situe dans l’Espagne du IXème siècle, dominée par les Maures, dans le califat de Cordoue. Le représentant du calife, Ben-Saïd, empêche le mariage du soldat Manoël avec la belle Xaïma, dont il tombe amoureux. Victorin de Joncières, qui composera plus tard Lancelot (œuvre qui a aussi bénéficié d’une résurrection grâce à notre maison), écrit ainsi dans La Liberté : « La partition de Gounod est claire, limpide, mélodieuse, d’une grande unité de style ; elle contient des pages charmantes de grâce et de sentiment, à côté de morceaux d’une rare puissance. »La mise en scène de cette nouvelle production est signée Gilles Rico. Il s’appuiera sur les décors et costumes de Bruno de Lavenère, qui avait notamment signé l’impressionnant décor de Lancelot en 2022. Côté distribution, le public retrouvera un habitué de notre scène, Jérôme Boutillier, ainsi qu’Élodie Hache, applaudie en 2019 dans Così fan tutte. Deux jeunes chanteurs en pleine ascension sont à découvrir : Chloé Jacob et Léo Vermot-Desroches.
Retransmission de l'œuvre de Léo Delibes. Dans les Indes récemment colonisées, le coup de foudre d’un officier britannique pour la fille d’un brahmane attise les tensions communautaires, sur fond de fêtes populaires et de nature sauvage. Inspiré par Pierre Loti, Léo Delibes mit en œuvre, dans une intrigue audacieusement contemporaine, les ressorts de l’opéra orientaliste : une passion impossible, l’évocation musicale d’une civilisation lointaine, l’affrontement du fanatisme religieux et de la sensualité. Lakmé connut un succès international tout en devenant un fleuron de l’Opéra Comique, où il a été joué plus de 1600 fois depuis 1883. Raphaël Pichon à la baguette et Laurent Pelly à la mise en scène magnifient la vérité des personnages, la poésie de chaque scène et la place accordée au questionnement politique.
Retransmission du ballet de Frédérik Ashton La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfance et sa vision amusée de la paysannerie. En 1960, le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras‑bouffes. Typique du « ballet d’action » théorisé en 1760 par Jean‑Georges Noverre, genre chorégraphique qui valorise l’expressivité, La Fille mal gardée éblouit et amuse par sa fraîcheur. Dans une cour de ferme ou un champ de blés, les cœurs de Lise et Colas se cherchent et finissent par se trouver. À la manière d’une comédie musicale, le scénario original, revisité par Ashton, nous emporte dans sa fantaisie et ses sourires.
L'exposition D'une scène à l'autre, l'opéra romantique à travers l'Europe a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Vichy 2024. Depuis son apparition dans l'Italie du XVIIe siècle, l'opéra est devenu un objet de séduction indéniable et l'un des genres artistiques les plus populaires au monde. L'hégémonie et l'influence italienne sur cet art ont été sans concurrence en Europe jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Dans un XIXe siècle en mouvement, la recherche d'émancipation des peuples va conduire nécessairement à la reconnaissance d'identités nationales, que la musique, et particulièrement l'opéra, vont transcender. Il suffit de citer Nabucco de Verdi, La Walkyrie de Wagner ou Boris Godounov de Moussorgski pour reconnaître dans ces oeuvres romantiques des monuments de l'art italien, allemand et russe, mais aussi des symboles de ces nations. Complétant la rétrospective sur l'opéra français présentée l'an passé, l'exposition 2024 s'intéresse aux autres nations qui ont fait l'opéra, et tente, grâce aux nombreuses collections du musée, une approche plus globale de cet art qui a prédominé l'Europe musicale du XIXe siècle. Infos réservations : En ligne - http://www.operavichy-musee.com Par téléphone - 04 70 58 48 20
Molière l'Opéra Urbain L'incroyable histoire d'un génie En partenariat avec TF1 et M6 Molière, l'Opéra Urbain est un spectacle musical d'un nouveau genre qui réunit sur scène des chanteurs, slammeurs, rappeurs, danseurs, comédiens et musiciens dans des décors et costumes du 17ème siècle. Le spectacle raconte l'histoire d'un homme qui renonce au confort matériel et au prestige de la charge de Tapissier du Roi pour créer aux côtés de la femme qu'il aime une troupe de théâtre. Mais la route du succès sera très longue et les obstacles seront nombreux. Molière va devenir un auteur libre qui va révolutionner l'écriture de la comédie. Il paiera très cher sa liberté en affrontant l'hypocrisie de la société, l'adversité de ses concurrents et la haine des dévots. Réservez vos places de spectacle et comedie musicale pour : MOLIERE L'OPERA URBAIN - ZENITH D'AUVERGNE Le prix des places est à partir de : 17.50 € Date : samedi 9 mars 2024 Vous disposez par ailleurs du service e-ticket pour imprimer vos billets à domicile dès la fin de commande pour MOLIERE L'OPERA URBAIN ainsi que du plan de salle interactif pour choisir vos places dans le lieu : ZENITH D'AUVERGNE.
Remarquée pour sa musicalité, son attention au texte et son timbre " clair et naturel ", Dania EL ZEIN, jeune soprano professionnelle, chantera des airs d'opéra issus des répertoires de Donizetti, Massenet, Strauss... Elle sera accompagnée ici par un ensemble instrumental professionnel. La chorale " Les Voix du Beffroi " de Bourbon-Lancy se joindra également à elle pour certains morceaux.
Une tempête s'abat sur la scène, une catastrophe, une bénédiction, un nouveau souffle. Treize danseurs sous tension luttent avec acharnement. Ils luttent pour résister face à la tourmente, pour exister. Ils luttent pour souligner un mouvement, pour réinstaurer un équilibre face aux ventilateurs industriels qui leurs font face ; éléments perturbateurs, violents et exceptionnels des plateaux de danse. Emilio Calcagno, chorégraphe de l'Opéra d'Avignon depuis 2021, nous raconte le mythe du déluge, celui qui épure, nettoie et nous ramène à l'essentiel : savoir rester debout !
Si Don Giovanni est le plus profond des opéras de Mozart, Così fan tutte le plus intime et La Flûte enchantée le plus magique, Le Nozze di Figaro est incontestablement le plus parfait. L’esprit du livret étincelant de Da Ponte (d’après Beaumarchais), la beauté des airs, la finesse de l’orchestre et l’extraordinaire construction des ensembles (le final de l’acte II !) ne cessent d’étonner le spectateur le plus blasé. Jusqu’à cette émouvante scène du pardon de la Comtesse qui inspire à Mozart l’une de ses plus belles mélodies. Figaro, Suzanne, Chérubin, le Comte et la Comtesse font partie de notre vie. Peu d’oeuvres ont eu une telle résonance en leur temps et continuent de rythmer le théâtre de nos existences. La partition qualifiée de « commedia per musica » est confiée au nouveau directeur musical de l’Opéra Michele Spotti. Mythique ! OPÉRA BUFFA EN 4 ACTES Livret de Lorenzo DA PONTE, inspiré de la comédie de BEAUMARCHAIS, Le Mariage de Figaro Création à Vienne, le 1er mai 1786 Dernière représentation à Marseille, le 3 avril 2019 PRODUCTION Opéra de Marseille Direction musicale Michele SPOTTI Mise en scène et costumes Vincent BOUSSARD Décors Vincent LEMAIRE Lumières Bertrand COUDERC La Comtesse Patrizia CIOFI Suzanne Hélène CARPENTIER Chérubin Eléonore PANCRAZI Marceline Mireille DELUNSCH Barberine Amandine AMMIRATI Le Comte Almaviva Jean-Sébastien BOU Figaro Robert GLEADOW Bartolo Frédéric CATON Don Basilio Raphaël BRÉMARD Antonio Philippe ERMELIER Don Curzio Carl GHAZAROSSIAN Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille ACCESIBILITÉ Dispositif de gilets vibrants pour les représentations des 26 et 28 avril. Publié par : Ville de Marseille