Plongez dans l'univers de la danse au c'ur d'un gymnase lors d'une soirée où le
mouvement et la diversité artistique se rencontrent. Sportifs et passionnés de
danse seront transportés par une expérience immersive et vibrante, fusionnant
énergie et créativité.
14 € tarif plein
10 € tarif réduit
Tous publics
17mei
19:30
997 Avenue Jean Moulin, 13880 Velaux, France
Description
Une tempête s'abat sur la scène, une catastrophe, une bénédiction, un nouveau souffle. Treize danseurs sous tension luttent avec acharnement. Ils luttent pour résister face à la tourmente, pour exister. Ils luttent pour souligner un mouvement, pour réinstaurer un équilibre face aux ventilateurs industriels qui leurs font face ; éléments perturbateurs, violents et exceptionnels des plateaux de danse. Emilio Calcagno, chorégraphe de l'Opéra d'Avignon depuis 2021, nous raconte le mythe du déluge, celui qui épure, nettoie et nous ramène à l'essentiel : savoir rester debout !
Information sur la date
Vendredi 17 mai 2024
19h30
Billets
Info:
Prix : De 22.00 € à 27.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Le spectacle Danse au Musée Granet a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à
Aix en Provence 2024.
En partenariat avec le ballet Preljocaj, les élèves en spécialité danse du lycée
Cézanne (Aix-en-Provence) vous proposent la restitution de leur projet
chorégraphique imaginé avec Gilles Verièpe, ancien danseur du Ballet Preljocaj
et fondateur de la compagnie DK 59. Venez découvrir le fruit de leur travail et
leur passion pour la danse lors de cette représentation exceptionnelle.
Infos réservations :
En ligne
- https://www.museegranet-aixenprovence.fr/accueil
Par téléphone
- 04 42 52 88 32
Dans une atmosphère intime, la chorégraphe Marion Blondeau présente
Organicitées, une pièce mettant en lumière la place des aînées dans notre
société et la passation de savoir-faire entre générations. Le spectacle explore
la valorisation des corps vieillissants et leur puissance, tout en interrogeant
les injonctions sociétales. Ne manquez pas cette création unique qui invite à
réfléchir sur la transmission et la diversité des expériences humaines.
Découvrez la symphonie POP-LIFE, un projet intergénérationnel, inclusif et
participatif de la compagnie Babel. Acteurs culturels, sportifs, danseurs,
amateurs, soignants et patients se réunissent pour célébrer la vie et les
valeurs de l'olympisme en mouvement, dans une ambiance de rassemblement unique.
Tous publics
Théâtre
A partir de 13 ans
Jeudi 16 mai 2024 à 20h30
Salle Guy Obino
Durée: 1h
Téléphone-moi est une fresque familiale qui traverse le siècle. À la manière
d’un roman épistolaire, c’est à travers des conversations téléphoniques que l’on
va entrer dans l’histoire de cette famille. Dans des cabines téléphoniques,
l’existence des personnages bascule, tout prend vie et on meurt aussi. Jonglant
d’une époque à l’autre, depuis la libération de Paris jusqu’à la victoire de
Zidane, au gré des jingles publicitaires de l’inconscient collectif, on recolle
peu à peu les pièces de cette enquête familiale à suspens, et on découvre
l’incroyable pouvoir de la transmission intergénérationnelle.
Dès 12 ans
En coréalisation avec Lieux Publics, Centre national des Arts de la rue et de
l’espace public & pôle européen de création
Spectacle en plein air : pensez à prévoir de quoi vous hydrater !
Restauration et buvette sur place
» Je vous invite dans ce faux tribunal, aussi faux que sont vraies les
histoires que je vais vous raconter. »
UN SPECTACLE MIS EN SCÈNE PAR PÉRINE FAIVRE · CIE LES ARTS OSEURS
« Voudrais-tu être mon héroïne ? » C’est comme ça que j’ai commencé à la suivre,
à la regarder vivre et travailler. Elle s’appelle Claire. Une femme avocate,
héroïne du quotidien que la vie a mise sur mon chemin. Elle plaide pour le droit
des étranger·ères et pour le droit des familles. Avec elle, je suis partie en
voyage en pays inconnu pour éprouver au quotidien la justice qui est rendue au
nom du peuple. Pour regarder les coupables, les victimes, les bourreaux, les
innocent·es. Pour regarder celles et ceux qui nous défendent.
Le temps d’une audience, sur une grande place de la ville comme un palais de
justice à ciel ouvert, des comédien·nes incarnent tour à tour juges, prévenu·es,
avocat·es, badaud·es ou policier·ères. Un chœur de danseur·euses venu du monde
du Krump, la musique de Bach, les croquis de Moreno sont là aussi. Et puis ma
parole, pour raconter cette histoire. Périne Faivre
Distribution
Autrice, metteuse en scène Périne Faivre · Compositeur, scénographe,
constructeur Renaud Grémillon · De et avec Kévin Adjovi-Boco, Antoine Amblard,
Caroline Cano, Sophia Chebchoub, Périne Faivre, Renaud Grémillon, Florie
Guerrero Abras, Daiana Migale ou Émilie Ouédraogo Spencer, Moreno, Maril Van Den
Broek · Régisseur général Renaud Grémillon · Régisseur structure Christophe
Nozéran · Régisseur technique Fred Bothorel · Régisseur son, constructeur Jule
Vidal · Chargée de diffusion et de production Émilie Dubois · Administratrice de
production Julie Levavasseur · Représentations avec le soutien de l’Onda –
Office national de diffusion artistique · Photo © Lucile Corbeille
Crédits de production
Production Les Arts Oseurs · Coproduction Le Cratère – Scène nationale d’Alès,
Les Quinconces & L’Espal – Scène nationale du Mans, Pronomade(s) – CNAREP à
Encausse-les-Thermes, Le Fourneau – CNAREP à Brest, Le Boulon – CNAREP à
Vieux-Condé, Le Moulin Fondu – CNAREP à Garges-lès-Gonesse, Atelier 231 – CNAREP
à Sotteville-lès-Rouen, Le Sillon – SCIN Art en territoire à Clermont-l’Hérault,
Résurgence – Saison des arts vivants de la Communauté de communes Lodévois et
Larzac, Ville de Mende, association ARTO à Ramonville · Soutenu par la DGCA –
Aide à la création pour les arts de la rue 2020, la DRAC Occitanie –
conventionnement, la Région Occitanie – conventionnement, la SACD – projet
lauréat 2021 « Auteurs d’espaces », la SPEDIDAM.
Publié par : Ville de Marseille
ÉMOTION, BEAUTÉ, VIRTUOSITÉ, LA TRIADE D’ANGELIN PRELJOCAJ EST À NOUVEAU
INDISSOCIABLE DE SA DERNIÈRE CRÉATION !
La nouvelle création d’Angelin Preljocaj occupe une place particulière dans son
corpus alternatif de pièces minimalistes et de pièces narratives. Il s’agit là
d’une oeuvre tribale écrite pour son Ballet, une danse de groupe qui relève le
défi d’évoquer à la fois des choses intimes capables d’aller droit au coeur de
tous les publics tout en étant lisibles par chacun. Car si pour le chorégraphe «
la danse ne peut pas changer le monde, elle a au moins le pouvoir de toucher les
êtres humains ». En dialogue avec l’histoire de la danse ou en écho à
l’actualité, elle dit sa manière d’être au monde.
Rencontre chorégraphique amateur Danse contemporaine dirigée par la danseuse
chorégraphe aixoise Marie hélène Desmaris organisée par l'association Virgule et
pointillés avec :
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservations : virguleetpointilles@gmail.com / 06 75 98 95 09
www.cie-mariehelenedesmaris.com
Présents dans la dernière édition du Train Bleu à Istres, le duo de choc que
composent Brandon « Miel » Masele et Laura « Nala » Defretin investit cette fois
la grande scène des Salins pour nous faire découvrir l'univers de la communauté
underground et de la danse électro.
« Spontané, engagé et viscéral » : tels sont les termes que MazelFreten utilise
pour qualifier son travail, largement inspiré du monde des battles. Très lucides
sur la surmédiatisation qui a entouré, dans les années 2000, l'émergence de la
marque Tecktonik, Brandon et Laura réutilisent ici les codes et techniques de la
danse électro afin de développer une écriture de groupe originale et singulière.
Ils cherchent à produire un effet d'hypnose et de transe, avec une forte
présence de la musique, tout en s'emparant des rapports de sociabilité institués
par la danse électro, à l'ère d'internet.
Site web : https://les-salins.net/spectacles/rave-lucid/
Infos réservation :
https://indiv.themisweb.fr/0475/fEventChoiceIsMade.aspx?idstructure=0475&idevent=550
Découvrez 'The Task', une chorégraphie symbolisant la résilience à travers des
échecs successifs. Ce spectacle offre une performance physique et sportive, un
défi constant pour les danseurs-interprètes qui doivent sans cesse se remettre
en question. Chaque représentation est une nouvelle épreuve, reflétant
l'évolution perpétuelle de la pièce, influencée par les interactions spontanées
avec le public.
Coût de cession définit pour chaque représentation en accord avec les
organisateurs.
Tous publics