Opéra de Marseille

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Événements à venir

Si Don Giovanni est le plus profond des opéras de Mozart, Così fan tutte le plus intime et La Flûte enchantée le plus magique, Le Nozze di Figaro est incontestablement le plus parfait. L’esprit du livret étincelant de Da Ponte (d’après Beaumarchais), la beauté des airs, la finesse de l’orchestre et l’extraordinaire construction des ensembles (le final de l’acte II !) ne cessent d’étonner le spectateur le plus blasé. Jusqu’à cette émouvante scène du pardon de la Comtesse qui inspire à Mozart l’une de ses plus belles mélodies. Figaro, Suzanne, Chérubin, le Comte et la Comtesse font partie de notre vie. Peu d’oeuvres ont eu une telle résonance en leur temps et continuent de rythmer le théâtre de nos existences. La partition qualifiée de « commedia per musica » est confiée au nouveau directeur musical de l’Opéra Michele Spotti. Mythique ! OPÉRA BUFFA EN 4 ACTES Livret de Lorenzo DA PONTE, inspiré de la comédie de BEAUMARCHAIS, Le Mariage de Figaro Création à Vienne, le 1er mai 1786 Dernière représentation à Marseille, le 3 avril 2019 PRODUCTION Opéra de Marseille Direction musicale Michele SPOTTI Mise en scène et costumes Vincent BOUSSARD Décors Vincent LEMAIRE Lumières Bertrand COUDERC La Comtesse Patrizia CIOFI Suzanne Hélène CARPENTIER Chérubin Eléonore PANCRAZI Marceline Mireille DELUNSCH Barberine Amandine AMMIRATI Le Comte Almaviva Jean-Sébastien BOU Figaro Robert GLEADOW Bartolo Frédéric CATON Don Basilio Raphaël BRÉMARD Antonio Philippe ERMELIER Don Curzio Carl GHAZAROSSIAN Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille ACCESIBILITÉ Dispositif de gilets vibrants pour les représentations des 26 et 28 avril. Publié par : Ville de Marseille

Événements passés

Série Privilège à l’Opéra. Dimanche matin, une heure, un compositeur, un pianiste, un petit prix. La première fois que Pierre Réach est tombé amoureux de Beethoven, il avait six ans. Ses parents l’avaient emmené assister à un concert de Wilhelm Kempff. Coup de foudre ! Il lit la biographie de Romain Rolland qui le convainc que Beethoven est un dieu vivant. En travaillant avec Yvonne Lefébure, qui appelle le compositeur « mon homme », le dieu s’humanise. Sa vision s’approfondit lorsqu’il se perfectionne avec Maria Curcio (la disciple de Schnabel). Au contact de Rubinstein, Weissenberg ou Badura-Skoda, Pierre Réach élargit son univers et affermit sa passion pour Beethoven. Il joue plusieurs fois l’intégrale des 32 sonates en concert qui constitue un aboutissement dans une vie d’exigence, de travail acharné et de recherche de l’absolu. Alors qu’il s’est lancé dans une intégrale pour le disque, projet monumental qui mobilise toutes ses forces physiques et spirituelles, Pierre Réach vient nous en jouer trois : la toute première, celle qu’on appelle « La Caille », et la célèbre « Appassionata ». Que cette musique partie du cœur et jouée avec le cœur soulève maintenant nos cœurs. Pierre Réach, piano Un moment convivial, le dimanche matin, centré sur un seul compositeur, présenté par Olivier Bellamy. Une coréalisation Opéra de Marseille / Marseille Concerts. Publié par : Ville de Marseille
Moins représenté que Manon ou Werther, Don Quichotte a été écrit par Massenet pour la grande basse russe Chaliapine qui aurait versé des larmes à la lecture de la partition. Depuis la création triomphale à l’Opéra de Monte-Carlo, les meilleurs chanteurs ont voulu incarner le « Chevalier à la Triste Figure » imaginé par Cervantès. José van Dam a commencé par Sancho Pança avant d’enfiler le costume de Don Quichotte. Massenet se serait identifié à son héros en tombant amoureux de l’interprète de Dulcinée. Mêlant l’humour, la mélancolie et le fantastique avec la grâce mélodique et une instrumentation d’orfèvre, Massenet nous livre une comédie héroïque de choix. On attend beaucoup du trio Nicolas Courjal, Héloïse Mas et Marc Barrard. Historique ! OPÉRA EN 5 ACTES Livret de Henri CAIN Création à Monte-Carlo le 24 février 1910, à l’Opéra Dernière représentation à Marseille, le 12 mars 2002 COPRODUCTION Opéra de Saint-Etienne / Opéra de Tours Création le 31 janvier 2020 à l’Opéra de Saint-Étienne Décors, costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra de Saint-Étienne Direction musicale Gaspard BRÉCOURT Mise en scène Louis DÉSIRÉ Décors et Costumes Diégo MÉNDEZ CASARIEGO Lumières Patrick MÉEÜS Dulcinée Héloïse MAS Pedro Laurence JANOT Garcias Marie KALININE Don Quichotte Nicolas COURJAL Sancho Marc BARRARD Rodriguez Camille TRESMONTANT Juan Frédéric CORNILLE Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille ACCESIBILITÉ Dispositif de gilets vibrants pour les représentations des 21 et 24 mars. Publié par : Ville de Marseille
Le GMEM en coproduction avec l’Opéra, s’engage auprès d’interprètes pour soutenir la création, l’émergence, et faire découvrir le répertoire d’aujourd’hui. 3 rendez-vous à l’Opéra, pour partager des moments inattendus et privilégiés entre les artistes et le public. Une clairière est un lieu à part, lieu ouvert ou enfermé selon le point de vue, où se développent des écosystèmes qui ne peuvent vivre ailleurs. Clairière est une invitation à découvrir une nature renouvelée, hybride. Proxima Centauri se propose de transporter musiciens et spectateurs dans une nouvelle clairière où électronique et organique se mélangent pour donner corps à des sons nouveaux. L’occasion d’interroger le dialogue entre voix et électronique, deux médiums qui évoquent un mélange entre le réel et l’irréel. Un parcours fantasmagorique à travers nos rêves, notre Histoire, nos légendes et notre univers. Proxima Centauri, ensemble musical composé de Marie-Bernadette Charrier, direction artistique et saxophone Muriel Ferraro, voix Sylvain Millepied, flûte Hilomi Sakaguchi, piano Benoit Poly, percussion Christophe Havel, électronique Programme (en cours) Núria Giménez Comas Clairière – Création Texte de Laure Gauthier Christophe Havel Pli d’Eden Raphaèle Biston Ombres Núria Giménez Comas The Second Coming Pierre Jodlowski Coliseum Dans le cadre des Modulations. Publié par : Ville de Marseille
« Elle pleure », disait Brahms à propos de son Ouverture tragique. Toute la noblesse du monde dans ces larmes. Le vigoureux Concerto pour violon de Bruch répond à celui de Brahms avec le même lyrisme. Toute la virtuosité de Joachim dans l’archet du jeune Lozakovich. Écrite pour célébrer la Révolution française, la Symphonie n° 4 de Penderecki fait résonner l’âme polonaise. Tous les espoirs de l’humanité en trente minutes. JOHANNES BRAHMS Ouverture tragique en ré mineur, op. 81 MAX BRUCH Concerto pour violon n° 1 en sol mineur, op. 26 KRZYSZTOF PENDERECKI Symphonie n° 4 Direction musicale Lawrence FOSTER Violon Daniel LOZAKOVICH Publié par : Ville de Marseille
« Celui dont les yeux restent secs n’a pas de coeur humain dans la poitrine », a écrit un critique après une représentation du plus célèbre des opéras de Verdi. Inspiré de La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils, La Traviata allie la profondeur des sentiments à l’efficacité dramatique d’une partition de génie. Le rôle a attiré toutes les sopranos du monde, mais il est redoutable car il réclame une grande actrice doublée d’une chanteuse qui aurait trois voix (au moins) en une. Colorature, dramatique et lyrique. Voire anémique… Mise en scène par Visconti à Milan, Maria Callas a livré l’une de ses incarnations les plus fascinantes. La scène d’amour de l’acte I, la scène du sacrifice de l’acte II et la mort de Violetta sont parmi les sommets de toute l’histoire de l’opéra. Mais chaque détail d’instrumentation, chaque soupir, chaque inflexion émerveillent l’auditeur et serrent son coeur. Ruth Iniesta, Julien Dran et Jérôme Boutillier en ont un. Bouleversant ! OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Francesco Maria PIAVE Création à Venise, le 6 mars 1853, au Teatro La Fenice Dernière représentation à Marseille, le 2 janvier 2019 PRODUCTION Opéra de Marseille Direction musicale Clelia CAFIERO Mise en scène Renée AUPHAN réalisée par Yves COUDRAY Décors Christine MAREST Costumes Katia DUFLOT Lumières Roberto VENTURI Violetta Ruth INIESTA Flora Laurence JANOT Annina Svletana LIFAR Alfredo Julien DRAN Germont Jérôme BOUTILLIER Gastone Carl GHAZAROSSIAN Le Marquis Frédéric CORNILLE Le Baron Douphol Jean-Marie DELPAS Le Docteur Yuri KISSIN Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille ACCESIBILITÉ Dispositif de gilets vibrants pour les représentations des 11 et 15 février. Publié par : Ville de Marseille
Le GMEM en coproduction avec l’Opéra, s’engage auprès d’interprètes pour soutenir la création, l’émergence, et faire découvrir le répertoire d’aujourd’hui. 3 rendez-vous à l’Opéra, pour partager des moments inattendus et privilégiés entre les artistes et le public. « Lamenti di Corsica » décline l’univers sombre des ces chants Lamenti traditionnels corses. L’auditeur·rice plonge dans un univers sonore onirique porté par des sonorités frottées, soufflées, des percussions préparées .Un nouvel écrin pour ces chants, qui tente de pénétrer au coeur du timbre vocal et d’en projeter sa substance évocatrice dans de nouveaux espaces. Jérôme Casalonga, chant Martin Bauer, viole de gambe Adrien Deygas, basse Joël Chausse, bugle Laurent Mariusse, percussions et vibraphone Dans le cadre des Modulations. Publié par : Ville de Marseille
L’Avare
29november 2023
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01december 2023
Pour célébrer les 400 ans de Molière, Jérôme Deschamps s’est offert un costume sur mesure : celui d’Harpagon dans un Avare qu’il a souhaité réduire à sa plus belle expression. Bénis soit l’avarice et les avaricieux ! N’en déplaise à Molière, cet Avare-là est généreux, offrant sans compter un plaisir vivifiant qu’on ne saurait bouder. Pourtant la frugalité est partout : dans le décor en toile peinte, dans la mise en scène légère, dans la sobriété du jeu d’acteur. Rien ne vient entraver le texte, en ternir l’éclat, en affadir la richesse. Les comédiens nous régalent en jouant sur les mots avec virtuosité. Jérôme Deschamps en Harpagon bedonnant arc-bouté sur son or est jubilatoire et lumineux comme le sont les splendides costumes de Macha Makeïeff. Le bonheur est notre cassette. L’Avare de Molière Mise en scène : Jérôme Deschamps Décor : Félix Deschamps Mak Costumes et accessoires : Macha Makeïeff Lumière : Bertrand Couderc Perruques et maquillage : Emmanuelle Flisseau Son : Nicolas Rouleau Avec Flore Babled (en alternance), Bastien Chevrot (en alternance), Bénédicte Choisnet (en alternance), Lorella Cravotta,Vincent Debost, Jérôme Deschamps, Fred Epaud,Hervé Lassïnce, Louise Legendre, Yves Robin, Stanislas Roquette, Geert Van Herwijnen Une programmation du Théâtre du Gymnase hors les murs. Publié par : Ville de Marseille
L’adoration de Tchaïkovski pour Mozart jaillit dans sa Suite « Mozartiana » truffée de citations (Ave Verum…). La découverte de Bach illumine le Concerto n° 13 de Mozart assombri par des silences désespérés (finale). Lawrence Foster retrouve la pianiste Elena Bachkirova, femme de son grand ami Barenboim. Et si, dans la 5e de Beethoven, le Destin frappait à la porte, Tchaïkovski se soumet à sa volonté dans sa propre 5e Symphonie. PIOTR ILYICH TCHAÏKOVSKI Suite n° 4 en sol majeur, op. 61, dite « Mozartiana » WOLFGANG AMADEUS MOZART Concerto pour piano n° 13 en do majeur, K. 415 PIOTR ILYICH TCHAÏKOVSKI Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 Direction musicale Lawrence FOSTER Piano Elena Dmitrievna BASHKIROVA Publié par : Ville de Marseille
Série Privilège à l’Opéra. Dimanche matin, une heure, un compositeur, un pianiste, un petit prix. Après le Conservatoire de Paris et avant de commencer une brillante carrière internationale, Claire-Marie Le Guay a remporté à l’unanimité le premier prix du Concours Pierre-Barbizet de Marseille. Il est donc logique qu’elle inaugure notre nouvelle série piano en collaboration avec l’Opéra de Marseille. Un moment convivial, le dimanche matin, centré sur un seul compositeur, présenté par Olivier Bellamy et suivi d’une rencontre-signature avec l’artiste. Claire-Marie Le Guay possède un esprit assez structuré et souple pour rendre transparente la polyphonie du Cantor de Leipzig. Et une âme assez sensible pour colorer avec grâce cette musique essentielle. Elle en a percé les secrets en travaillant avec Rigutto, Rouvier, Bachkirov, Fleisher ou Barenboïm. Elle l’a approfondie par un constant travail d’humilité qui éclaire l’harmonie de l’intérieur. Comme elle l’a écrit : « Jouer Bach, c’est se retirer de soi-même pour lui laisser toute la place. » Son CD Bach a remporté un « Choc » de Classica. Avec clarté et ferveur, elle nous interprétera : Prélude et fugue n°1, Fantaisie chromatique, Partita n° 1, Aria , Concerto italien et deux chorals de Bach Busoni. Claire-Marie Le Guay, piano Une coréalisation Opéra de Marseille / Marseille Concerts. Publié par : Ville de Marseille