Atelier « Monstres de papier » avec Zaël de Coster

Description

Pâte à papier, et autres monstruosités.

Lors de cet atelier, les enfants sont invités à créer une silhouette à partir de pâte à papier, à laquelle s’ajouteront des accessoires préconçus (yeux, dents, cornes, ailes, cheveux…) pour modeler une créature magique, un monstre, un personnage, un compagnon.

Lors de l’atelier, un débat sera lancé à partir de questions sur les monstres, les créatures, la magie, et comment est-ce qu’ils participent à la définition de la (a)normalité.

Infos pratiques
→ Pour les enfants de 6 à 11 ans
→ 10 participants maximum
→ Réservation obligatoire

Billets

Info:
-> 5€ par enfant.

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Événements suggérés

Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas. Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches. C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle. Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération. Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça.
Every first Thursday of the month, the Ghent museums open their doors for a nocturnal event. On those nights, you can admire the current exhibitions and collections until 10 pm. Every first Thursday of the month, the Ghent museums are open a little longer, until 10 pm. You really should experience the atmosphere of late-night culture. First having something to eat and then discovering some art, science or history sounds great, right? During the late Thursdays, many museums are happy to give a little something extra, such as a lecture, a concert or a guided tour. Combine your late-night museum visit with the Ghent Light Plan walk [https://visit.gent.be/en/see-do/magical-ghent-evening] and you will have gained two experiences. If you have bought a CityCard Gent [https://visit.gent.be/en/good-know/practical-information/citycard-gent], you will get even more benefits from your card the first Thursday of the month, as you’ll have more time to discover various museums. Tip: many museum cafés are also open longer during Late Thursday    Many museums provide additional activities on Late Thursdays. From lectures and guided tours to afterparties, there is always something extra to take part in!  
Au programme : • Capoeira (art brésilien mêlant combat, percussions, acrobaties et chant). • Batucada (la musique du Carnaval). • Pipa (Confection et utilisation du populaire cerf-volant). • Funk Brésilien (Chant et danse hip hop). • Art plastique (Construction d’une favela avec de la récup). Pour les 12-16 ans. Maximum 10 participant.es 
Diana Filiaert displays her recent visual art in St Amand’s chapel on the Campo Santo cemetery. In this setting you will discover her ceramics sculptures, paintings and work on textile. Tip: be sure to take the opportunity to visit Campo Santo, Ghent's “Père Lachaise”.
L’exposition annuelle des Artistes de Thudinie vous fera encore une fois découvrir des œuvres très variées. Plasticiens, photographes, littérateurs membres des Artistes seront mis à l’honneur. En hommage à Gustave Marchoul, un des membres fondateurs de l’association, en cette année de célébration de son centenaire, quelques une de ses œuvres seront exposées. VERNISSAGE LE VENDREDI 5 AVRIL à 19h Expo du 5 avril au 4 mai 2024 Au  Centre culturel Haute Sambre – rue des Nobles, 32 – 6530 Thuin En semaine de 9h à 16h et les samedis de 14h à 17h – Pas d’ouverture le dimanche Entrée libre Infos : Centre culturel Haute Sambr [https://www.facebook.com/centreculturelhautesambre?__cft__[0]=AZWIlpbYL658XcKnFFFxrKH_guccRnZRpdUCXwGpAWVJ6JWED7qV4JZAQfYaPj6_XhIG7Y2ns2onx_J9SEdvMsA3BxiA7MtwN0PpBoFp0VfVXbI31JjtgYo0Do5Z0kGD5lPaMEXsw53yGZE3SkzOeNTDOoOjXI7Ndx8n8WKoynqHe-j-Ql-PaaX5tN3oXW61AAaNAXVBtpyVAgz-XfX59IVO&__tn__=-]K-y-R]e.
Programme du mardi 23 avril 17h-19h : atelier d’écriture Slam et de coaching scénique animé par Zéphyr ; 19h : ouverture du bar et mise en vente des sandwiches pour les participant·es de l’atelier ; 19h30 : ouverture des portes et des inscriptions pour la scène ouverte ; 20h : ouverture de la scène ouverte par Zéphyr ! À propos de Zéphyr “Poète adelphe partageant ses textes dans les micros ouverts depuis 2022, Zéphyr incarne le renouveau du slam francophone. Nouvelle voix, urgence de dire, langue lyrique et frontale, Zéphyr invite à la danse, à la lutte et à l’espoir”. — Lisette Lombé
Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965) investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble retrace son cheminement artistique des 25 dernières années.Actif depuis le milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à l’image (aux images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule catégorie plastique, ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur toile ou objets, installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à imprimante), l’artiste évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux origines, à la mémoire, à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à l’héritage. Son travail n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique, ni les préoccupations propres au champ de l'art et leur inscription dans un système de références picturales, en réactualisant certains thèmes historiques comme, par exemple, celui de la Vanité.Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou Whiteboards – des toiles peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de portraits que l’artiste effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres d’Alain Bornain jouent habilement sur la confusion entre une image et son support. Depuis toujours, un même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les potentialités qu’offrent les relations complexes que tissent la peinture et l’écriture. Tandis que certaines toiles font la part belle à l’effacement du sujet représenté, d’autres voient les mots et les chiffres s’entremêler, suggérant des préoccupations plus larges qui dépassent le strict cadre de l’art. Là réside sans doute toute l’ambivalence des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres qui peuvent aussi bien se comprendre comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un sujet, porteurs de significations spécifiques, que comme un exercice pictural qui consigne toutes les possibilités plastiques offertes par la peinture.____Commissaire : Pierre-Olivier Rollin
En collaboration avec le kot-à-projet Kot Ardoise. Gratuit, sur réservation  Rencontre Littéraire (utick.net) [https://shop.utick.net/?pos=JEANVILAR&module=ACTIVITYSERIEDETAILS&s=E697EEF2-FF0C-CFF9-7E5A-44ACD931DD33]
Depuis 2017, la Régionale organise les stages Semeurs Libres, destinés aux jeunes de 12 à 15 ans. Cette activité a vu le jour à la demande des jeunes de 12 ans trop âgés pour participer aux Semeurs Curieux et souhaitant continuer à vivre de tels stages. Afin de rencontrer la volonté de proposer des activités à destination de ce public, La Régionale poursuit l’expérience des « Semeurs Libres » en la déployant cette année en non résidentiel. Des sujets réflexifs ainsi que des activités créatives et sportives sont proposées. Les objectifs sont les mêmes que pour les stages des plus jeunes mais les thèmes et les modalités sont adaptées à la tranche d’âge et coconstruits avec les participant.e.s. Thématique : Philo et arts Un tableau doit-il être fidèle à la réalité pour être beau ? Une toile peinte uniformément de la même couleur, c'est de l'art ? A quoi ça sert de se poser des questions ? Est-on plus heureux.se quand on est philosophe ? Rejoins-nous pour un stage haut en couleurs qui te fera soulever mille et une questions sur le monde qui nous entoure. Sorties, sport, ciné, ateliers réflexifs et créatifs,... seront de la partie durant tout le stage. Pour qui : jeunes de 12 à 15 ans Quand : du lundi 29/04/2024 au vendredi 3/05/2024 (excepté le 1er mai !) de 9h30 à 16h30 (accueil dès 9h) Où : au Centre d’Action Laïque de la province de Namur – rue de Gembloux 48 à 5002 Namur Prix : 20€ / semaine (hors repas de midi) – 15€ à partir du 2e jeune Inscriptions : contact@laicite.com ou 081/73 01 31
Pauline Gobert a trouvé son équilibre en utilisant son hypersensibilité dans différents projets créatifs (peintures et illustrations). Ses intérêts pour la spiritualité et le développement personnel se ressentent beaucoup dans ses œuvres. Des instants figés, un peu flous, le plus possible dans la douceur des lumières et des couleurs.