Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers.
Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le
cas.
Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de
planches.
C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il
publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard,
plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien.
Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est
finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier
spectacle.
Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en
pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son
coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura
pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire
office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la
nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu,
celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de
rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération.
Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait
qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol.
Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du
coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque
applaudissement et il aime ça.
25januari 2023
13:30 - 16:30
Le Vecteur, Rue de Marcinelle 30, Charleroi, Hainaut 6000, Belgique
Description
Pâte à papier, et autres monstruosités.
Lors de cet atelier, les enfants sont invités à créer une silhouette à partir de pâte à papier, à laquelle s’ajouteront des accessoires préconçus (yeux, dents, cornes, ailes, cheveux…) pour modeler une créature magique, un monstre, un personnage, un compagnon.
Lors de l’atelier, un débat sera lancé à partir de questions sur les monstres, les créatures, la magie, et comment est-ce qu’ils participent à la définition de la (a)normalité.
Infos pratiques
→ Pour les enfants de 6 à 11 ans
→ 10 participants maximum
→ Réservation obligatoire
Lors de cet atelier, les enfants sont invités à créer une silhouette à partir de pâte à papier, à laquelle s’ajouteront des accessoires préconçus (yeux, dents, cornes, ailes, cheveux…) pour modeler une créature magique, un monstre, un personnage, un compagnon.
Lors de l’atelier, un débat sera lancé à partir de questions sur les monstres, les créatures, la magie, et comment est-ce qu’ils participent à la définition de la (a)normalité.
Infos pratiques
→ Pour les enfants de 6 à 11 ans
→ 10 participants maximum
→ Réservation obligatoire
Artisanat
Art
Billets
Info:
-> 5€ par enfant.
Info & Réservation
Organisateur
1 Photo
Événements suggérés
Every first Thursday of the month, the Ghent museums open their doors for a
nocturnal event. On those nights, you can admire the current exhibitions and
collections until 10 pm.
Every first Thursday of the month, the Ghent museums are open a little longer,
until 10 pm. You really should experience the atmosphere of late-night culture.
First having something to eat and then discovering some art, science or history
sounds great, right? During the late Thursdays, many museums are happy to give a
little something extra, such as a lecture, a concert or a guided tour. Combine
your late-night museum visit with the Ghent Light Plan walk
[https://visit.gent.be/en/see-do/magical-ghent-evening] and you will have gained
two experiences. If you have bought a CityCard Gent
[https://visit.gent.be/en/good-know/practical-information/citycard-gent], you
will get even more benefits from your card the first Thursday of the month, as
you’ll have more time to discover various museums.
Tip: many museum cafés are also open longer during Late Thursday
Many museums provide additional activities on Late Thursdays. From lectures and
guided tours to afterparties, there is always something extra to take part in!
Au programme :
• Capoeira (art brésilien mêlant combat, percussions, acrobaties et chant).
• Batucada (la musique du Carnaval).
• Pipa (Confection et utilisation du populaire cerf-volant).
• Funk Brésilien (Chant et danse hip hop).
• Art plastique (Construction d’une favela avec de la récup).
Pour les 12-16 ans.
Maximum 10 participant.es
Diana Filiaert displays her recent visual art in St Amand’s chapel on the Campo
Santo cemetery. In this setting you will discover her ceramics sculptures,
paintings and work on textile.
Tip: be sure to take the opportunity to visit Campo Santo, Ghent's “Père
Lachaise”.
L’exposition annuelle des Artistes de Thudinie vous fera encore une
fois découvrir des œuvres très variées. Plasticiens, photographes,
littérateurs membres des Artistes seront mis à l’honneur. En hommage à Gustave
Marchoul,
un des membres fondateurs de l’association, en cette année de
célébration de son centenaire, quelques une de ses œuvres seront
exposées.
VERNISSAGE LE VENDREDI 5 AVRIL à 19h
Expo du 5 avril au 4 mai 2024
Au Centre culturel Haute Sambre – rue des Nobles, 32 – 6530 Thuin
En semaine de 9h à 16h et les samedis de 14h à 17h – Pas d’ouverture le dimanche
Entrée libre
Infos : Centre culturel Haute Sambr
[https://www.facebook.com/centreculturelhautesambre?__cft__[0]=AZWIlpbYL658XcKnFFFxrKH_guccRnZRpdUCXwGpAWVJ6JWED7qV4JZAQfYaPj6_XhIG7Y2ns2onx_J9SEdvMsA3BxiA7MtwN0PpBoFp0VfVXbI31JjtgYo0Do5Z0kGD5lPaMEXsw53yGZE3SkzOeNTDOoOjXI7Ndx8n8WKoynqHe-j-Ql-PaaX5tN3oXW61AAaNAXVBtpyVAgz-XfX59IVO&__tn__=-]K-y-R]e.
Programme du mardi 23 avril
17h-19h : atelier d’écriture Slam et de coaching scénique animé par Zéphyr ;
19h : ouverture du bar et mise en vente des sandwiches pour les participant·es
de l’atelier ;
19h30 : ouverture des portes et des inscriptions pour la scène ouverte ;
20h : ouverture de la scène ouverte par Zéphyr !
À propos de Zéphyr
“Poète adelphe partageant ses textes dans les micros ouverts depuis 2022, Zéphyr
incarne le renouveau du slam francophone. Nouvelle voix, urgence de dire, langue
lyrique et frontale, Zéphyr invite à la danse, à la lutte et à l’espoir”. —
Lisette Lombé
Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965)
investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble
retrace son cheminement artistique des 25 dernières années.Actif depuis le
milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à l’image (aux
images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule catégorie plastique,
ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur toile ou objets,
installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à imprimante), l’artiste
évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux origines, à la mémoire,
à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à l’héritage. Son travail
n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique, ni les préoccupations
propres au champ de l'art et leur inscription dans un système de références
picturales, en réactualisant certains thèmes historiques comme, par exemple,
celui de la Vanité.Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou
Whiteboards – des toiles peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de
portraits que l’artiste effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres
d’Alain Bornain jouent habilement sur la confusion entre une image et son
support. Depuis toujours, un même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les
potentialités qu’offrent les relations complexes que tissent la peinture et
l’écriture. Tandis que certaines toiles font la part belle à l’effacement du
sujet représenté, d’autres voient les mots et les chiffres s’entremêler,
suggérant des préoccupations plus larges qui dépassent le strict cadre de l’art.
Là réside sans doute toute l’ambivalence des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres
qui peuvent aussi bien se comprendre comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un
sujet, porteurs de significations spécifiques, que comme un exercice pictural
qui consigne toutes les possibilités plastiques offertes par la
peinture.____Commissaire : Pierre-Olivier Rollin
En collaboration avec le kot-à-projet Kot Ardoise.
Gratuit, sur réservation
Rencontre Littéraire (utick.net)
[https://shop.utick.net/?pos=JEANVILAR&module=ACTIVITYSERIEDETAILS&s=E697EEF2-FF0C-CFF9-7E5A-44ACD931DD33]
Depuis 2017, la Régionale organise les stages Semeurs Libres, destinés aux
jeunes de 12 à 15 ans. Cette activité a vu le jour à la demande des jeunes de 12
ans trop âgés pour participer aux Semeurs Curieux et souhaitant continuer à
vivre de tels stages. Afin de rencontrer la volonté de proposer des activités à
destination de ce public, La Régionale poursuit l’expérience des « Semeurs
Libres » en la déployant cette année en non résidentiel. Des sujets réflexifs
ainsi que des activités créatives et sportives sont proposées. Les objectifs
sont les mêmes que pour les stages des plus jeunes mais les thèmes et les
modalités sont adaptées à la tranche d’âge et coconstruits avec les
participant.e.s.
Thématique : Philo et arts
Un tableau doit-il être fidèle à la réalité pour être beau ? Une toile peinte
uniformément de la même couleur, c'est de l'art ? A quoi ça sert de se poser des
questions ? Est-on plus heureux.se quand on est philosophe ?
Rejoins-nous pour un stage haut en couleurs qui te fera soulever mille et une
questions sur le monde qui nous entoure. Sorties, sport, ciné, ateliers
réflexifs et créatifs,... seront de la partie durant tout le stage.
Pour qui : jeunes de 12 à 15 ans
Quand : du lundi 29/04/2024 au vendredi 3/05/2024 (excepté le 1er mai !) de 9h30
à 16h30 (accueil dès 9h)
Où : au Centre d’Action Laïque de la province de Namur – rue de Gembloux 48 à
5002 Namur
Prix : 20€ / semaine (hors repas de midi) – 15€ à partir du 2e jeune
Inscriptions : contact@laicite.com ou 081/73 01 31
Pauline Gobert a trouvé son équilibre en utilisant son hypersensibilité dans
différents projets créatifs (peintures et illustrations). Ses intérêts pour la
spiritualité et le développement personnel se ressentent beaucoup dans ses
œuvres. Des instants figés, un peu flous, le plus possible dans la douceur des
lumières et des couleurs.