Atelier de kintsugi

Description

Découvrez l’art ancestral du kintsugi dans cet atelier d’une journée dédié aux adultes.

Notre intervenant vous présentera cet art et ses méthodes. Au cours de cette journée pratique, vous apprendrez les bases de la préparation de la céramique, de la réalisation de l’assemblage, de la réparation de votre objet et de sa sublimation grâce à l’or ou à l’argent. Pour que l’apprentissage soit authentique et au plus près de la pratique ancestrale japonaise, vous utiliserez des outils et matériaux traditionnels venus du Japon.

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Événements suggérés

Ce stage artistique multidisciplinaire offre aux enfants la chance de découvrir deux arts captivants pour créer des pièces uniques, telles que des carnets et des pièces de textiles colorées. Au cours de la semaine, ils auront l'opportunité de fabriquer leurs propres solutions teintées à partir de végétaux, puis d'explorer différents motifs à appliquer sur du tissu et du papier. À la fin du stage, les enfants repartiront avec une expérience enrichissante, ayant acquis des connaissances botaniques et chimiques, ainsi que des compétences manuelles et artistiques. Programme : Lundi 6 mai : Teinture végétale (technique du shibori) Mardi 7 mai : Teinture végétale en matinée I Reliure japonaise en après-midi Mercredi 8 mai : Teinture végétale en matinée I Reliure japonaise en après-midi
TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
De la famille des acrobaties, le mât chinois est un agrès de cirque d’origine asiatique composé d’un ou de plusieurs « poteaux » en métal recouvert de caoutchouc fixés verticalement. Les acrobates, dans cette verticalité, y grimpent et se déplacent en réalisant différents mouvements, figures et sauts. Carlos Landaeta, issu de l’École Supérieur des Arts du Cirque (ESAC), vous enseignera l’art du mât chinois. Durant ce module, vous découvrirez l’approche, la pratique et le renforcement d’exercices de base. Vous y développerez les notions corporelles et spatiales de bases autour de l’agrès. Aussi, le développement de la technique du mât chinois en accord avec votre corps et votre capacité. Tous les niveaux sont les bienvenus!
Crée et amuse-toi avec les Motifs Rejoignez-nous pour une aventure artistique pleine de couleurs et de créativité ! Notre stage d'impression est l'occasion parfaite pour explorer de nouveaux horizons artistiques. À travers des activités ludiques et inspirantes, les enfants apprendront les bases de l'impression tout en laissant libre cours à leur imagination. Rejoignez-nous pour une semaine de fun artistique où chaque enfant peut créer ses propres chefs-d'œuvre uniques !  Activités proposées : création de cachets, impressions au Lego, impression d'un tote-bag, monotype, tataki zomé, création de papier recyclé. I N F O S Age : 10-12 ans Du lundi 06 mai au vendredi 10 mai 2024 De 9h-16h
********** Français ********** Comment les mères - et la famille en général - sont-elles représentées dans l’art ? Viens réaliser ta propre idée ou un portrait de famille.... comme surprise pour maman. Microfolie Family ********** Nederlands ********** Hoe wordt de moeder - en het gezin als geheel - afgebeeld in de kunst ? Maak je eigen beeld, of een familieportret....als verrassing voor mama. Microfolie Family
Op deze zondagmiddag duiken we in de archieven. Het Kadoc KULeuven heeft een unieke documentaire in zijn bezit ‘Berberi’. De Witte Paters maakten deze tijdens hun missie in Noord-Afrika in de jaren ’50 van vorige eeuw. Karim van Kadoc geeft de nodige context bij deze beelden. Wie informatie zoekt over izran, komt vroeg of laat zeker bij izranvantoen.nl terecht. Deze website bundelt een schat aan informatie over izran. Achter de site zit Gerard, een geboren Tilburger die Linguïstiek studeerde en tot zijn pensioen les gaf aan de school voor journalistiek in Utrecht. Hij kwam in contact met Marokkaanse muziek dankzij Nass el Ghiwane die hem getipt werd door zijn Riffijnse leerlingen. Zijn ambitie is om izran toegankelijk te maken en kennis over izran zoveel mogelijk te delen en te verspreiden. Gerard dook vooral in alle geschreven bronnen over izran en analyseerde bijvoorbeeld ‘Dhar Ubaran’, een lange izri die verslag doet van de eerste Rijffijnse overwinning op de Spanjaarden… De populairste pagina op izranvantoen.nl zijn de hennaliederen. Samen zingen we een aantal klassiekers, karaoke style! Gesproken taal: Nederlands Ondersteuning in het Frans
********** Français ********** Comment les mères - et la famille en général - sont-elles représentées dans l’art ? Viens réaliser ta propre idée ou un portrait de famille.... comme surprise pour maman. Microfolie Family ********** Nederlands ********** Hoe wordt de moeder - en het gezin als geheel - afgebeeld in de kunst ? Maak je eigen beeld, of een familieportret....als verrassing voor mama. Microfolie Family
NL / Zoek je een gezellige groep om samen kunst te maken? Wilde je altijd al schilderen maar kwam je er nog niet toe? Doe dan mee aan Paint & Wine! FR / Vous cherchez un groupe amusant pour faire de l'art ensemble? Vous avez toujours voulu peindre mais tu ne l'as pas encore fait? Alors rejoignez Paint & Wine ! EN / Are you looking for a cosy group of people to make art with? Have you always wished to start painting but never really picked up a brush? Then join this activity! Woensdagen/wednesdays I 19:30-22:00 Org. Myrthe Bovendeaard
********** English ********** Sheena Patel’s debut novel – ‘a fast, fizzing cherry bomb of a debut’, according to The Observer – is about desire and obsession and is packed with sharp observations on gender, race, class and privilege. These are also important themes for fellow writer and TV presenter Yassmin Abdel-Magied, who will be writer in residence at Passa Porta in May. The conversation between the two promises to be a lively exchange. Sheena Patel was already making a name for herself as one of 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, a collective of talented young writers, when her debut novel "I’m A Fan" thrust her into the limelight. It made the shortlist of the Dylan Thomas Prize and the Jhalak Prize, the longlist of the Women’s Prize for Fiction, and it was voted Discover Book of the Year at the British Book Awards 2023. The nameless protagonist of "I’m A Fan" is a young woman who spends a lot of her time on social media, where she closely follows every post and like of ‘the man I want to be with’, an older artist with whom she has an undefined and unequal relationship. And then there is ‘the woman I am obsessed with’, a glamorous influencer who is having an affair with the artist. The protagonist herself has a devoted lover whom she neglects. The connection between all these relationships is that each is completely unbalanced and disruptive in its own way. In short chapters that are fired at the reader like bullets, we are drawn into the logic of an obsessive woman who is well aware of everything that is skewed in the relationships she has or longs for, but who just can’t let go of them. She knows it is an impossible dream, but she can’t stop pursuing her perfect, dust-free, shiny, instaproof dreamworld in which she is the centre of adoration and the epitome of sophistication. The many trenchant insights about social media, race, gender and privilege she dishes out make her an ambiguous heroine who is both prey and predator. The Guardian called Sheena Patel’s debut brilliant, The Observer addictive, The Washington Post compelling. There is no doubt that the conversation she will have with Yassmin Abdel-Magied will make for an exciting evening. about the author Sheena Patel is a writer and film director, born and raised in North West London. She is part of the collective 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, with whom she published her first work. She made her debut as a novelist with "I’m A Fan". In 2022 she was chosen as one of the ten best debut novelists by The Observer. about the interviewer Yassmin Abdel-Magied was born in Sudan and grew up in Australia. She worked as an engineer on oil and gas platforms in Australia for nearly half a decade before becoming a full-time writer and broadcaster. She has written books, presented TV programmes, made documentaries and founded businesses. She has given keynotes on unconscious bias and leadership in more than twenty countries. Her TED talk, What Does My Headscarf Mean to You?, has been viewed more than two million times. She lives in London. ********** Nederlands ********** De debuutroman van Sheena Patel, “a fast, fizzing cherry bomb of a debut” volgens The Observer, gaat over verlangen en obsessie en zit boordevol scherpe observaties over gender, ras, klasse en privilege. Ook voor collega-schrijfster en televisiepresentatrice Yassmin Abdel-Magied, die in mei writer in residence is bij Passa Porta, zijn dit belangrijke thema’s. De twee gaan met elkaar in gesprek, en dat belooft een levendig onderhoud te worden. Sheena Patel maakte al naam als een van 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, een collectief van jonge getalenteerde schrijfsters, en haar debuutroman "I’m A Fan" stuwde haar helemaal naar de voorgrond. Ze haalde er de shortlist van de Dylan Thomas Prize en de Jhalak Prize mee, de longlist van de Women’s Prize for Fiction, en het werd verkozen tot Discover Book of the Year bij de British Book Awards 2023. Het naamloze hoofdpersonage van "I’m A Fan" is een jonge vrouw die heel veel van haar tijd doorbrengt op sociale media, waar ze nauwgezet elke post en like volgt van “the man I want to be with”, een oudere artiest waarmee ze een vage en ongelijke verhouding heeft. En dan is er ook nog “the woman I am obsessed with”, een glamoureuze influencer die een verhouding heeft met de artiest. Zelf heeft de hoofdpersoon een toegewijde geliefde die ze verwaarloost. Het verband tussen al deze relaties is dat ze elk op hun eigen manier compleet uit balans en ontwrichtend zijn. In korte hoofdstukken die als kogels op de lezer worden afgevuurd, worden we meegetrokken in de logica van een obsessieve vrouw die zich heel goed bewust is van alles wat er scheef zit in de verhoudingen die ze heeft of waarnaar ze verlangt, maar zich er niet van kan losmaken. Ze weet dat het een onmogelijke droom is, maar ze kan niet ophouden met het najagen van haar perfecte stofvrije glimmende instaproof droomwereld waarin zij het centrum is van aanbidding en het toppunt van verfijning. De vele haarscherpe inzichten over sociale media, ras, gender en privilege die ze ondertussen rondstrooit, maken van haar een dubbelzinnige heldin die zowel prooi als roofdier is. The Guardian noemde het debuut van Sheena Patel briljant, The Observer extreem verslavend, The Washington Post meeslepend. Het lijdt geen twijfel dat de ontmoeting tussen haar en Yassmin Abdel-Magied een sprankelende avond zal opleveren. over de auteur Sheena Patel is schrijfster en regisseur voor film en tv, geboren en opgegroeid in Noord-West Londen. Ze maakt deel uit van het collectief 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, waarmee ze haar eerste werk publiceerde. Ze debuteerde als romanschrijfster met I’m A Fan. In 2022 werd ze gekozen tot een van de 10 beste debuterende romanschrijvers door de Observer. over de moderator Yassmin Abdel-Magied werd geboren in Soedan en groeide op in Australië. Ze werkte bijna een half decennium als ingenieur op olie- en gasplatforms in Australië voordat ze fulltime schrijfster en omroepster werd. Ze schreef boeken, presenteerde tv-programma’s, maakte documentaires en richtte ondernemingen op. Ze heeft in meer dan 20 landen keynotes gegeven over onbewuste vooroordelen en leiderschap. Haar TED-talk, What Does My Headscarf Mean to You?, is meer dan twee miljoen keer bekeken. Ze woont in Londen. ********** Français ********** Le premier roman de Sheena Patel « a fast, fizzing cherry bomb of a debut » selon The Observer, traite du désir et de l'obsession et regorge d'observations acerbes sur le genre, la race, la classe sociale et les privilèges. Ces thèmes sont également chers à Yassmin Abdel-Magied, autrice et présentatrice de télévision, en résidence d’écriture à Passa Porta durant le mois de mai. Leur conversation promet d’être un échange passionnant. Sheena Patel se faisait déjà connaître comme l’une de ces « 4 BROWN GIRLS WHO WRITE », un collectif de jeunes autrices talentueuses, et son premier roman "I’m A Fan" l’a propulsée sur le devant de la scène. Il a figuré sur la shortlist du prix Dylan Thomas et du prix Jhalak, sur la longlist du prix Women's Prize for Fiction, et a été élu Discover Book of the Year aux British Book Awards 2023. Le personnage principal, sans nom, de "I'm A Fan" est une jeune femme qui passe beaucoup de temps sur les réseaux sociaux, où elle suit méticuleusement chaque post et chaque like de « l'homme avec qui je veux être », un artiste plus âgé avec lequel elle entretient une relation floue et inégale. Et puis il y a "la femme qui m'obsède", une influenceuse glamour qui a une liaison avec l'artiste. La protagoniste elle-même a un amant dévoué qu'elle néglige. Le lien entre toutes ces relations est qu'elles sont chacune complètement déséquilibrées et perturbatrices à leur manière. Dans de courts chapitres tirés au cordeau, nous sommes entraînés dans la logique d'une femme obsessionnelle, qui a une conscience aiguë de tout ce qui est faussé dans les relations qu'elle entretient ou qu'elle désire, mais qui ne peut s'en détacher. Elle sait que c’est un rêve impossible, mais elle ne peut s'empêcher de poursuivre son monde idéal, sans poussière, brillant, et dans lequel elle est le centre de l’adoration et l’incarnation de la sophistication. Les nombreuses observations tranchantes sur les réseaux sociaux, la race, le genre et les privilèges qu'elle lance entre-temps font d'elle une héroïne ambiguë, à la fois proie et prédatrice. Le Guardian a qualifié les débuts de Sheena Patel de brillants, l'Observer d'extrêmement captivants et le Washington Post d'irrésistibles. Il ne fait aucun doute que la rencontre entre elle et Yassmin Abdel-Magied donnera lieu à une soirée passionnante. à propos de l’autrice Sheena Patel est autrice, scénariste et réalisatrice pour le cinéma et la télévision. Elle est née et a grandi dans le nord-ouest de Londres. Elle fait partie du collectif 4 BROWN GIRLS WHO WRITE, avec lequel elle a publié son premier ouvrage. Elle a fait ses débuts de romancière avec I'm A Fan. En 2022, elle a été choisie par l'Observer comme l'un des dix meilleurs premiers romanciers. à propos de la modératrice Yassmin Abdel-Magied est née au Soudan et a grandi en Australie. Elle a travaillé comme ingénieur sur des plates-formes pétrolières et gazières en Australie pendant près d'une demi-décennie avant de devenir écrivain et diffuseur à plein temps. Elle a écrit des livres, présenté des programmes télévisés, réalisé des documentaires et créé des entreprises. Elle a donné des conférences sur les préjugés inconscients et le leadership dans plus de 20 pays. Son exposé TED, What Does My Headscarf Mean to You ? a été visionné plus de deux millions de fois. Elle vit actuellement à Londres.
********** Français ********** 33 ans après les révoltes de Forest, nous vous proposons de nous réunir à nouveau le temps d'une soirée, cette fois pour célébrer 'FEU2FORÊT. Un chant de dignité ?", une publication collective qui vise à transmettre les histoires racontées autour du feu de l'exposition FEU2FORÊT, qui a eu lieu à Forest en novembre 2021. La publication rassemble diverses images, dessins, vidéos, performances et installations présentées lors de l'exposition et rassemble les réflexions amicales,  entre autres de Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Olivier Marboeuf et Sofia Dati. Elle associe ces éléments visuels à des fils narratifs et réflexifs, ainsi qu'au matériel d'archives collecté. En ravivant le feu couvant oublié de 1991, la publication espère renforcer notre compréhension des étincelles qui ont jailli de divers quartiers de Bruxelles, pour faire face aux défis auxquels nous sommes malheureusement toujours confrontés aujourd'hui. programme 19:00 Conversation autour de la publication "FEU2FORÊT. Un chant de dignité ?" avec Code Rouge, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Maryam Kolly et Joachim Ben Yakoub, modérée par Ibrahim Kayar. 20:00 Projection de 'Impro. Un été Bruxellois’' (Joss De Gruyter) + ‘Mes Mots Molotovs’ (Code Rouge) 20:30 Showcase hip-hop par Artistory films Impro. Un été Bruxellois, Jos de Gruyter, 1998, Video, 20’05’’ Dans le court-métrage de 1996 ‘Impro. Un été bruxellois’, un court-métrage réalisé par un collectif de jeunes motivés de Vorst, personne n’est laissé de côté. Qui ne veut pas devenir champion de boxe, cinéaste ou rappeur? Grâce à l’enthousiasme de Big Faco, les rêves se réalisent les uns après les autres. Malgré la situation critique dans laquelle se trouve ce monde chaotique, des histoires de vie, des rêves et des désirs divers se croisent. Soutenu par les 5 piliers du hip-hop et de l’islam et avec l’artiste Jos De Gruyter, tout le quartier a improvisé la représentation de ce qui n’était finalement qu’un jour d’été bruxellois. Un film de Ten Weyngaerde, en collaboration avec le Centre pour l’égalité des chances et la lutte contre le racisme et Art 23 de la Fondation Roi Baudouin. Ten Weyngaert est un des 22 centres communautaires de Bruxelles, une maison ouverte à Forest où la rencontre, le développement et la créativité sont centrales. Mes Mots Molotovs, Code Rouge, 2021, videoclip, 4’54’’ Forest, c’est la commune où il est né, où il a passé son enfance et son adolescence, et c’est avec beaucoup de plaisir que Code Rouge est retourné à ses racines, aidé par le collectif ArtiStory. Depuis un peu plus d’un an, il est de retour et véritablement présent dans le quartier Saint-Antoine pour une collaboration inédite et profonde avec le collectif formé autour du jeune rappeur Lewart. À travers un clip video, Code Rouge nous lance ses mots molotov qui font exploser une méditation sensible sur la coïncidence, peut-être pas si fortuite, des révoltes de Forest et du « Dimanche noir » la même année, il y a exactement 30 ans aujourd’hui. QUI? Fatima-Zohra Ait El Maâti est une des locomotive du collectif féministe Imazi.Reine. Elle sensibilise le public par le biais des médias sociaux et crée un espace sûr pour que les femmes et personnes non-binaires puissent se retrouver. Elle a fait ses débuts entant que réal- isatrice avec le docu- mentaire ‘Ma grand-mère n’est pas féministe’ qui traite de la ques- tion de représentation des femmes musulmanes dans le discours féministe mainstream. https://www.instagram.com/fz_aem/ Joachim H. Ben Yakoub est un écrivain/ chercheur opérant à la frontière de différentes institutions et écoles d’art entre Tunis et Bruxelles. Au ‘Kitchen’ un refuge situé au centre de la capitale, il s’engage actuellement, à travers différents rythmes d’accueil et de partage, dans differentes praxis et d’esthétiques fugitives. https://revoltingsenses.wordpress.com/ Code Rouge est un rappeur et un cinéaste bruxellois. En 2008, il sort son premier album, ‘Pour la couleur de nos yeux’, juste après le meurtre de Joe Van Holsbeeck à la gare centrale. Depuis, des clips vidéo ont suivi, reliant Bruxelles au monde (en collaboration avec Emel Mathlouthi (Tunisie), Maya Safar (Syrie), Arona (Sénégal) Sonando En La Habana (Cuba)). Il développe également une pratique cinématographique- tographique et réalise plusieurs courts métrages tels que ‘Le Jour qui vient’, ‘Mes mots Molotov’ et ‘Les cris restent’. https://www.instagram.com/coderouge19/ Ibrahim Khayar est psychiatre. Témoin actif dans différents mouvements militants, ses recherches portent sur l’actualité de l'œuvre du psychiatre et militant décolonial Frantz Fanon, et sur son utilisation dans les champs sociaux et cliniques bruxellois. Naïma I. Moldenhauer est une artiste interdisciplinaire belgo-algérienne et chercheuse. Elle a des envies créatives qui se créent toujours dans l’ombre. Elle travaille comme peintre/scénographe, décoratrice et architecte d’intérieur pour divers lieux et projets, tels que Café Congo, MOM X Het Bos, ZVA etc. Elle a travaillé comme chercheuse dans le domaine des arts autour des archives de la solidarité inter- nationale. Actuellement, elle est également active dans le domaine de la santé et étudie les pratiques thérapeutiques. Née à Téhéran, Maryam Kolly est Belgo-Iranienne. Elle est licenciée en Philosophie et Lettres (philosophie et arts de l’image) et docteure en Sociologie. Enseignante-chercheuse depuis 2013 à l’Université Saint-Louis – Bruxelles (USL-B) et à l’École de recherche Graphique, elle est responsable académique du certificat "Islam dans le monde contemporain" de l'USL-B. Elle a été intervenante sociale jeunesse de 2002 à 2013. Ses travaux portent sur les jeunesses bruxelloises issues de l’immigration post coloniale, les masculinités et féminités, l’épistémologie pragmatique. https://www.instagram.com/maryamkolly/ Le Kitchen est un lieu toujours en devenir situé au centre de Bruxelles, une sorte d'assemblée où différents artistes, curateurs et chercheurs se retrouvent, partagent leur travail et cuisinent ensemble, où ils organisent des événements, des conversations et des projections, mais aussi où ils font leur travail, diffusent, ré-impriment et étudient. Artistory est né dans le quartier St Antoine, théâtre en 1991 des révoltes de Forest. Le collectif est née d’une forte volonté de certains habitants de s’exprimer par le biais artistique. La pandémie covid a eu un impact très fort dans ce petit quartier où tout le monde se connaît et où d’un coup les liens sociaux ont été brutalement dégradés. Une pandémie qui a dans un premier temps déprimé une grande partie de ses habitants et qui dans un second temps a impulsé une vraie volonté de création chez certains. En un an Artistory a créé 3 Studio d’enregistrements ainsi qu’un studio photo/ vidéo au sein de son local chez Maxima réalisant au passage une dizaine de clips et déjà 3 courts métrages. https://www.instagram.com/artistory.prod/ Lezarts Urbains est une association centrée sur les cultures urbaines et les pratiques artistiques issues des milieux populaires. Active dans le champ socio-artistique des cultures urbaines et, en particulier du hip hop, elle mène avec de nombreux partenaires une action diversifiée d’accompagnement et de soutien de projets artistiques, d'organisation d’évènements, de réflexion, ainsi que de formation, et d’animation en ateliers. https://www.lezarts-urbains.be   Merci à Artistory Collective, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Code Rouge, Baobab van de Teranga, Maja-Ajmia Yde Zellama, Collective Krasnyi, Nidhal Chamekh, Olivier Marbeuf, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Sofia Dati, Nadia Fadil, Latifa Elmcabeni, Ibrahim Kayar, Fadel K. et à toustes qui ont rendu ce projet/cette publication possible. ********** Nederlands ********** 33 jaar na de opstanden van Vorst komen we samen rond de collectieve publicatie 'FEU2FORÊT. A song of dignity? Dit boek wil de verhalen doorgeven die werden verteld tijdens de tentoonstelling FEU2FORÊT die plaatsvond in november 2021. De publicatie verweeft verschillende beelden, tekeningen, video's, performances en installaties die tijdens de tentoonstelling te zien waren en bevat teksten van onder andere Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Olivier Marboeuf en Sofia Dati. Visuele elementen worden gecombineerd met narratieve en reflectieve draden, samen met het verzamelde archiefmateriaal. Door het smeulende vuur van 1991 nieuw leven in te blazen, hoopt de publicatie meer inzicht te geven aan de vonken die uit verschillende Brusselse wijken vlogen, en blijvende uitdagingen te confronteren.  Een samenwerking tussen the Kitchen, Code Rouge, Artistory en Lezarts Urbains programma 19:00 Gesprek over het boek 'FEU2FORÊT. Een lied van waardigheid?' met Code Rouge, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Maryam Kolly en Joachim Ben Yakoub, gemodereerd door Ibrahim Kayar (in het Frans) 20:00 Film screening: 'Impro' van Joss De Gruyter) en 'Mes Mots Molotovs' van Code Rouge 20:30 Showcase door Artistory films Impro. Un été Bruxellois, Jos de Gruyter, 1998, Video, 20'05'' In de kortfilm 'Impro. Een Brusselse zomer', gemaakt door een groep jonge enthousiastelingen uit Vorst, wordt niemand buitengesloten. Wie wil er geen bokskampioen, filmmaker of beroemde rapper worden? Dankzij de drijvende kracht van Big Faco komen dromen één voor één uit. Ondanks de kritieke situatie in onze chaotische wereld kruisen verschillende levensverhalen, dromen en verlangens elkaar. Gesteund door de vijf pijlers van hiphop en islam, en samen met kunstenaar Jos De Gruyter, improviseerde de hele buurt een performance van wat uiteindelijk een gewone Brusselse zomerdag was. Een film van Ten Weyngaert, in samenwerking met het Centrum voor Gelijke Kansen en Racismebestrijding en Art 23 van de Koning Boudewijnstichting. Ten Weyngaert is een van de 22 gemeenschapscentra in Brussel, een open huis in Vorst waar ontmoeting, ontwikkeling en creativiteit centraal staan. Mes Mots Molotovs, Code Rouge, 2021, videoclip, 4'54'' Vorst is de stad waar Code Rouge hij werd geboren, waar hij zijn kinder- en pubertijd doorbracht, en het is waar hij Code Rouge terugkeerde naar zijn roots met de steun van het collectief ArtiStory. Sinds 2020 is hij terug en echt aanwezig in de wijk Saint Antoine voor een nieuwe en diepgaande samenwerking met het collectief rond de jonge rapper Lewart. Met een videoclip lanceert Code Rouge zijn molotovwoorden, die ontploffen in een gevoelige meditatie over het (misschien niet zo) toevallige samenvallen hetzelfde jaar van de opstanden in Vorst en de Zwarte Zondag, vandaag precies 30 jaar geleden. WIE? Fatima-Zohra Ait El Maâti is de drijvende kracht achter het feministische collectief Imazi.Reine. Ze zorgt voor bewustwording via sociale media en creëert een veilige ruimte voor vrouwen en non-binaire personen om samen te komen. Haar filmdebuut maakte ze met de documentaire 'My Grandmother is not a Feminist', die ingaat op de representatie van moslimvrouwen in het mainstream feministische discours. https://www.instagram.com/fz_aem/ Artistory is ontstaan in de wijk Saint Antoine, waar in 1991 de opstanden in Vorst plaatsvonden, vanuit de behoefte van een aantal inwoners om zich door middel van kunst uit te drukken. De pandemie had een zeer sterke impact op deze kleine buurt waar iedereen elkaar kent en waar de sociale relaties plots brutaal werden aangetast. Een pandemie die in eerste instantie een groot deel van de bewoners in de put dreef, zette in tweede instantie aan tot een grote creatieve drang. In een jaar tijd bouwde Artistory 3 opnamestudio's en een foto/videostudio in het Maxima-gebouw, produceerde een dozijn videoclips en al 3 korte films. https://www.instagram.com/artistory.prod/ Joachim H. Ben Yakoub is een schrijver/onderzoeker en docent die werkzaam is op de grens van verschillende kunstinstellingen en scholen tussen Tunis, Tunesië, en Brussel, België. Als onderdeel van 'The Kitchen', een safe house in het centrum van de hoofdstad, experimenteert hij momenteel met verschillende ritmes voor het hosten en delen van vluchtige esthetische praktijken. https://revoltingsenses.wordpress.com/ Code Rouge is een rapper en filmmaker uit Brussel. In 2008 bracht hij zijn eerste album 'Pour la couleur de nos yeux' uit, net na de moord op Joe Van Holsbeeck in het Centraal Station in Brussel. Sindsdien volgden videoclips die Brussel met de wereld verbinden (in samenwerking met Emel Mathlouthi (Tunesië), Maya Safar (Syrië), Arona (Senegal) en Sonando En La Habana (Cuba)). Hij ontwikkelde ook een cinematografische praktijk met verschillende kortfilms zoals 'Le Jour qui vient', 'Les cris restent' en 'Jusqu'à preuve du contraire'. https://www.instagram.com/coderouge19/ Ibrahim Khayar is arts, momenteel gespecialiseerd in psychiatrie. Als getuige van verschillende activistische bewegingen richt zijn onderzoek zich op het werk van de psychiater en dekoloniale activist Frantz Fanon en de huidige toepassing van zijn ideeën op sociaal en klinisch gebied in Brussel. Maryam Kolly, geboren in Teheran, is Belgisch-Iraans. Ze heeft een diploma in Filosofie en Literatuur (filosofie en beeldende kunst) en een PhD in Sociologie. Sinds 2013 is ze leerkracht-onderzoekster aan de Université Saint-Louis - Bruxelles (USL-B) en de École de recherche Graphique. Ze is hoofd van het academisch certificaat "Islam in de hedendaagse wereld" aan de USL-B. Ze was jeugdwerkster van 2002 tot 2013. Haar werk focust op postkoloniale jongerenimmigratie in Brussel, masculiniteiten en femininiteiten, en pragmatische epistemologie. https://www.instagram.com/maryamkolly/ The Kitchen is een plek in wording in het centrum van Brussel, een soort assemblage, waar verschillende kunstenaars, curatoren en onderzoekers koken en samenkomen, hun werk delen,  evenementen, lezingen en screenings organiseren, maar ook waar ze hun werk uitzenden, herdrukken en bestuderen. Naïma I. Moldenhauer is een Belgisch-Algerijnse interdisciplinaire kunstenares en onderzoekster. Haar creatieve mogelijkheden ontstaan meestal achter de schermen. Ze werkt als schilder/scenograaf, decor- en interieurontwerpster voor verschillende plaatsen en projecten, zoals Café Congo, MOM X Het Bos, ZVA enz. Verder werkte ze als onderzoekster binnen de kunsten rond de archieven van internationale solidariteit. Momenteel is ze ook actief in de gezondheidszorg en studeert ze therapeutische praktijken. Lezarts Urbains is een vereniging die zich richt op stedelijke cultuur en artistieke praktijken die ontstaan in sociale woonwijken, en meer specifiek op hiphopcultuur. Samen met verschillende partners ondersteunen ze artistieke projecten, de organisatie van evenementen, reflectiemomenten, trainingen en workshops. https://www.lezarts-urbains.be   Met dank aan Artistory Collective, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Code Rouge, Baobab van de Teranga, Maja-Ajmia Yde Zellama, Collective Krasnyi, Nidhal Chamekh, Olivier Marbeuf, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Sofia Dati, Nadia Fadil, Latifa Elmcabeni, Ibrahim Kayar, Fadel K. en iedereen die dit project/publicatie mogelijk heeft gemaakt! ********** English ********** 33 years after the revolts of Forest, we gather to celebrate ‘FEU2FORÊT. A song of dignity?’, a collective publication that aims at passing on the stories told around the fire of the FEU2FORÊT exhibition that took place in Forest in November 2021. The publication weaves together various images, drawings, videos, performances, and installations that were on show during the exhibition and gathers friendly reflection by among others, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Olivier Marboeuf and Sofia Dati. It combines these visual elements with narrative and reflective threads, along with the collected archival material. By reviving the forgotten smoldering fire of 1991, the publication hopes to strengthen our understanding of the sparks that flew off various Brussels neighborhoods, to confront the challenges we unfortunately still face today. programme 19:00 Conversation on the publication  ‘FEU2FORÊT. A song of dignity?’ with Code Rouge, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Maryam Kolly and Joachim Ben Yakoub and moderated by Ibrahim Kayar (in French) 20:00 Film screening 'Impro' by Joss De Gruyter +  'Mes Mots Molotovs' by Code Rouge 20:30 Showcase Artistory films Impro. Un été Bruxellois, Jos de Gruyter, 1998, Video, 20’05’’ In the 1996 short film ‘Impro. A Brussels Summer’ made by a group of young enthusiasts from Forest, nobody is left out. Who doesn’t want to become a boxing champion, a filmmaker, or a famous rapper? Thanks to the driving force of Big Faco, dreams come true, one by one. Despite the critical situation in our chaotic world, different life stories, dreams and desires intersect. Supported by the five pillars of hip hop and Islam, and together with the artist Jos De Gruyter, the whole neighborhood improvised a performance of what was ultimately just a regular Brussels summer day. A film by Ten Weyngaerde, in collaboration with the Centre for Equal Chances and the Fight against Racism and Art 23 of the King Baudouin Foundation. Ten Weyngaert is one of 22 community centres in Brussels, an open house in Forest where meeting, development and creativity are central. Mes Mots Molotovs, Code Rouge, 2021, videoclip, 4’54’’ Forest is the town where he was born, where he spent his childhood and adolescence, and it is where Code Rouge returned to his sources, supported by the collective ArtiStory. Since 2020, he has been back and really present in the Saint-Antoine neighborhood for a new and deep collaboration with the collective formed around the young rapper Lewart. Through a video clip, Code Rouge launches his molotov words exploding into a sensitive meditation on the coincidental, perhaps not so fortuitous, occurrence of both the Forest revolts and the “Black” Sunday during the same year, precisely 30 years ago today.   WHO? Fatima-Zohra Ait El Maâti is the driving force behind the feminist collective Imazi.Reine. She raises awareness through social media and creates a safe space for women and non-binary people to come together. She made her film debut with the documentary ‘My Grandmother is not a Feminist’ which addresses the issue of representation of Muslim women in mainstream feminist discourse. https://www.instagram.com/fz_aem/ Joachim H. Ben Yakoub is a writer/researcher and lecturer operating on the border of different art institutions and schools in between Tunis, Tunisia, and Brussels, Belgium. As part of ‘The Kitchen’, a safe house in the center of the capital, he is currently experimenting with different rhythms of hosting and sharing fugitive aesthetic praxes. https://revoltingsenses.wordpress.com/ Code Rouge is a rapper and filmmaker from Brussels. In 2008 he released his first album ‘Pour la couleur de nos yeux’, just after the murder of Joe Van Holsbeeck at the Central Station in Brussels. Since then video clips have followed linking Brussels to the world (in collaboration with Emel Mathlouthi (Tunisia), Maya Safar (Syria), Arona (Senegal) and Sonando En La Habana (Cuba)). He also developed a cinematographic praxis and directed several short films such as ‘Le Jour qui vient’, ‘Les cris restent’ and ‘Jusqu’à preuve du contraire’. https://www.instagram.com/coderouge19/ Ibrahim Khayar is a psychiatrist. As an active witness in different militant movements, his research focuses on the current work of the psychiatrist and decolonial activist Frantz Fanon and its use in the social and clinical fields of Brussels. Bo rn in Teheran, Maryam Kolly is Belgo-Iranian. She has a degree in Philosophy and Literature (philosophy and visual arts) and a doctorate in Sociology. A teacher-researcher since 2013 at the Université Saint-Louis - Bruxelles (USL-B) and the École de recherche Graphique, she is  head of the "Islam in the contemporary world" academic certificate at USL-B. She was a youth worker from 2002 to 2013. Her work focuses on post-colonial youth immigration in Brussels, masculinities and femininities, and pragmatic epistemology. https://www.instagram.com/maryamkolly/ Naïma I. Moldenhauer  is a Belgian-Algerian interdisciplinary artist, researcher. She has creative reaches that are mostly created behind the scenes. She works as a painter/scenographer, a set -and interior designer for various places and projects, such as Café Congo, MOM X Het Bos, ZVA etc. She has worked as a researcher within the arts around archives of international solidarity. She is currently also active within the field of health care and studying therapeutic practices. The Kitchen is a place always in the making located in the center of Brussels, an assembly of sorts, where different artists, curators and researchers share their work, cook, and hang out, where they set up events, talks and screenings, but also do their work, broadcasting, reprinting, and studying. Lezarts Urbains is an association focused on urban cultures and artistic practices originating from working-class backgrounds. Active in the socio-artistic field of urban cultures, particularly hip hop, it collaborates with numerous partners to provide diverse support for artistic projects, event organization, reflection, training and workshops. https://www.lezarts-urbains.be Artistory is born in the Saint Antoine neighborhood-scene of the revolts in Forest in 1991, from a strong will of some inhabitants to express themselves through art. The covid pandemic had a very strong impact on this small neighborhood where everyone knows each other and where suddenly the social relations were brutally degraded. A pandemic which initially depressed a large part of its inhabitants, impelled in a second time a true will of creation. In one-year time, Artistory has constructed 3 recording studios as well as a photo/video studio in its premises at Maxima, producing a dozen video clips and already 3 short films. https://www.instagram.com/artistory.prod/   Thanks to Artistory Collective, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Code Rouge, Baobab van de Teranga, Maja-Ajmia Yde Zellama, Collective Krasnyi, Nidhal Chamekh, Olivier Marbeuf, Maxime Jean-Baptiste, Marielle Pelissero, Sofia Dati, Nadia Fadil, Latifa Elmcabeni, Ibrahim Kayar, Fadel K. and everyone who made this project/publication possible.