Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant
Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres
théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se
rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces
grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter
ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation
populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes
oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une
adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une
mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des
paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en
échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses)
une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour
Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à
travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine
aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et
pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La
Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le
grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons
de se voir si belle en ce miroir.
![Événement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/664f6fbbbf1cf611149988.jpeg)
08januari 2025
-30januari 2025
Pocket Theater
théâtre de Poche, Chemin du Gymnase 1a Gymnasiumweg, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
1.25€ - 23€
Description
L’histoire commence à Hambourg. Dans un parc et sous la neige. Il y a là un homme noir égaré, avec 5.000 euros à ses pieds. Le braquage a foiré, la police est venue l’arrêter.
Voilà, le décor est planté : l’histoire de « Michalak l’éthiopien » s’offre à nous. Celle d’un enfant adopté par une famille autrichienne puis embarqué dans une histoire chaotique de Salzbourg à Addis Abeba (Ethiopie). Celle, plus tard, d’un jeune homme cabossé, mais toujours debout, qui croit en l’Afrique salvatrice comme à un eldorado. Et qui nous raconte son exil « à l’envers ».
Porté par l’acteur Dorcy Rugamba, Michalak est entier, direct, sans fioritures. Et Going Home est à son image : à la fois brut et authentique. On suit un homme dans les dédales de son existence. Avec ses espoirs et ses peurs, sa pudeur et ses colères, ses désillusions et ses rêves...
Nourri par les compositions originales de Vincent Cahay (piano et batterie) et François Sauveur (violon et guitare) et illustré par le travail vidéo d’Olivier Boonjing réalisé en Ethiopie, Going Home est un opéra rock qui nous plonge, son et images à l’appui, dans l’existence de Michalak. Avant de s’achever sur cette note d’espoir : un « Je suis heureux » jeté à la face de l’humanité, comme le cri du cœur d’un homme qui aura fini par terrasser la fatalité.
Going Home a été créé il y a une dizaine d’années au Théâtre National. L’histoire de Michalak nous semble intemporelle, et d’une bravoure inouïe. Nous sommes très heureux de vous l’offrir aujourd’hui à notre tour.
Information sur la date
2025-01-08: 19:30:00 - 23:00:00
2025-01-09: 19:30:00 - 23:00:00
2025-01-10: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-11: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-14: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-15: 19:30:00 - 23:00:00
2025-01-16: 19:30:00 - 23:00:00
2025-01-17: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-18: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-21: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-22: 19:30:00 - 23:00:00
2025-01-23: 19:30:00 - 23:00:00
2025-01-24: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-25: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-28: 20:30:00 - 23:00:00
2025-01-29: 19:30:00 - 23:00:00
2025-01-30: 19:30:00 - 23:00:00
Billets
Article 27
1.25€
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Seniors
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Événements suggérés
********** English **********
Many years have passed since the end of Die Walküre. Although Brünnhilde is
still in a deep sleep, the child Sieglinde was expecting is now an adolescent.
Siegfried is a fearless son of nature who grows up far from civilization in a
rough and violent world. When he manages to reforge the sword Nothung, adventure
beckons: he defeats the dragon Fafner, comes into possession of the Ring and
goes in search of Brünnhilde, an encounter that will transform him profoundly.
With Siegfried, La Monnaie is continuing its production of Der Ring des
Nibelungen, under the musical guidance of Alain Altinoglu and in a new staging
by Pierre Audi. Before tragedy erupts in Götterdämmerung, this third part –
which includes the sounds of nature, a dragon, a talking bird and a swaggering
protagonist – is like a dark fairy-tale scherzo.
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (28.9.2024)
and we treat you to a personal welcome, a free drink, and a free programme book.
********** Français **********
Plusieurs années se sont écoulées depuis la fin de Die Walküre. Brünnhilde est
toujours plongée dans un profond sommeil, tandis que l’enfant qu’attendait
Sieglinde est à présent un adolescent. Siegfried, intrépide enfant de la nature,
grandit loin de la civilisation, dans un univers rude et violent. Sitôt qu’il
est parvenu à reforger l’épée Nothung, la soif d’aventure le gagne ; il tue le
dragon Fafner, s’empare de l’anneau puis cherche et trouve Brünnhilde – cette
rencontre va le métamorphoser.
Avec Siegfried, la Monnaie livre la suite du Ring des Nibelungen, dirigée par
Alain Altinoglu, son directeur musical, et dans une nouvelle mise en scène de
Pierre Audi. En attendant qu’éclate la tragédie dans Götterdämmerung, ce volet –
où se côtoient aussi bien les sons de la nature qu’un dragon, un oiseau qui
parle et la bravoure insolente de Siegfried – prend des allures de sombre
scherzo féerique.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young
Opera (28.9.2024) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite
et d’un programme offert.
********** Nederlands **********
Sinds het einde van Die Walküre zijn heel wat jaren verstreken: Brünnhilde is
nog steeds in diepe slaap, maar het kind dat Sieglinde verwachtte, is
ondertussen een adolescent geworden. Siegfried, onbevreesde zoon van de natuur,
groeit op ver van de beschaving, in een rauwe en gewelddadige wereld. Wanneer
hij erin slaagt om het zwaard Nothung aaneen te smeden, lonkt het avontuur: hij
verslaat de draak Fafner, komt in het bezit van de ring en gaat op zoek naar
Brünnhilde – een ontmoeting die hem diepgaand zal transformeren.
Met Siegfried maakt de Munt zich op voor het vervolg van Der Ring des
Nibelungen, onder de leiding van Muziekdirecteur Alain Altinoglu en in een
nieuwe productie van Pierre Audi. In afwachting van de tragedie die lostbarst in
Götterdämmerung fungeert dit derde luik – met de klanken van de natuur, een
draak, een sprekende vogel en de ongeremde branie van de titelheld – als een
sprookjesachtig donker scherzo.
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (28.9.2024) en
geniet van een persoonlijk onthaal en een gratis drankje en programmaboek.
Venez retrouver un acteur au coeur d’un imbroglio familial ! Fabio Zenoni,
comédien à multiples facettes, incarne plus d’une dizaine de personnages et crée
une comédie caustique et réjouissante.
En plein festival d’Avignon, sa mère entend faire cesser avec panache les
représentations d’un spectacle de Comedia del arte dans lequel il se produit.
Motif invoqué : jouer avec un masque est un affront insupportable à sa beauté et
à son talent ; il ne pourra jamais devenir une star en jouant masqué.
Mais le fils aime ce qu’il fait. Et même, il y excelle… Suivant le fil d’une
enquête, se succéderont pèle mêle sur scène : 2 policiers belges, un régisseur
parisien patibulaire, un psychanalyste italien de renom, un directeur de casting
de pacotille, un chef de troupe aux accents révolutionnaires, un performer d’art
contemporain, un comédien obsédé par son image… ET une mère prête à tout par «
amour », même à revendiquer le succès et la course effrénée à la réussite pour
maquiller ses propres échecs…
__________
De Fabio Zenoni / Mise en scène et direction d’acteur : Damien Bricoteaux,
Thibaut Nève et Thibault Packeu / Avec : Fabio Zenoni / Lumière : Martin Delval
/ Scénographie et masque : Stefano Perocco di Meduna
Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère,
dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc
habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change
d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien.
Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado
devenu hors de portée.
Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame
bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un
miroir dans le cœur ».
Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment
partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges
faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous
d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ?
Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ?
Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater,
avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous
glisser sur le cœur.
Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir.
__________
De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau,
Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles
Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie
Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique
originale : Pascal Charpentier
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE
L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST
REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
IIIe siècle av. J.-C. À la tête d’une armée composée de 70 000 soldats et de 40
éléphants, le général carthaginois Hannibal Barca entreprend un périple
vertigineux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et les Alpes.
Son but ? Ébranler l’Empire romain jusque dans ses fondations. Hannibal ad
portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Un spectacle sur les
affrontements majeurs, où les guerres puniques tiennent lieu de métaphore des
conflits qui font actuellement rage aux frontières du Vieux Continent, et la
figure d’Hannibal, de prisme donnant à voir les différentes visions de l’Europe
contemporaine. Car, malgré son absurdité, l’idée selon laquelle des « barbares »
seraient à nouveau à nos portes, prêts à éradiquer notre histoire, semble
refaire surface. Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse
contemporaine et théâtre, Hannibal ouvre une fenêtre sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Pour les créateurs, l’opéra Dido and Aeneas de Henry
Purcell – relatant la trahison de la reine de Carthage, origine mythologique du
conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord – sert de point de départ à un
spectacle célébrant la fusion des arts et des cultures plutôt que
l’appréhendant.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
La scène comme terrain de jeu idéal pour parler d’amitié, d’engagement, de
féminisme, de foot et de théâtre !
Elles se connaissent depuis trente-quatre ans. L’une dit qu’elle est la
meilleure amie de l’autre, l’autre juste une bonne copine. L’une est autrice,
l’autre est comédienne. L’une est fan de foot, l’autre coupe la télévision dès
qu’elle aperçoit un ballon rond. L’une fait du théâtre pour s’évader, l’autre
pour dénoncer. L’une veut réaliser le spectacle de sa vie, l’autre le fait en
attendant mieux. L’une rêve de Kevin De Bruyne, l’autre de sauver le monde.
Aucune des deux ne fera ce qu’elle imaginait.
Un spectacle où on ne sait pas bien ce qui est vrai et ce qui est faux.
Un spectacle avec Eden Hazard et Michel Lecomte dans leur propre rôle.
Un spectacle où Eden parle du sens de la vie et donne des conseils de lecture.
Un spectacle où Michel sauve le monde en général et le foot en particulier. Un
spectacle qui se passe en Arabie Saoudite lors de la coupe du monde de football
2034.
Une histoire qui se construit peu à peu sous les yeux des spectateurs
Une odyssée qui parle d’amitié, d’engagement et, bien sûr, de foot !
__________
De Geneviève Damas / Regard extérieur : Aurelio Mergola / Avec : Isabelle
Defossé, Geneviève Damas, et Michel Lecomte / Assistant à la mise en scène :
Pablo Ministru / Scénographie et costumes : Charly Kleinermann et Thibaut De
Coster / Dramaturgie : Guillemette Laurent / Mouvement : Sophie Leso / Photos :
Véronique Wielemans / Vidéo : Hubert Amiel / Lumière : Mathieu Bastyns
__________
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE ALBERTINE, EN COPRODUCTION AVEC LE THÉÂTRE LES
TANNEURS, LA COOP ASBL ET SHELTER PROD, AVEC LE SOUTIEN DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES, SERVICE DU THÉÂTRE ET DE LA ROYAL BELGIAN FOOTBALL
ASSOCIATION. UN PRODUCTION DÉLÉGUÉE DU THÉÂTRE LES TANNEURS. AVEC L'AIDE DU
TAXSHELTER.BE, ING ET DU TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE. / GENEVIÈVE
DAMAS EST ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE LES TANNEURS.
Début : 15h - durée 1h30
RDV : Abbaye de la Cambre, à l'entrée au croisement Avenue Emile Duray et Avenue
de la Folle Chanson, 1050 Ixelles
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans
Par excellence, la BD est une forme d’art incluant une pincée de surréalisme à
la belge et dont les dessinateurs comme Hergé ou André Franquin sont connus du
grand public. Maurice Tillieux dont la vie est à la base de la pièce se place
parmi les plus grands de la BD. Il est célèbre, fêté, adulé mais surtout… il est
différent ! Le tout jeune Tillieux rêve d’une vie de marin et fait des études
pour devenir aspirant-officier… en mai 1940 ! Contraint de se cacher de
l’ennemi, il rêve ses aventures sur papier au lieu de les vivre sur les océans.
Après l’écriture d’un roman, il se tourne vers le dessin et entre comme employé
administratif à mi-temps chez ‘Bimbo’ magazine. Exploité sans fin par le
propriétaire, un stagiaire lui propose de faire des choses différentes. Devenu
père de famille entretemps, Tillieux hésite, mais finit par se lancer …
La pièce est un hommage poignant à la vie et l’œuvre remarquables du maître du
récit policier d’humour et d’atmosphère qui, fin des années 60, régnait sur le
Journal de Spirou comme Goscinny sur Pilote ou Greg sur Tintin. La pièce
rappelle que la créativité et l’innovation sont des qualités précieuses mais pas
toujours récompensées à leur juste valeur.
Tillieux développe ses talents, connaît le succès, mais la collision frontale
avec la réalité parée de froideur est inévitable, surtout pour qui innove et
change les règles du jeu. Dilemme : le choix entre la « création en totale
liberté » et « la nécessité de gagner son pain ». La censure maligne et
l’inéluctable pression commerciale.
Une histoire sur les choix que la vie vous pose. Sur les libertés, personnelles
et artistiques. Les conséquences et le prix du succès. Un prix qui ne s’exprime
pas exclusivement en espèces sonnantes et trébuchantes.
********** English **********
The realm of the gods from Das Rheingold is fading, the storm of Die Walküre has
settled: it's time for the adventure of Siegfried! In the third part of Der Ring
des Nibelungen, an epic world unfolds where birds can talk, dragons must be
defeated, and fair maidens are awakened with a kiss. What music did Richard
Wagner create for these highly cinematic scenes? How does he, with increasingly
complex leitmotifs, look back and forward to the other parts of the tetralogy?
And what evolution did he undergo as a composer, from the first sketches of this
opera to the final bar line 15 years later?
A monumental work like Siegfried calls for a grand introduction. With his
infectious enthusiasm and sense of humor, Music Director Alain Altinoglu reveals
the secrets of this score during an accessible lecture, in which he illustrates
his musical insights at the piano. Due to the overwhelming success of the
previous editions, he now welcomes you in our Main Hall!
********** Français **********
Fini le domaine des dieux de Das Rheingold, finie la tempête de Die Walküre,
place à l'aventure avec Siegfried. Une épée magique, un dragon géant, un oiseau
qui parle et un héros qui ne connait pas la peur... Richard Wagner nous plonge
dans l’univers des contes de fées avec profondeur, fougue et, parfois, noirceur.
Comment le compositeur à ses personnages emblématiques inspirés de la mythologie
nordique ? Quels nouveaux leitmotive déploie-t-il pour continuer à bâtir sa
tétralogie ? Comment sa musique a-t-elle évolué pendant les quinze années qu’a
pris l’écriture de Siegfried ?
Lors de cette rencontre, notre directeur musical Alain Altinoglu vous
accueillera dans le cadre exceptionnel de notre Grande Salle. Avec son
enthousiasme habituel, le chef d’orchestre vous dévoilera tous les secrets de
cette partition monumentale à travers une analyse accessible et des extraits
musicaux qu’il jouera lui-même au piano.
********** Nederlands **********
Het godenrijk van Das Rheingold taant, de storm van Die Walküre is gaan liggen:
tijd voor het avontuur van Siegfried! In het derde deel van Der Ring des
Nibelungen opent zich een epische wereld waarin vogels kunnen praten, draken
verslagen moeten worden en schone slaapsters wakkergekust. Welke muziek creëerde
Richard Wagner voor deze filmische scènes? Op welke manier verwijst hij met
toenemend complexe leidmotieven terug en vooruit naar de andere delen van de
tetralogie? En welke evolutie heeft hij als componist doorgemaakt, van de eerste
schetsen van deze opera tot de laatste dubbele maatstreep 15 jaar later?
Een monumentaal werk als Siegfried vraagt om een dito inleiding. Muziekdirecteur
Alain Altinoglu onthult je met zijn aanstekelijke enthousiasme en gevoel voor
humor de geheimen van deze partituur tijdens een toegankelijke lezing, waarbij
hij zijn muzikale inzichten zelf illustreert aan de piano. Wegens het
overrompelende succes van de vorige edities heet hij je ditmaal welkom in onze
Grote Zaal!
Dans Parti en fumée, Othmane Moumen tente de déchiffrer l'énigme de son père. Il
y a sept ans, on lui a diagnostiqué un cancer des poumons en stade 4… le stade
terminal. Depuis, il ne lui reste qu'un poumon. Pourtant, son père est toujours
là. Comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope.
Le poumon, c'est l'organe de la tristesse chez les Chinois, paraît-il. Alors, je
me demande… Pourquoi il s'inflige ça ? Pourquoi il n'arrête pas ? Les questions
affluent dans ma tête, face à ce papa qui ne parle pas. Pourquoi a-t-il migré un
jour ? Pourquoi ne bouge-t-il plus aujourd'hui ? Pourquoi refuse-t-il de
repartir ? Ce n'est pas facile de lui tirer les vers du nez. La pudeur des
pères, quoi ! Mais je suis allé l'interroger. Je l'ai enregistré. J'ai sa voix.
Elle est là, dans la boîte, prête à être utilisée.
Lors d'un workshop de marionnettes avec Natacha Belova, Othmane Moumen construit
de ses propres mains un double de son père, pour le faire parler. Ce temps gagné
sur la mort est une occasion pour lui d'approfondir l'enquête, de laisser son
père se raconter par l'intermédiaire de la marionnette, vite, avant qu'il ne
parte définitivement en fumée… Othmane Moumen livre un dialogue attendrissant et
non dénué d'humour, entre un fils et son père. Génie du mime et du jeu corporel,
Othmane Moumen s'efface cette fois derrière la frêle silhouette de son père, ce
qui ne l'empêche pas de lui insuffler son énergie vitale. Outre une marionnette
à taille réelle qui vous bluffe de réalisme, le créateur a aussi conçu une
minuscule marionnette articulée, métaphore de ce père aujourd'hui diminué par la
maladie. Catherine Makereel, Le Soir
Othmane ne prononce pas un mot, mais nous donne à voir tout un monde. Il ne «
dit » rien, pourtant il dit tout de par sa présence sur scène. Nous entrons dans
son intimité, il met ses tripes sur la table afin de rendre hommage à un homme
pourtant toujours vivant. Ce choix de mise en scène nous permet de nous
interroger sur la volonté de garder une trace tant de la voix que des traits
d'une personne : montrer pour toujours se souvenir ? Camille Mayenez, Le
Suricate Magazine
https://www.rtbf.be/article/parti-en-fumee-la-voix-dun-pere-le-souffle-bleu-dune-vie-11346311
Avec Écriture, jeu et conception Othmane Moumen
Mise en scène Jasmina Douieb
Assistanat à la mise en scène Sophie Jallet
Collaboratrice artistique Isabelle Darras
Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Charlotte Persoons
Scénographie et costume Thibaut De Coster
Dramaturgie Amel Benaïssa
Regards bienveillants le Kholektif Zouf (Monia Douieb, Hakim Louk'man et Myriem
Akheddiou)
Conception marionnettes Othmane moumen
Conception d'objets et marionnettes Joachim Jannin et Jean-Raymond Brassine
Régie générale Lorenzo Berodes
Aide manipulation et régie plateau Sandrine Hooge
Accompagnement en production et diffusion Ad Lib – Support d'artistes
Production déléguée de la création Théâtre les Tanneurs
Production déléguée des tournées Cie Entre Chiens et Loups
Une création d'Othmane Moumen
En coproduction avec le Théâtre les Tanneurs, le Théâtre de Liège, le Théâtre le
Public, la Maison de la Culture de Tournai,la Cie Entre Chiens et Loups, PAN (la
compagnie !), la COOP asbl et Shelter Prod.
Avec l'aide de la Région Bruxelles-Capitale / Be_Talky et de la SACD
Avec le soutien de le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FR), le
Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Maison des
Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, l'Espace Magh, le Théâtre Royal
du Parc, taxsheleter.be, ING, le tax-shelter du gouvernement fédéral belge.