Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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JEMA 2024 : l'Opéra Comique nous fait découvrir les métiers d'art du spectacle vivant
Description
Les Journées des Métiers d'art, c'est l'occasion de découvrir de nombreuses professions passionnantes, mais aussi de visiter des lieux magiques ! Ce 6 avril 2024, venez à l'Opéra Comique pour découvrir le spectacle vivant.
Au printemps, en France et dans quelques pays d'Europe, un événement bien particulier nous attend... Ce sont les Journées Européennes des Métiers d'Art (JEMA) : une semaine de découvertes, d'ateliers, de visites, de conférences et de démonstrations, pour mieux connaître et apprécier les métiers d'art.
Mais les métiers d'art, c'est quoi exactement ? Selon le ministère de la Culture, il s'agit de « métiers manuels artisanaux. Ils mobilisent des savoir-faire traditionnels de haute technicité, souvent d’exception. » On en recense officiellement 281. Mode, architecture, spectacle vivant, décoration d'intérieur, luxe, patrimoine... Ces métiers particuliers se retrouvent dans de nombreux secteurs !
Les JEMA sont donc l'occasion de célébrer ces savoir-faire et ces artisans français. Pour cette 18e édition, plusieurs centaines d'établissements nous ouvrent leurs portes, du 2 au 7 avril 2024. Au total, ce sont 7 000 événements qui sont proposés au public, sur le thème "Sur le bout des doigts".
Des milliers d'événements en France, plus de 500 en Île-de-France... Cela fait beaucoup ! Les options sont nombreuses, mais il y a des rendez-vous que l'on ne peut pas manquer.
Lors de cette 18e édition des JEMA, impossible de passer à côté des visites exceptionnelles de l'Opéra Comique, organisées le samedi 6 avril 2024. Temple de l'art et de la musique, l'Opéra Comique nous invite à passer en coulisses, pour découvrir les équipes artistiques, qui font de chaque spectacle un enchantement.
Costumiers, perruquiers, maquilleurs et accessoiristes nous donnent un aperçu de leur savoir-faire, de leurs tâches et de leurs réalisations, en nous ouvrant les portes de leurs ateliers. On découvre ainsi les personnes et les travaux qui se cachent derrière la création d'un spectacle. Une visite inédite et rare pour les non-initiés que nous sommes !
Qui sait : cette visite pourrait peut-être vous faire découvrir une nouvelle passion ou une vocation ? Réservez vite votre place : une occasion pareille, ça ne se manque pas !
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Événements suggérés
A l'occasion de la 17e édition de "Tous à l'Opéra", quatre prestigieux
établissements parisiens et franciliens vous ouvrent leurs portes les vendredi
3, samedi 4 et dimanche 5 mai 2024. Le moment idéal pour découvrir gratuitement
le faste et la beauté de ces lieux de culture exceptionnels.
Comme une envie de découvrir les richesses des Opéras de la capitale ? Bonne
nouvelle : l'opération Tous à l'Opéra fait son retour ce printemps en France à
l'occasion d'une nouvelle et 17e édition à ne pas manquer les vendredi 3, samedi
4 et dimanche 5 mai 2024. En cette année des Jeux Olympiques et Paralympiques de
Paris, la valeur d'« esprit d’équipe » sera mise en avant.
Pour cette nouvelle édition, parrainée par Guillaume Diop, le célèbre danseur
étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris, l’opération Tous à l’Opéra compte
une fois encore vous faire découvrir les coulisses de quelques-uns des plus
beaux opéras de France, notamment à Paris et en Île-de-France. Comment ? Pendant
trois nouvelles journées, du 3 au 5 mai 2024, le public est invité à venir
profiter de nombreuses animations gratuites et accessibles à toutes et tous,
comme des répétitions publiques, des concerts, des ateliers de costumes et de
maquillages, des visites des coulisses, ou encore des rencontres avec les
professionnels... Attention, notez que certains événements sont à réserver
gratuitement en amont (ouverture prochaine des réservations).
Preuve de son succès, cette manifestation - très plébiscitée par les Françaises
et les Français - a réuni depuis sa création en 2007 plus d’un million et demi
de curieux et passionnés dans les différents opéras français participant à
l'événement.
Pour l'heure, la programmation 2024 de Tous à l'Opéra n'a pas encore été
dévoilée, alors restez connectés. En revanche, on peut déjà vous révéler que
l'événement vous invite cette année à pousser les portes de 28 opéras en France,
dont quatre maisons d’opéra et de compagnies lyriques à Paris et en
Île-de-France, à savoir le Palais Garnier, l'Opéra Comique, l'Opéra Royal de
Versailles, et l'Opéra de Massy.
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Mariage, bébés, boulot : c'est la voie royale vers la "normalité". J'ai tout
essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage, comme
un pédophile dans un EHPAD.
Pour ma tante, "le plus important c'est de faire bonne figure", même si tout le
monde sait qu'elle préfère mater un porno japonais plutôt que de faire sa prière
du soir.
Finalement, je crois que ce sont les schneckes* qui ont tout compris. Alors
qu'ils n'ont même pas Free.
*Schnecke : nom singulier qui peut désigner un escargot, une nana, une
viennoiserie, un volute, une vis, un os de l'oreille, une personne lente ou une
vulve.
--> Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir. Réacs s'abstenir... ou
pas.
Le Saviez-vous ?
1ère partie de Verino, Arnaud Tsamère, Olivier de Benoist et Karim Duval
Gagnante du Festival " La vague du rire " (Prix du Jury) – Orchies, 2023
Gagnante du Festival " Histoire d'en rire " (1ère) - Lyon, 2022
Gagnante du Festival " Rire sans Frontières " (3ème) - Saint-Gaudens, 2022
Finaliste du Concours national d'humour Kandidator – Paris, 2022
Gagnante du Festival " Talents de Scène " (Prix de L'humour) – Nevers, 2021
Auteur : Marianne Content
Artiste : Marianne Content
Metteur en scène : Karine Marchi
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
Le prodige ? Comment Nora, femme heureuse et amoureuse de son mari,
décide-t-elle de tout quitter, abandonnant son mari et ses enfants ?
Emprunter, mentir, falsifier des signatures, c’est tout ce que Torvald Helmer,
futur directeur de banque, condamne. C’est pourtant ce que sa femme Nora a fait
en cachette pour qu’il puisse se soigner. De plus, auprès d’un homme peu
recommandable, à en écouter son mari.
Mais qu’importe, nous sommes la veille de Noël, et cette affaire doit rester
murée dans le silence. Ça ce sont les volontés de Nora, la réalité sera bien
différente, l’arrivée d’une vieille amie et le chantage de son créancier feront
rapidement voler en éclat les solides murs de la Maison… de Poupée…
À travers le sursaut de Nora, Henrik Ibsen nous plonge dans l’intimité d’un
couple, où d'une femme infantilisée, l’héroïne va devenir un être humain à part
entière.
Un mélodrame vibrant, une analyse sociale sans concession, une illusion qui
s’écroule, l’auteur fait de Nora un personnage ouvrant les yeux sur sa
condition, déclenchant en elle l’éveil d'une conscience individualiste et un
profond désir de liberté.
Le spectacle dure 1h20 et est accessible à partir de 10 ans.
Tarif 6 euros / 8 euros
texte : Henrik Ibsen
mise en scène et scénographie : Achille Jourdain
avec : Béatrice Ponceau, Michèle Suard, Gilberte Lefort, André Suard, Denis Hab,
Philippe Petit-Frère et Ysé Humbert
Visiter le Panthéon, c'est une chose mais saviez-vous que vous pouviez visiter
ses colonnades et découvrir un panorama sublime sur Paris ? D'avril à octobre,
le Panthéon ouvre son rooftop exceptionnellement à la visite pour admirer les
toits de Paname et la Tour Eiffel.
A l'instar de la Tour Saint-Jacques qui s'ouvre à vous durant les beaux jours,
le Panthéon est aussi un super bon plan pour voir Paris de haut. C'est sans
aucun doute l'une des plus belle vue de Paris qui vous attend en haut de ce
monument historique. Alors, pour info, c'est autour de ce dôme qu'on grimpe.
Le Panorama du Panthéon s'ouvre à vous cette année du 1er avril au 31 octobre
2023. Pour admirer cette vue, il vous faudra grimper les 206 marches vous
faisant passer à travers des passages et lieux habituellement fermés au public.
C'est donc un parcours exceptionnel qui vous attend. Notez qu'il n'y a pas
d'ascenseurs, aussi, si vous avez des difficultés à grimper des marches, il vaut
mieux éviter.
On passe d'abord par une première terrasse qui dévoile déjà une vue grandiose.
Tout en longueur, ce premier palier nous permet de surplomber le haut des
bâtiments avoisinants et nous permet une belle vue sur le dôme central de
l'extérieur dont l'ascension nous attend.
Il nous reste encore les derniers escaliers avant d'arriver plus haut à la
colonnade qui nous offre une vue à 360° sur tout Paris. Pour cette dernière
étape, notez que les escaliers sont plutôt raides, aussi, si vous souffrez de
vertiges, on vous le déconseille.
Ceci dit, une fois en haut, le spectacle vaut le coup. On admire ainsi les plus
beaux monuments de la Tour Eiffel à la cathédrale Notre-Dame en passant par la
Tour Montparnasse, le Centre Georges Pompidou, l'Institut du Monde Arabe, l'Arc
de Triomphe, mais aussi les quartiers emblématiques comme la Défense et ses
gratte-ciel, Montmartre et la basilique du Sacré-Cœur etc...
C'est une véritable vue à 360° qui s'offre à nous puisqu'on peut faire le tour
complet du dôme, sous les colonnades.
Notez que la visite du Panorama du Panthéon se fait en continu tout au long de
la journée. Elle s'ouvre à vous de 10h à 16h30 du 1er avril au 30 septembre puis
de 10h à 16h jusqu'au 31 octobre 2024.
La visite du panorama vous coûtera 3,5€ en supplément avec toute entrée, cela
revient donc à 15€ pour un billet jumelé qui comprend la visite du Panthéon et
de la Crypte.
Côté bon plan, sachez que l'accès au Panthéon comme au panorama est gratuite
pour les moins de 18 ans (en famille et hors groupes scolaires), les 18-25 ans
(ressortissants des pays de l’Union Européenne et résidents réguliers
non-européens sur le territoire français), les personnes handicapées et leur
accompagnateur, les demandeurs d’emploi (sur présentation d’une attestation de
moins de 6 mois) - Pass éducation (en cours de validité).
Notez toutefois qu'il vous faudra passer par la billetterie pour avoir une
contremarque obligatoire afin d'y accéder. Ce passage en caisse n’est pas
obligatoire si vous prenez le billet gratuit directement en ligne. La
réservation est fortement recommandée en raison d’un nombre de places limité. En
effet, le week-end et les jours de forte affluence, vous risquez, au mieux
d'attendre 2 heures, au pire, de ne pas avoir de places pour la journée. Aussi,
soyez prévoyant !
Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite,
avoir un enfant !
Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et
la coparentalité est un vrai casse-tête.
Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse.
Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate
parfaite ?
Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque
Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons.
Et c'est là que les ennuis commencent...
Une comédie moderne au rythme effréné
Des infos historiques:
Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ?
De l'action :
Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols !
Des vérités :
il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel
Sardou !
Du clash :
les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin.
Des prévisions :
Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place
des mères porteuses dans la société.
dates des représentations:
MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30
Juin 10 & 11 à 19h30
Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan
Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier,
Nicolas Goergen
Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier