Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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26september 2023
-02januari
théâtre du Marais
théâtre du Marais, 37 rue Volta, Paris, 75003, France
Description
Humoriste maniant la langue comme personne, Marc Tourneboeuf fait son retour sur scène dès le 26 septembre au théâtre du Marais. Il jouera "L'Impatient" tous les mardis jusqu'au 2 janvier 2024.
Le théâtre du Marais fait sa rentrée, comme tous les autres théâtres parisiens, et cette année, il mise sur le comédien et auteur Marc Tourneboeuf, avec son deuxième one-man show, L'Impatient. Connu pour son maniement poétique de la langue et ses courtes vidéos humoristiques sur TikTok et Instagram, Marc Tourneboeuf amusera tous les amateurs de belles phrases avec ce nouveau spectacle.
Il sera joué tous les mardis au théâtre du Marais, à 21h, du 26 septembre au 2 janvier. Les places sont d'ors et déjà ouvertes à la réservation, à un prix très accessible ! Comptez 20€, 15 pour le tarif réduit, pour passer 1h10 en compagnie de Marc Tourneboeuf.
Réservez vos places
Marc est comédien, auteur, metteur en scène ... Et impatient ! Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné, mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu’arrive enfin « la réussite » ! Entre prose et alexandrins, sans jamais se départir de son optimisme, l’Impatient vous embarque dans la vie d’un jeune comédien passionné de Paris à Avignon, de la France à l’Asie, en passant par l'Australie…
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Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite,
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dates des représentations:
MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30
Juin 10 & 11 à 19h30
Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan
Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier,
Nicolas Goergen
Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Mariage, bébés, boulot : c'est la voie royale vers la "normalité". J'ai tout
essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage, comme
un pédophile dans un EHPAD.
Pour ma tante, "le plus important c'est de faire bonne figure", même si tout le
monde sait qu'elle préfère mater un porno japonais plutôt que de faire sa prière
du soir.
Finalement, je crois que ce sont les schneckes* qui ont tout compris. Alors
qu'ils n'ont même pas Free.
*Schnecke : nom singulier qui peut désigner un escargot, une nana, une
viennoiserie, un volute, une vis, un os de l'oreille, une personne lente ou une
vulve.
--> Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir. Réacs s'abstenir... ou
pas.
Le Saviez-vous ?
1ère partie de Verino, Arnaud Tsamère, Olivier de Benoist et Karim Duval
Gagnante du Festival " La vague du rire " (Prix du Jury) – Orchies, 2023
Gagnante du Festival " Histoire d'en rire " (1ère) - Lyon, 2022
Gagnante du Festival " Rire sans Frontières " (3ème) - Saint-Gaudens, 2022
Finaliste du Concours national d'humour Kandidator – Paris, 2022
Gagnante du Festival " Talents de Scène " (Prix de L'humour) – Nevers, 2021
Auteur : Marianne Content
Artiste : Marianne Content
Metteur en scène : Karine Marchi
Le Centre culturel Coréen accueille deux équipes de choc de breaking pour une
rencontre inédite : les Français du Pockemon Crew et les Coréens de 1MILLION,
célèbre studio de danse fondé à Seoul, notamment connu pour ses performances sur
les réseaux sociaux. Au programme, une battle amicale en présence d’un DJ au
Théâtre du Châtelet !
En guise d’ouverture de cette nouvelle saison culturelle, le Centre Culturel
Coréen s’allie au KOFICE (Korean Foundation for International Cultural
Exchange), qui organise chaque année un programme culturel intitulé Korea Season
pour mettre ensemble à l’honneur les mouvements rythmés et spectaculaires du
breaking, aussi appelé « danse hip-hop » ou « breakdance » !
C’est donc l’occasion rêvée de faire se rencontrer deux équipes de choc : les
Français du Pockemon Crew – collectif né à Lyon dans les années 1990 sous la
direction artistique de Riyad Fghani et pionnier du breaking en France – et les
Coréens de 1MILLION, studio de danse fondé à Séoul en 2015, qui réunit 26
millions d’abonnés sur Youtube et plus d’1 million d’abonnés sur Instagram
depuis le très grand succès de l’émission Street Woman Fighter.
Ce jeudi 2 mai, les deux crew sont invitées à se produire au Théâtre du Châtelet
le temps d'une performance dansée qui prônera fièrement la fusion artistique et
portera haut les couleurs du breaking.
Bien plus qu’un spectacle de danse, « Urban Pulse Uprising » est une véritable
exploration du large répertoire des danses de rue auquel le breaking fait
partie, une invitation à faire fi des frontières et à faire se rencontrer
différents univers chorégraphiques. Une création originale mêlant expérience
scénique multidimensionnelle, défis prenants et célébration de l’expression
corporelle. Et l'événement relève d'une symbolique forte : cette année, ce style
de danse né aux États-Unis dans les années 70 a rejoint le programme olympique à
l’occasion des JO de Paris.
Un événement réalisé en collaboration avec Rookie Pars de Battle Pro, Dot
Production et le Théâtre du Châtelet, avec le soutien du Ministère coréen de la
Culture, des Sports et du Tourisme.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Un moment de magie, de rire et d'émotions à partager. Adrien Wild présente, avec
un brin d'humour, un spectacle autobiographique à la fois drôle et émouvant dans
lequel il invite le public à découvrir la vraie vie d'un magicien, illustrée par
des numéros d'illusions. Il revisite des classiques, notamment la femme coupée
en deux, qu'il présente avec des boîtes transparentes. Il reprend les numéros
qui ont fait son succès au plus grand cabaret du monde de Patrick Sébastien.
Jessica Kirson est une véritable pile électrique sur scène. C'est une artiste
hilarante et attachante qui fait preuve d'une grande bêtise, d'une grande
vulnérabilité et de personnages ridicules. Ses innombrables vidéos de
personnages comiques ont été visionnées plus de 200 millions de fois sur les
médias sociaux. Son public est multigénérationnel, ce qui permet aux groupes
d'amis et aux familles de se retrouver le temps d'une soirée. À une époque où
seulement 10 % des humoristes en tournée sont des femmes, Jessica se distingue
comme l'une des humoristes les plus fortes, tout genre confondu. Jessica a
produit Hysterical pour FX, un long métrage documentaire dont la première a eu
lieu à la conférence SXSW 2021. Le film explore l'évolution du paysage des
femmes dans la scène humoristique et met en scène Margaret Cho, Nikki Glazer,
Chelsea Handler, Fortune Feimster et d'autres humoristes de renom. Son émission
spéciale d'une heure, Talking to Myself, a été produite par Bill Burr et a été
diffusée pour la première fois sur Comedy Central. Elle participe régulièrement
à l'émission This Week at the Comedy Cellar et est apparue dans les émissions
The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View,
HBO's, Crashing, Netflix's, Friends Who Kill et Kevin Can Wait. Elle a également
joué récemment dans le film The Comedian de Robert De Niro, pour lequel elle a
agi en tant que consultante, productrice et scénariste. Le très attendu album de
farces et attrapes de Jessica, The Call Girls, auquel participe également Rachel
Feinstein, est sorti en 2022. Enregistré virtuellement pendant la quarantaine,
l'album met en scène des personnages tels que de vieilles grand-mères juives,
des étudiantes sexy, une mère conservatrice et son fils homosexuel, et bien
d'autres encore.
“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique
composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé
par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du
11ème arrondissement de Paris.
UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE.
« En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales,
mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce
soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa
Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la
danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du
piano de Noémie et sublime ses compositions.
"À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours
de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour
but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À
VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant
ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et
sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.