L’Œil du cerf

Description

D’Aurélien Dony


L’œil du cerf – au milieu de quoi, d’une forêt, d’un bosquet, d’un parc au cœur même de la ville, sur la pente raide des terrils, au détour du fleuve, à fleur de champ, quelque part dans le mystère touffu des lieux : un cube, un poste, une station. Sept Mulots aux aguets traquent le paysage, pistent le sensible. Il se pourrait que ces bestioles-là aient perdu le nord et le reste, le souvenir du vent sur la peau et le plaisir de l’herbe sous les pieds. Il se pourrait qu’il ne leur reste rien du corps à corps avec les arbres, le ciel et les rivières. Il se pourrait pourtant qu’un cerf traverse la plaine par temps de pluie, d’averse, d’orage. C’est ce que dit Mulot 1. Rien n’est moins sûr.


L’Œil du cerf est une performance poétique et musicale dans laquelle le public est invité à se mettre à l’écoute de ce qui bruisse, ce qui chante, ce
qui rampe, ce qui plane : tout ce qui fait la voix, la texture et la langue des paysages de l’enfance.


→ À partir de 18h30, un repas concocté par un restaurateur dinantais est proposé dans le bar (inscription obligatoire – nombre de participants limité).


En marge du spectacle sera proposé un atelier d’écriture autour du concept d’écobiographie, donné par Aurélien Dony, le samedi 18 mai de 9h30 à 12h00. Rendez-vous au CCD pour le départ vers le Bois du Casino (prévoir chaussures et vêtements adaptés à la marche et à la météo). L’atelier sera suivi d’une collation. À partir de 14 ans / 10 € / inscription obligatoire / nombre de participants limité.

Information sur la date

Le 14/05/202420:00

Billets

Info:

Tarif plein : payant

1 Photo

Événements suggérés

Après avoir évité à plus de 250 000 spectateurs d'aller chez le psy, Manon Lepomme confirme avec cette nouvelle performance être une valeur sûre de l’humour belge. Cette talentueuse humoriste est la championne de l'autodérision. Sa proximité avec le public et son authenticité rendent chaque représentation unique et redoutablement efficace. Manon a 33 ans et se pose de plus en plus de questions tantôt existentielles, tantôt... futiles... Qui sommes-nous ? Pourquoi on vieillit ? Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Elle qui aurait tant aimé être la fille de Lady Di ! Le tout dans un fou rire continu avec un regard d'une impitoyable lucidité sur l'existence et le temps qui passe. « Un one-woman show beaucoup plus personnel mais avec une comédienne tout aussi névrosée. […] Un rythme époustouflant ! » - RTBF
PRÉSENTÉ PAR MÉDIASCÈNE Adapté de l’immense succès en librairie de Valérie Perrin, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité ! Un hymne au merveilleux des choses simples. Valérie Perrin nous fait partager l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur. Avec ce talent rare de rendre l’ordinaire exceptionnel, l’auteur crée autour de cette fée au quotidien, un monde plein de poésie et d’humanité. Avec Caroline Rochefort, nommée au Molière 2022 de la révélation féminine
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée, dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et viscérale. Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022. "Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques, italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du répertoire contemporain. " - Le Monde
Un bout de terre, un espace vert, quelque part et nous voilà embarqués dans la vie des insectes … Un microcosme étrange se révèle. Ça grouille, ça rampe et ça frétille
Le samedi 1er juin 2024 à 20h30 à l'espace de spectacles Le Manège de Givet, Cyrille Artaux vous invite, en compagne de Martin, personnage emblématique de nombreuses nouvelles de Marcel Aymé, à une traversée de ce Paris qui lui était si cher, guidé par le piano et la musique de Francis Poulenc, si parfaitement adéquate qu'elle semble avoir été composée tout exprès... Cyrille ARTAUX est un touche à tout passionné. A 16 ans, il débute sur la scène de la Comédie Française. Aux côtés de Francis Huster et Jean-Luc Bouté, il est Côme de Médicis dans Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli. Comédien, il a joué sous la direction de Jean-Paul Roussillon, Franco Zeffirelli, Jean-Louis Martin-Barbaz, Pierre Vielhescaze, Pierrre Mondy, Mario Franceschi, Nicolas Bataille, Jacques Toja, Jean Négroni, Jacques Ardouin, Jean-Marc Montel, Armand Eloi... Metteur en scène éclectique, il a monté Molière, Marivaux, Rimbaud, Max Jacob, Roland Dubillard... Mélomane averti, il nourrit depuis de nombreuses années une véritable passion pour la musique française du 20ème siècle, qu'il mêle à un amour du verbe qui fait de lui un inénarrable conteur !
La compagnie Les Vrais Majors vous emmène dans une thérapie collective. L’équipe (Alexis, Femke, Manu et Quentin) vient s’ouvrir à vous, dans toute sa vulnérabilité, avec l’intention de se faire du bien. Ils vont tenter de rencontrer les personnes du public pour créer un moment enjoué, rare et peut-être magique. Auto-dérision, situations surréalistes et humour sont au rendez-vous !
Une chanson vous trotte dans la tête et des souvenirs, des sentiments, des odeurs, des images débarquent sans crier gare. Une rengaine, un fredon, un couplet ou deux, inusables, ont le pouvoir de vous accompagner des années durant, de vous donner la pêche ou de vous remuer les tripes… Pour Marie Lecomte, les chansons et les musiques sont intimement liées à des moments de vie. Voilà pourquoi elle s’est lancée dans ce projet : raconter l’histoire des chansons préférées des gens et les interpréter sur scène avec deux musiciens. Dans chaque ville où le spectacle est joué, elle part de rencontres avec des personnes de tout âge et de tous horizons pour composer sa partition. Les chansons sont ainsi une manière de recueillir des paroles intimes et de les mettre en lumière pour raconter une partie de vie, un quotidien, de petites ou grandes histoires personnelles. Alors, pour vous, quelle est la plus belle chanson du monde ?
On parle des liens entre l’homme et l’animal. Une conteuse donne vie à des récits réels et incroyables où l’homme et l’animal se sont entraidés, écoutés, compris, regardés, ont échangé des moments privilégiés.  Le fil rouge qui tisse ces différents récits est le chemin de vie de la narratrice, depuis son enfance jusqu’ à aujourd’hui. Elle raconte avec humour et sagesse, ses aventures avec les animaux, tout en laissant la place au mystère et à la subtilité. Elle chante aussi, bouge, danse et investit tout son corps dans la narration.  Ses partenaires de jeux sont : une petite chaise d’école qui figure les années d’enfance.  Et une longue caisse d’où sortent des objets incongrus et magiques. Selon les faces elle figure les différents lieux de l’histoire . Le rapport au public est frontal ou en demi-cercle quand le lieu le permet. Cette complicité crée un lien entre celle qui raconte et le public qui écoute, reçoit, ressent, réagit et se sent par là même un élément essentiel du spectacle : un partenaire à part entière. Ce spectacle est programmé dans le cadre du cycle Cont'Émoi, initié par le centre culturel de Philippeville et porté par les six centres culturels de l'arrondissement de Philippeville. Ce cycle se veut être le fer de lance des arts de la parole. Ecrit et raconté par Anne Romain  Mise en scène de Annette Brodkom Coproductions : Louise et les autres, Le théâtre de la Parole, La Compagnie du Simorgh, avec le soutien de la Province du Brabant wallon, la Roseraie et la FWB Infos et réservations : 060 / 31 01 60 - billetterie@action-sud.be
La fille: « Nous sommes revenues dans cette maison. Puis les surprises se sont enchaînées. Ce qui est bien avec cette maison, c’est qu’elle a un bon fond. Même si parfois elle a mauvais caractère. Elle met la tête à l’envers, c’est sûr. Ce que j’aime chez elle, c’est qu’elle donne envie de danser. » La mère: « Souvent, c’est moi qui décide. Souvent. Mais pas toujours. » Entre les murs d’une étonnante maison, nous suivons le parcours d’un duo mère et fille. Au sein de ce nouveau terrain d’expériences, elles s’accrochent, se cherchent, se rapprochent. Mambo, pour danser la joie des liens. Hey Mambo! On dirait que quelque chose pousse dans cette maison. L’enfance?
Après Des caravelles et des batailles, Éléna Doratiotto et Benoît Piret poursuivent l’exploration d’une écriture de théâtre singulière, avec le désir d’approfondir certaines de ses caractéristiques, comme la puissance évocatrice des mots, la liberté de jeu et la tension entre ces deux dernières. Si iels inscrivent cette création dans les traces de leur premier spectacle, c’est moins d’un point de vue formel que dans le désir d’y traiter « des strates d’imaginaires ». Avec une équipe d’actrices et d’acteurs complices, iels empruntent un chemin fracturé qui les intéresse par les risques et joyeux étonnements qu’il présage. L’action se déroulerait devant l’ancien palais d’une grande ville fantasmée et archaïque, où le soleil est rude, la mer toute proche et où se côtoient désirs, orages et couleurs. Ce palais aurait gardé de son histoire et de sa mémoire sa fonction de lieu d’annonce et de parole. De lieu de pressentiment et d’angoisse, aussi…