Théâtre de Namur

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Événements à venir

Spectacle familial dès 8 ans Par Doble Mandoble Aujourd’hui d’importants chefs d’état se réunissent pour un sommet historique. En effet, ces très prestigieuses personnes doivent signer des accords mettant en jeu la survie de l’espèce humaine.    Cependant, leurs véritables talents vont très vite se révéler, à savoir, un penchant irrésistible pour l’incompétence, une propension inouïe à la désorganisation et un amour démesuré pour servir leur ambition personnelle…   Interprétée par de remarquables artistes venus d’horizons artistiques différents, cette fable clownesque traite avec humour et dérision de la cupidité, de la soif du pouvoir et des dérives du monde lorsqu’il est dirigé par la corruption et l’immaturité. 
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée, dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et viscérale. Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022. "Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques, italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du répertoire contemporain. " - Le Monde
Une chanson vous trotte dans la tête et des souvenirs, des sentiments, des odeurs, des images débarquent sans crier gare. Une rengaine, un fredon, un couplet ou deux, inusables, ont le pouvoir de vous accompagner des années durant, de vous donner la pêche ou de vous remuer les tripes… Pour Marie Lecomte, les chansons et les musiques sont intimement liées à des moments de vie. Voilà pourquoi elle s’est lancée dans ce projet : raconter l’histoire des chansons préférées des gens et les interpréter sur scène avec deux musiciens. Dans chaque ville où le spectacle est joué, elle part de rencontres avec des personnes de tout âge et de tous horizons pour composer sa partition. Les chansons sont ainsi une manière de recueillir des paroles intimes et de les mettre en lumière pour raconter une partie de vie, un quotidien, de petites ou grandes histoires personnelles. Alors, pour vous, quelle est la plus belle chanson du monde ?
Le monde n’a jamais autant surexploité l’image de soi. Trois personnages clownesques s’emparent du sujet. Entre dévoilement, mauvaise foi et acrobatie du cœur, ils cheminent devant vous. Ils triturent le sujet avec décalage et impertinence. Répondre à « Suis-je beau ? » sera leur piège ultime.   Une création pensée et écrite en lien avec des enfants de 8 à 12 ans.
De la Cie Dyptik Spectacle dans la cour de l'école des Soeurs Notre-Dame en plein air en co-présentation avec le Delta Vêtements colorés, soigneusement ajustés, têtes hautes, des pas frappent le sol avec force et élégance, avec l’élan des danses traditionnelles. Des tôles rouillées habitent le toit des habitations, il y a des grillages, des barbelés et des drapeaux suspendus : c’est l’image du camp de réfugiés de Balata en Cisjordanie. Irréelle, absurde mais magique, l’image inspire cette création, une pièce chorégraphique intense et puissante pour huit danseurs. Mirage plonge les spectateurs dans ces gestes intemporels qui cimentent une communauté et qui émanent des cultures musicales traditionnelles. La danse y est énergique, rythmée et viscérale. Solos enragés, duos de pieds, énergie du groupe, hip-hop, danse traditionnelle Dabkeh… les mouvements deviennent des projectiles qui dénoncent les supplices et les injustices. Des images en suspens inspirées d’un désir tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage ! Dans ce spectacle à 360 degrés, le public partage l’espace, circulaire et sonorisé par huit enceintes, avec les danseurs et est invité à les rejoindre sur une multitude de scènes. L'immersion est totale. La musique, les voix et les corps arrivent de toutes parts. C’est un jour de fête qui se vit de manière organique et époustouflante. La Compagnie Dyptik a été fondée en 2012 par les chorégraphes Souhail Marchiche et Mehdi Meghari, un duo d’auteurs curieux, gourmands, avides, révoltés, vitaminés qui s’affirment dans une danse hip-hop forte et authentique, engagée dans son rapport à l’autre, aux autres et aux corps.
Ça y est, la peinture est enfin terminée. Jan a travaillé longtemps. Des jours. Des semaines. Des mois. Dans les moindres détails. Il a cherché les meilleures couleurs, la plus belle composition. Et aujourd'hui, le nouveau chef-d'œuvre est enfin finalisé, prêt à être admiré par tous.   Mais… Que s’est-il passé ? Il y a un trou dans le tableau. Lagneau a disparu !

Événements passés

De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan Vissé sur sa chaise mais voyageant énormément, un imposant acteur shakespearien raconte, dans une langue incompréhensible aux accents british, une épopée enivrante à travers l’Europe. Celle d’un ancêtre - peut-être - qui traversa terres et mers à la recherche d’une sirène totalement improbable. Son acolyte court partout et s’échine à nous faire comprendre le sens de ce voyage à l’aide de mimes hilarants et d’affichettes et autres boîtes en carton délirantes. Joyeusement bricolé par deux maîtres de la scène et du jeu, le spectacle explose d’inventivité et nous entraîne dans la fantaisie burlesque, la poésie extravagante. En saisissant au passage le sens profond du théâtre. "Une aventure théâtrale aussi folle que son titre, une création rocambolesque d’un cabaret de carton qui — osons le jeu de mots parce qu’il s’impose — cartonne partout en France. Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, les créateurs de cette épopée hilarante, croisant l’esprit des Monty Python et le burlesque des clowns, n’auraient jamais pu imaginer que leurs improvisations, un jour de septembre 2020 sur un tréteau en plein air (...) à Paris, se transforment en un spectacle cartoonesque tout public réclamé un peu partout en France. " - Le Monde
Spectacle familial - Dès 9 ans Cie Renards Un jour, le papa de Louison, un grand magicien, a voulu réaliser un grand tour : « La Grande Disparition ». Et il a raté. Depuis, les choses ne sont plus comme avant…  Aujourd'hui, Louison a grandi. Elle ne s’émerveille plus des petits tours de magie. Désormais, elle veut percer les grands secrets. Et son père en a un… grand, bien gardé.  Comment faire pour renouer le dialogue avec lui ? Comment lui faire comprendre qu’elle est bien assez grande ? Pourquoi toujours l'empêcher de monter au grenier ? Et qui est cet homme bizarre avec qui il passe du temps ? 
De Salvatore Calcagno Librement inspiré du film "Bellissima" de Luchino Visconti Pour Sonia, accéder au monde de l'Art et devenir une « star », est un aller simple vers la reconnaissance, vers l’indépendance. Un ascenseur pour sortir de sa condition sociale. Elle va placer tous ses espoirs et ses économies dans sa petite fille, Maria, qui vient d’être sélectionnée pour une audition… Librement inspiré du film "Bellissima" de Visconti, ce spectacle nous entraîne dans un regard fantasmé sur le monde du cinéma et de la création. Avec ce récit, Salvatore Calcagno questionne le déterminisme social qui renvoie toujours les gens à leur point de départ. Puisant dans sa passion du théâtre, du cinéma et de l’opéra, Salvatore Calcagno cultive des images scéniques fortes qui subliment les personnages féminins. Esthétisme et sensualité imprègnent ses spectacles. Avec Bellissima et sa scénographie aux allures d’un grand studio de répétition, il célèbre l’artifice et l’intime d’un plateau de cinéma.
Spectacle familial dès 8 ans De Clément Thirion et Marie Henry - Kosmoscompany Norman est un petit garçon de 7 ans. Il aime porter des robes. Dans le jardin, plus il tournicote, plus ça vole, plusc'est chouette. Un jour, il reçoit l'autorisation d'aller en robe à l'école. Les trajets scolaires se transforment alors en une descente abyssale, une descente aux enfers même, puisque dans la case « enfer », on peut tout mettre !   Ce spectacle questionne joyeusement le rapport à la norme, l'acceptation de la différence et les codes culturels d'appartenance aux genres. Jamais didactique, encore moins moralisateur, il privilégie l'humour, la danse, les jeux de mots et de narration.
Régis
22maart
-20:30
Entre la scène et l’écran – tout est filmé, enregistré -, le documentaire et la fiction, vivez la reconstitution de cette soirée de tous les possibles. Sous ses airs de comédie, Régis devient peu à peu oppressant et menace toujours de basculer dans l’horreur. Enfermés dans un cube de cinq mètres carrés, les comédiens et comédiennes immergent les spectateurs dans une expérience scénique qui pousse à questionner les limites de l’intimité, l’accueil, le conformisme, la solidarité et l’individualisme. Un regard tranchant et actuel sur les rapports entre l’individu et le groupe, porté par une toute jeune équipe bourrée d’énergie et de talent.
Par le Canine Collectif Entre la scène et l’écran – tout est filmé, enregistré -, le documentaire et la fiction, vivez la reconstitution de cette soirée de tous les possibles. Sous ses airs de comédie, Régis devient peu à peu oppressant et menace toujours de basculer dans l’horreur. Enfermés dans un cube de cinq mètres carrés, les comédiens et comédiennes immergent les spectateurs dans une expérience scénique qui pousse à questionner les limites de l’intimité, l’accueil, le conformisme, la solidarité et l’individualisme. Un regard tranchant et actuel sur les rapports entre l’individu et le groupe, porté par une toute jeune équipe bourrée d’énergie et de talent. "Régis : un O.T.N.I - objet théâtral non identifié - et pur cadeau ! Il y a autant d’humour qu’il y a de tendresse, autant de naïveté qu’il y a de réflexion, autant de force qu’il y a de poésie. Un merveilleux équilibre qui donne à ce spectacle une réelle justesse d’un point de vue sociologique sans être moralisateur, que ce soit sur la solitude ou sur les énergies de groupes. " - Theatron Blog
Mère de famille aimante entourée d’un mari attentionné et de leurs adorables fillettes, Irina Lucidi se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au jour où la tragédie vient tout anéantir… Le père de ses filles jumelles de six ans décide de les emmener. Quelques jours plus tard, on retrouve le corps sans vie du père et les fillettes sont portées disparues. Si Gaia Saitta et Giorgio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de résistance, d’espoir et de résilience. Gaia Saitta, seule en scène, solaire, impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina, suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Puissante d’un droit au bonheur qu’elle doit se réapproprier, Irina se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?
Loin de Linden
20februari
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02maart
Leurs destins se sont croisés au Château de Linden. Le petit-fils questionne ce qu’il s’est passé lors de leur seule rencontre, cet hiver de 1960 : ce qu’elles se sont dit et, surtout, ce qu’elles ne se sont pas dit. Avec tendresse, Veronika Mabardi puise dans son histoire personnelle et évoque la Belgique telle qu’elle était il y a deux générations : ses souvenirs de guerre, ses conflits linguistiques, ses anecdotes savoureuses, cocasses et touchantes. Pour en faire une œuvre intime à vocation universelle, à la fois charnelle, autobiographique et historique. Courez voir Loin de Linden (…) Une tendresse sans mièvrerie. Et un humour qui irrigue le texte, porté par deux formidables interprètes. Véronique Dumont, impayable drôlesse en "paysanne" du petit village de Linden, sans éducation mais non sans bon sens, une vraie servante de Molière ressuscitée, accent flamand en prime. Et Valérie Bauchau, fille de bourgeois ruiné par la crise de 1929 (…) qui a la morgue d’un Don Juan en jupons, la prétention d’une femme savante mais qui finit par s’attendrir en écoutant la ….femme de Sganarelle raconter sa vie. - Christian Jade — RTBF
L'avare
14februari
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17februari
Face à lui, quatre jeunes qui rêvent de liberté et d’amour et qui gagneront la partie puisque la jeunesse gagne toujours chez Molière. L’avare est certainement la pièce offrant les plus beaux rôles de jeunes face à un monde sombre qui les étouffe et les empêche d’exister. Dans un décor tout en bois où les acteurs s’affairent et courent d’une estrade à l’autre ou s’y affalent, sous de très belles lumières en clair-obscur, cet Avare est tout en nuances et en sobriété. D’une grande exigence théâtrale, la mise en scène de Benoît Lambert, centrée sur l’art des acteurs (dont un Harpagon campé avec maestria par Emmanuel Vérité), fait ressortir dans tout son éclat la prose ciselée de Molière.