Billet Expositions - Bourse de Commerce

Description

Horaires d'ouverture de la Bourse de Commerce:Tous les jours sauf le mardi, de 11h à 19h.Jusqu'à 21h le vendrediNocturne gratuite tous les premiers samedis du mois de 17h à 21h.Dernière entrée 1h avant la fermeture.Fermetures anticipées : 24 et 31 décembre à 15h30Ouvert le 25 décembre 11h-19hGratuit pour les moins de 18 ans et les bénéficiaires des minimas sociaux (réservation obligatoire).Monument historique du quartier des Halles restauré et transformé en musée, la Bourse de Commerce-Pinault Collection, instaure un dialogue inédit entre le patrimoine et la création contemporaine. Venez découvrir ce monument aujourd'hui revivifié par le geste architectural de Tadao Ando. Avec un programme d'expositions, de rencontres et d'événements, elle présente un point de vue sur l'art. contemporain à travers la Collection Pinault. Peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance, installations : ouverte à toutes les disciplines, à tous les publics, elle propose de porter un regard engagé, singulier, toujours renouvelé, sur l'art. de notre temps.Vous pouvez vous y rendre pour admirer le bâtiment à la Rotonde spectaculaire et les nombreuses expositions qui y sont organisées. Un musée pas comme les autres à découvrir… LE MONDE COMME IL VA Du 20 mars au 2 septembre 2024 Au printemps 2024, un ensemble d’œuvres iconiques de la Collection Pinault se déploie à tous les niveaux de la Bourse de Commerce, telle une spirale au sein de laquelle les images mettent en lumière la passion et l’engagement de François Pinault pour l’art contemporain. Réunissant des œuvres réalisées principalement entre les années 1980 et aujourd’hui, l’exposition révèle la conscience du présent chez les artistes. « Le monde comme il va », dont le est titre emprunté à un conte philosophique de Voltaire, présente des artistes d’envergure tels que Maurizio Cattelan, Peter Doig, Marlene Dumas, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Kimsooja, Jeff Koons, Sigmar Polke ou encore Cindy Sherman. Face aux excès et aux paradoxes du monde et de la société, mais aussi confrontés aux troubles de l’époque, les artistes se font tantôt prophètes, visionnaires, tantôt philosophes, parfois cyniques et ironiques, poètes et ré-enchanteurs. C’est bien le flux des images prises dans les mouvements du monde, la capacité des œuvres à refléter le réel ou au contraire à le mettre en abyme, à résonner en empathie ou avec ironie avec le passé ou le présent, qui irrigue la Collection Pinault depuis cinquante ans. AccèsMétro: ligne 1, 7, 11 , 14 Châteletligne 3 Sentierligne 4 Les HallesRER A, B, DBus 67 Bourse de CommerceBus 21, 38, 47, 58, 70, 74, 76, 85, 96 Châtelet

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  • Standard - 14,80 €

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Événements suggérés

Exposition "A la villa il Palmerino" de Virginie HoudetDu 17 juin au 7 juillet 2024Vernissage le mercredi 19 juin à partir de 18h00 Galerie Gavart5 rue d’Argenson, Paris 75008 M° Miromesniltel :+33 1 42 65 26 98 galeriegavart@gmail.com www.galeriegavart.frdu lundi au samedi de 10h30 à 12h et de 13h30 à 19h Cette exposition présente une sélection de créations réalisées par VH en résidence à la Villa il Palmerino à Florence, en Italie, entre 2020 et 2022. Immergée dans la nature, la villa est un oasis de paix et de tranquillité.Rencontre entre la couleur et le cyanotype façonnée à travers différentes techniques incluant le collage de raphia, de papier, l’encre et la gouache. Virginie HoudetNourrie par les anciens, embarquée dans une aventure poétique au présent. @virginiehoudetvhoudet@hotmail.comwww.virginiehoudet.com
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, Lafayette Anticipations vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, La Ruée vers l'or, du 19 juin au 1er septembre 2024. Un parc de loisirs artistique en accès libre et gratuit, imaginé par les élèves de la filière professionnelle du lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, également proposé à l'Atelier Médicis de Clichy-sous-Bois du 1er juin au 28 juillet 2024. Lafayette Anticipations se met à l'heure des Jeux Olympiques de Paris 2024 et se transforme en un terrain de jeu inédit ! Le musée propose aux curieux et amateurs d'art une toute nouvelle exposition, intitulée La Ruée vers l'or, du 19 juin au 1er septembre 2024. Bien plus qu'une exposition, il s'agit d'une immersion totale dans un parc de loisirs conçu par les esprits innovants de 40 lycéens, en collaboration avec les Ateliers Médicis et ebb.global. Ces jeunes talents nous invitent à explorer leurs rêves et préoccupations à travers une expérience ludique et interactive, reflétant un monde à la fois déréglé et idéal. Notez également que les Ateliers Médicis propose aussi une partie des œuvres, du 1er juin au 28 juillet 2024. Ce projet est le fruit d'un travail minutieux et pluriannuel, orchestré par ebb.global, le corps enseignant, et bien sûr, les lycéens eux-mêmes. Le parc se veut une réflexion profonde sur de nouvelles pratiques sportives, nées de l'imagination débordante de ces jeunes, s'inspirant de parcours sportifs atypiques ou proposant des règles du jeu inédites. L'espace d'exposition, empruntant les codes visuels de l'industrie du divertissement, propose une alternative audacieuse à notre société, questionnant ses valeurs et ses normes établies. La collaboration entre le lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, les Ateliers Médicis et ebb.global tendent ainsi, à travers cette exposition, à valoriser les compétences des jeunes et à ouvrir de nouvelles voies professionnelles. La Ruée vers l'or ne se contente pas d'offrir un divertissement : elle représente une véritable machine à rêves, réimaginant les parcs de loisirs comme des lieux de réflexion et d'inspiration. À travers maquettes, installations et un manga édité pour l'occasion, ce projet pluridisciplinaire offre une vision unique sur les grands mythes contemporains, invitant chacun à se laisser emporter dans un voyage au cœur de l'imaginaire collectif. Prêt pour un voyage divertissant et coloré ?
L'exposition L'Art Équestre dans la Chine Ancienne se tiendra au Musée Cernuschi, situé dans le 8e arrondissement de Paris. Ce musée, dédié aux arts asiatiques, propose une immersion fascinante dans l'histoire de l'équitation en Chine. Les oeuvres exposées illustrent l'importance de l'équitation dans diverses sphères de la société chinoise, allant des activités militaires aux loisirs et au sport, en passant par son rôle de marqueur de prestige social. Le thème du cheval, omniprésent dans la sculpture, la peinture et la poésie, révèle également les échanges culturels entre la Chine et ses voisins d'Asie Centrale et des steppes septentrionales. Cette exposition, intégrée au parcours des collections permanentes, met en lumière les différentes facettes de la pratique de l'équitation en Chine, principalement entre le IIe siècle avant notre ère et le VIIIe siècle. Deux oeuvres postérieures témoignent de la pérennité du thème du cheval jusqu'à l'époque contemporaine.
Présentation Le concept de "Fragmentation et Reconstruction" abordé du point de vue du Déstructuralisme Figuratif explore la manière dont les artistes utilisent la déconstruction formelle pour reconstruire de nouvelles représentations. Cette approche artistique remet en question le réel en fragmentant les formes et les figures pour les reconstruire d'une manière non conventionnelle. Dans cette exposition, les artistes adoptent une approche « déconstructive » qui chahute les notions préétablies de la représentation figurative. Ils décomposent et fragmentent en éléments distincts pour ensuite reconfigurer d'une manière nouvelle et inédite. Artistes exposants : Adrien Conrad / Anissa B. / art-now / Aurore Lanteri / Benoît Lombe / Boré Ivanoff / Chantal Dufour / Daniel Faivre / David Cow / Do Benracassa / Dominique Bruneton / Emily Helstroffer / Emmanuel Tissandier / Emmanuelle de Rosa / Hélène Maris / Jean de l’Elfe / Jérôme Royer / Jifie / Karen Finkelstein / LudivineG / Mehnoush Modonpour / Michel Marant / Mikhaïl Loomis / Négar Zoka / Philippe Yvon / Podkol / Serge Ponty / Sophie Gouvion / Sylvie Lamandé Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=WsJGEbRME0o
Christie's vous donne rendez-vous à sa nouvelle exposition gratuite de plus de 100 malles Louis Vuitton iconiques ! Du 19 au 24 juin 2024, "Legendary Trunks : A European Private Collection" pose ses bagages à la Maison de Ventes de l'avenue Matignon, dévoilant des modèles de voyage de 1858 à nos jours au fil d'une scénographie inspirée. Prêt.e.s pour une escapade de rêve ? Faîtes vos bagages, Christie's vous embarque dans un voyage ultra-chic avec l'exposition gratuite de la plus grande collection privée de malles Louis Vuitton jamais dévoilée ! Du 19 au 24 juin 2024, direction la prestigieuse Maison de Ventes de l'avenue Matignon pour découvrir "Legendary Trunks : A European Private Collection" et ses 100 modèles de malles de voyage iconiques, au coeur d'une scénographie dédiée. Depuis près de deux siècles, chaque malle LV raconte une histoire étonnante. Tout commence en 1858, lorsque la Maison, installée à Paris il y a déjà 4 ans, révolutionne l'art de voyager avec ses malles plates, empilables et hyper résistantes. De l'époque de Louis Vuitton aux créations audacieuses de Virgil Abloh, ces malles illustrent le savoir-faire exceptionnel transmis à travers cinq générations d'artisans. Au fil des époques, les matériaux et design ont évolué en même temps que les besoins d'une clientèle en quête de praticité. Cette exposition mode dévoilera alors une Malle Armoire de 1900, tout en cuivre, prête à braver les éléments - chaleur, humidité, eau - lors de longs voyages. Ou la légendaire Malle Idéale en cuir de vachette, un véritable dressing à accessoires avec des compartiments pour chaussures, chapeaux et foulards. La Malle Bureau des années 1920-1930, appelée Malle Stokowski, conçue pour les besoins de travail et de voyage du chef d'orchestre éponyme, avec des compartiments à papeterie, une table pliante et scellée par un verrouillage central, s'exposera aussi lors de la déambulation. Les rayures, damiers, puis la toile Monogram en 1896, jusqu'à la version vitaminée de Virgil Abloh en 2021, l'innovation constante de Louis Vuitton est perpétuée par les directeurs artistiques qui jalonnent l'histoire de la Maison. Parmi les autres trésors de l'exposition, découvrez des collaborations et éditions spéciales telles qu'une malle en alligator renfermant un set à caviar avec ses verres à shot, ou encore une malle en toile Monogram, luxueux écrin pour un gâteau d'anniversaire, avec un couteau et des fourchettes intégrés. Admirez aussi la Malle Croquet de 2004, équipée pour un jeu de croquet pour 8 joueurs, et, plus loin, la Malle Bibliothèque Hemingway de 1927, avec ses tiroirs et un espace pour une machine à écrire, idéale pour les écrivains voyageurs comme Ernest Hemingway. Explorez également les commandes spéciales comme la Malle Courrier d'Albert Kahn, le philanthrope aventurier et voyageur, ou la Malle à Chaussures Lily Pons de 1920, du nom de la célèbre cantatrice franco-américaine, capable de contenir 36 paires de souliers. Christie's vous invite à un voyage en première classe dans l'univers des malles légendaires griffées Louis Vuitton. Ne ratez pas l'embarquement !
J’aime infiniment créer des sculptures d’une certaine taille. Je les veux grandes mais pas massives ! J'espère retenir votre regard avec les multiples jeux de lumière que je crée... vous découvrirez également ma passion pour les patines de mes sculptures!
Scala Productions & Tournées (1115542) présente ce spectacle. L'AUTRE RUSSIECarte blanche à André Markowicz DISTRIBUTION De et avec André Markowicz Qu'est-ce que « L'Autre Russie » ?par André Markowicz Poète, éditeur et traducteur de premier plan, André Markowicz nous propose de mieux connaître l’« Autre Russie », celle des grands poètes qui en illustrent l’immense humanité. L’Autre Russie, ce n'est pas la Russie fasciste, nationaliste, monstrueuse que veulent bâtir les assassins mafieux au pouvoir à Moscou. Même s'il y a eu, comme partout, en Russie, des écrivains qui flatté le pouvoir, des gens qui ont profité du régime, la littérature russe a toujours été un lieu de résistance et les poètes ont, souvent au prix de leur propre vie, porté la voix de l'humanité. La Scala Paris me propose une carte blanche – trois dates, un dimanche par mois. J'y évoquerai quelques-uns de ces poètes. Le dimanche 8 octobre, j'évoquerai la figure d'Alexandre Blok, dont j'ai traduit Les Douze, en compagnie de Christian Olivier, — lui, qui, avec le Collectif Les Chats Pelés, a illustré la publication que nous en avons faite aux éditions Mesures que j'anime avec Françoise Morvan, et qui a enregistré le texte de ma traduction. Le 5 novembre, je dirai, en russe et en français, des poètes de la résistance à la dictature stalinienne, Anna Akhmatova et Ossip Mandelstam. La rencontre du 10 décembre sera consacrée à une figure encore totalement inconnue, et pourtant majeure, de la poésie russe de la fin du XXe siècle, une figure de ce qu'on appelait « la dissidence », Kari Unksova, militante féministe, assassinée par le KGB en 1983, et dont l'oeuvre tout entière est restée inédite. J'ai traduit son dernier volume, La Russie l'été (avec une extraordinaire Autobiographie) et je l'ai publiée, elle aussi, chez Mesures. Trois rencontres, trois moments, pour dire que cette « Autre Russie », elle existe, envers et contre tout. C'est cette Russie-là qui me fait vivre. A l’issue de ces rencontres, André Markowicz dédicacera ses ouvrages dans le hall du théâtre.Informations pratiques :Durée : 1h15Réservation PMR : 01 40 09 44 30
Le Centre accueille cet été, dans la fraîcheur des murs de son auditorium, une nouvelle exposition immersive sous forme d'une projection sur quatre faces, rendue possible grâce à une technologie multimédia permettant de faire apparaître de la lumière ou des vidéos, et de recréer ainsi des univers à 360°. À l'occasion des JOP de Paris, le Centre a fait appel au talent de l'artiste vidéaste fran?ais Jean-Julien Pous et des coréens Kayip (Lee Woo-jun, compositeur) et Lee Jihyun (animateur 3D), qui proposent une série de projections axées sur le thème du « ki » (?), c'est-à-dire de l'énergie, et utilisant lignes et courbes pour figurer, de manière abstraite, les corps dynamiques des athlètes des Olympiades. Ainsi, lignes et courbes naissent dans le noir, du sol et des murs, se déployant dans l'espace pour envelopper les visiteurs. Ces derniers quittent le monde du visible et du réel pour entamer un voyage dans l'invisible, pour être amenés par l'oeuvre à ressentir et à percevoir cette énergie mystérieuse. Les lignes représentant cette force vitale sont en permanence en mouvement, changeant de progressivement de forme tout au long de l' oeuvre. De courbes abstraites, elles incarnent successivement les quatre éléments composant la matière de l'univers : eau, air, feu et terre. Puis, de ces éléments, les lignes évoquent les corps d'athlètes et de personnes en mouvement, comme s'ils étaient irrigués de cette énergie vitale. On devine ainsi des enchaînements de ssireum (lutte coréenne), de taekkyon (art martial, ancêtre du taekkwondo), de neolttwigi (balan?oire à bascule), et enfin de tir à l'arc. Cette projection est accompagnée d'une mélodie électroacoustique tantôt minimaliste, tantôt enrichie de sons évoquant la matière inerte comme animée, fluide et vivante. Une invitation à se laisser captiver par le mouvement pur ! À propos des artistes Né à Wuhan (Chine) en 1984, l'artiste et vidéaste fran?ais Jean-Julien Pous vit et travaille entre Séoul et Bordeaux. Son oeuvre, à l'intersection des cultures chinoise, coréenne et fran?aise, pose un regard poétique sur le corps, les différents états de la matière, la nature éphémère de l'existence, le besoin du toucher et du contact dans un monde dématérialisé. Émane de son travail une certaine nostalgie, envers les êtres et les choses, leurs mouvements, leur intériorité et leur essence, reliant l'infiniment petit à l'infiniment grand. Ses oeuvres ont notamment été exposées en Corée, en France et en Chine. Il réalise des films et séquences animées pour Arte, la Fashion Week de New York, Chanel, Lenovo, Millet et l'Office espagnol du tourisme. Il a également donné des cours d'animation à l'Université Kookmin à Séoul. Né à Séoul en 1977, le compositeur KAYIP (Lee Woo-jun) crée une musique qui matérialise par le son des lieux imaginaires, et se concentre sur la texture et la tonalité du son. Développeur informatique, artiste numérique, il combine le son à d'autres médias. Formé en musique contemporaine au Birmingham Royal Conservatoire et au Royal College of Music de Londres, il a été sélectionné par Brian Eno pour un spectacle commémorant le 40e anniversaire de l'alunissage d'Apollo 11 au Science Museum de Londres en 2009. Il a également remporté le Aberdeen Music Prize et a écrit une pièce orchestrale pour le BBC Scottish Symphony Orchestra. Né à Séoul en 1994, Lee Jihyun y vit et travaille. Il fabrique des images en croisant diverses techniques vidéo, réalité virtuelle et réalité augmentée. Il explore en ce moment la génération d'univers visuels au moyen d'algorithmes informatiques. CENTRE CULTUREL AUDITORIUM Site web : https://www.coree-culture.org Infos réservation : Entrée libre
LA GYMNASTIQUE DU SAUMONOu l’art de se réinventer Quand une psychologue clinicienne et une clown contemporaine se rencontrent… Cela donne un éclairage unique, tout en humour et en délicatesse, sur nos capacités à nous réinventer.Ajoutez-y une métaphore inattendue et pleine de ressources, vous obtenez une approche d’intelligence émotionnelle comme vous n’en avez jamais vu !Une conférence spectacle intime où se mêlent profondeur, rire et réflexion, sur un sujet universel.« Pourquoi le Saumon ? Car il possède des qualités inégalables qui lui confèrent un haut potentiel d’adaptabilité pour faire face aux nombreux obstacles qu’ils rencontrent dans son voyage. » Journal Sud-Ouest.Un regard croisé clown et psy inédit, à consommer sans modération. Camille SYREN, psychologue Diplômée d’État et conférencière, conjugue depuis 25 ans son expertise de la transformation des humains et son expérience au service des organisations et de ceux qui les dirigentAlice HACHET excelle depuis plus de 30 ans dans le jeu du clown contemporain, du festival d'Avignon au monde de l'entreprise. Elle transmet cet art au sein de l’école le Théâtre du Chapeau fondée en 1988. Présenté par Le Théâtre de la Porte St Martin (LR-2020-010907/ LR-2020-010998)
Accès à l'exposition dans le 1/4h suivant l'horaire réservé, la durée de visite est libre.Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes bénéficiaires des minimas sociaux.Important: les tarifs réduits sont accessibles uniquement aux caisses du musée.Présences arabes Art moderne et décolonisation. Paris 1908-1988Du 5 avril au 25 août 2024 Le Musée d’Art Moderne de Paris propose de redécouvrir la diversité des modernités arabes au 20ème siècle et de renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe. À travers une sélection de plus de 200 œuvres, pour la plupart jamais exposées en France, l’exposition « Présences arabes – Art moderne et décolonisation – Paris 1908-1988 » met en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du 20ème siècle.