Présentation de l'exposition par Cécile Giroire et Martin Szewczyk, musée du
Louvre Durée : 55min. En lien avec l'exposition "Chefs-d’œuvre de la collection
Torlonia. Amor di Marmo" du 26 juin au 11 novembre 2024 au musée du Louvre
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F664eae03c248b621760832.jpeg&w=3840&q=75)
L'Autre Russie de André Markowicz - la Scala, Paris
Description
Scala Productions & Tournées (1115542) présente ce spectacle. L'AUTRE RUSSIECarte blanche à André Markowicz DISTRIBUTION De et avec André Markowicz Qu'est-ce que « L'Autre Russie » ?par André Markowicz Poète, éditeur et traducteur de premier plan, André Markowicz nous propose de mieux connaître l’« Autre Russie », celle des grands poètes qui en illustrent l’immense humanité. L’Autre Russie, ce n'est pas la Russie fasciste, nationaliste, monstrueuse que veulent bâtir les assassins mafieux au pouvoir à Moscou. Même s'il y a eu, comme partout, en Russie, des écrivains qui flatté le pouvoir, des gens qui ont profité du régime, la littérature russe a toujours été un lieu de résistance et les poètes ont, souvent au prix de leur propre vie, porté la voix de l'humanité. La Scala Paris me propose une carte blanche – trois dates, un dimanche par mois. J'y évoquerai quelques-uns de ces poètes. Le dimanche 8 octobre, j'évoquerai la figure d'Alexandre Blok, dont j'ai traduit Les Douze, en compagnie de Christian Olivier, — lui, qui, avec le Collectif Les Chats Pelés, a illustré la publication que nous en avons faite aux éditions Mesures que j'anime avec Françoise Morvan, et qui a enregistré le texte de ma traduction. Le 5 novembre, je dirai, en russe et en français, des poètes de la résistance à la dictature stalinienne, Anna Akhmatova et Ossip Mandelstam. La rencontre du 10 décembre sera consacrée à une figure encore totalement inconnue, et pourtant majeure, de la poésie russe de la fin du XXe siècle, une figure de ce qu'on appelait « la dissidence », Kari Unksova, militante féministe, assassinée par le KGB en 1983, et dont l'oeuvre tout entière est restée inédite. J'ai traduit son dernier volume, La Russie l'été (avec une extraordinaire Autobiographie) et je l'ai publiée, elle aussi, chez Mesures. Trois rencontres, trois moments, pour dire que cette « Autre Russie », elle existe, envers et contre tout. C'est cette Russie-là qui me fait vivre. A l’issue de ces rencontres, André Markowicz dédicacera ses ouvrages dans le hall du théâtre.Informations pratiques :Durée : 1h15Réservation PMR : 01 40 09 44 30
Conférence
Billets
Info:
- Standard - 27 €
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Événements suggérés
"Le circuit Maisons closes, prostitution passée et actuelle Paris 2 arrt" Ce
circuit de 2h15 nous plongera dans l’histoire de la prostitution, dans le
quartier de Saint-Denis qui fut depuis 1200 ans, un haut lieu de débauche et
d’exploitation à Paris. La particularité de notre balade est de revisiter tous
les univers avec leurs protagonistes, passés et actuels : car il existe bien
depuis l’antiquité une classification bien distincte de ces « lieux de plaisir»
: une maison close n’est pas « un bordel » ou « un lupanar ». De même, les
Cocottes légendaires, Insoumises, et Courtisanes ne sont pas les « Filles de
joie ou Gina la Fouetteuse, nommées encore descentes de lit, omnibus, chaudières
à boudins blancs … » condamnées à 60 passes par jour pour les soldats. Comment
se déroulait la vie quotidienne de ces femmes dans ces lieux clos, la réputation
des grandes maisons, qui était la patronne maquasse, le recruteur ou le placeur,
les préférences des clients … anonymes ou connus. Ce thème intéressa de près nos
auteurs, critiques ou artistes : Balzac, Flaubert, Les Frères Goncourt,
Maupassant ou Jean Lorrain, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso… On situera les
lois d’aujourd’hui. En fin de visite, la guide nous conduira dans l’un des plus
enviés et coquins temples parisiens sous Napoléon III, là où se croisaient les
mythiques mondaines et les hommes d’influence, là où tout est « luxe, calme et
volupté ». Seul son décor feutré de soie, velours, alcôves, boudoirs, nous
rappelle ce passé de fantasmes et de consommation, car la loi de 1946 entraina
la fermeture de toutes les maisons de tolérance, obligeant ces femmes à
retourner tapiner sur les trottoirs. Nous traiterons ce sujet avec gravité, mais
aussi l’humour sera invité. A bientôt ! Portable guide en cas de besoin :
06.63.08.71.01
Du 28 juin au 4 juillet, dans le cadre de l'exposition Au cœur de la couleur,
venez découvrir toutes les nuances de couleur du cinéma chinois au musée Guimet.
Chaque séance sera présentée par Luisa Prudentino qui a concocté ce cycle
exceptionnel en écho à l'exposition.
Au programme :
Vendredi 28 juin
- 20h : Ju dou, de Zhang Yimou et Yang Fengliang, 1990, 95 min – Version
restaurée inédite
Samedi 29 juin
- 19h30 : Séjour dans les monts Fuchun, de Xiaogang Gu, 2019, 150 min
Dimanche 30 juin
- 11h : Séance Tout Public spéciale animation traditionnelle chinoise - 6
court-métrages d’animation, produits par les Studios d’art de Shanghai entre les
années 80 et 2000
- 14h : Conférence inaugurale, par Luisa Prudentino
- 15h30 : White Snake, de Ji Zhao et Amp Wong, 2019, 99 min, animation – séance
jeune public
- 19h30 : Le Sorgho Rouge, de Zhang Yimou, 1987, 91 min
Lundi 1er juillet
- 12h30 : Kaïli Blues, de Bi Gan, 2015, 113 minutes
- 20h : Black Snow, de Xie Fei, 1990, 107 min – inédit en France
Mercredi 3 juillet
- 12h30 : Le chien jaune de Mongolie, de Byambasuren Davaa, 2005, 92 min
- 20h : Crossing the Border, Huo Meng, 2019, 90 min
Jeudi 4 juillet
- 12h30 : Of Shadows, Cui Yi, 2016, 80 min, documentaire. La séance sera
précédée du court-métrage expérimental Sliver Cave de Cai Caibei.
- 20h : Shadow, de Zhang Yimou, 2018, 116 min
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
Avis aux passionnés de la seconde-main et du vintage : 200 m2 de pépites, 40
stands !!
Soit des milliers de pièces en exclusivité à chiner le week-end des 29 & 30 juin
rue de Turenne à République !
Vous trouverez :
Des stands de la mode vintage & seconde-main
Des stands de bijoux et accessoires vintage et upcyclés
Des stands de maroquinerie vintage & seconde-main
Des créateurs upcycling
Réserve dors et déjà ton weekend pour te joindre à nous et faire de la
seconde-main le nouveau neuf !
INFOS PRATIQUES:
Samedi 29 & dimanche 30 juin de 11h-19h , 126 rue de Turenne, 75003 ParisEntrée
gratuite sans inscription
Comment venir ?
République (L. 3, 5, 8, 9, 11)
Métro Filles du Calvaire (L.8)
Métro Oberkampf (L. 5, 9)
Station vélib à 50 m
Que retrouver sur place ?
Vêtements / accessoires / bijoux / maroquinerie
Taille du XS au XXL Style : marques actuelles à vintage
Prix : Pour tout budget de 5€ à + 100€ ( luxe / haut de gamme)
On vous attend nombreux !
RDV au pied de la statue Ch. Garnier Durée : 1h30Gratuit pour les moins de 3
ansLieu de rendez-vous : au pied de la statue de Charles Garnier, croisement des
rues Scribe et Auber - 75009 Paris VISITES-SPECTACLES vous propose:Un amour
d'OpéraPlongez dans l’univers de Charles Garnier et de la saga de la
construction de son chef-d’œuvre !Laissez-vous émouvoir par une belle histoire
d’amour et de danse tout en visitant ce temple dédié à l’art lyrique !Explorez
la richesse de ce lieu à travers l’histoire de notre comédienne ! Cécile Saglia
sera votre ambassadrice à l'Opéra Garnier ! Ancienne danseuse du corps de ballet
de Garnier, elle est l’âme de ces lieux et lorsqu’elle vous prend par la main,
c’est pour vous en faire découvrir les légendes. Ce n’est d’ailleurs pas un
hasard si c’est à elle qu’un mystérieux baryton du Chœur de l’Opéra de Paris a
confié l’incroyable histoire de sa grand-mère, célèbre danseuse des années 1930,
la sublime Selma Dagelsson dont Cocteau disait : « Un ange dont la beauté nous
absout de la mort ». Mais à une condition cependant, en lui faisant promettre de
la partager avec les spectateurs des Visites-Spectacles… Et c’est ainsi que vous
allez être entraînés dans une vertigineuse aventure digne des plus émouvants
livrets d’opéra, au cœur même de ce temple dédié à l’art lyrique.
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle
exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en
création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025.
Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la
légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024
au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design
et de mode !
Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art
du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport
indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les
lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et
éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection
unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que
"Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass
Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985).
Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais
cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier,
niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en
dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa.
Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde
aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent
une passion commune pour l'abstraction et la perfection.
Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte
avec le design en plein coeur de Paris !
Accès valable pendant 1/4 d'heure, la durée de la visite est libre Fermé le
lundi.Entrée valable une heure, temps de visite libre.Gratuit pour les moins de
18 ans, les chômeurs et les personnes bénéficiaires des minimas
sociaux.Important: les tarifs réduits sont accessibles uniquement aux caisses du
musée. Les Chevaux de Géricault (1791-1824)À l’occasion du bicentenaire de la
mort du peintre Théodore Géricault (1791-1824), le musée de la Vie romantique
présente une exposition inédite qui explore le thème du cheval, un motif
puissant et omniprésent dans l’oeuvre de l’artiste. Réunissant une centaine
d’oeuvres exceptionnelles, l’exposition propose un nouveau regard sur ce peintre
romantique qu’est Géricault.Cheval antique, cheval anglais, cheval militaire,
courses de chevaux, portraits de têtes, de croupes, portraits équestres... Les
multiples visages du cheval seront abordés dans cette exposition. Une centaine
d’oeuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées,
permettent la redécouverte picturale de cet animal intrinsèquement associé à
Géricault. À ce propos, le poète Théophile Gautier écrira en 1848 « depuis les
frises du Parthénon, où Phidias a fait défiler ses longues cavalcades, nul
artiste n’a rendu comme Géricault l’idéal de la perfection chevaline. »Depuis sa
formation chez le peintre de cheval Carle Vernet puis dans l’atelier de Pierre
Guérin, Géricault ne cesse de revendiquer sa passion pour le monde équestre. Il
a réalisé des dizaines de tableaux et des centaines de dessins de chevaux – du
simple croquis à la feuille magistrale –, où il explore avec fanatisme
l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la naissance à la mort, de
la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la
sexualité. L’écurie - espace animal propre à la créativité de la génération
romantique – est, pour Théodore Géricault, le lieu de toutes ses expériences
esthétiques.L’exposition Les Chevaux de Géricault propose aux visiteurs de
suivre chronologiquement la vie du peintre dans un parcours décliné en cinq
sections : Le cheval politique ; L’écurie sanctuaire ; Rome : la course des
chevaux libres ; Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval.Cette
exposition bénéficie du label « Olympiade culturelle ».Une programmation
culturelle pluridisciplinaire associée à l’exposition sera mise en place en lien
avec les Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.
Ce billet est valable le jour choisi, pour une seule entrée par espace. Votre
entrée est garantie dans les 30 minutes suivant l'horaire sélectionné - en cas
de non-respect du créneau horaire l'accès rapide ne pourra être assuré.
Réservation fortement conseillée pour tous les publics, y compris les
bénéficiaires de la gratuité. Gratuité: - Moins de 18 ans - Visiteurs handicapés
et leur accompagnateur - Demandeurs d'emploi - Allocataires du RSA et ASS Bande
dessinée, 1964-2024 Galerie 2, niveau 6 Du 29 mai au 31 août 2024Un dialogue
inédit entre les trois principaux foyers d’expression de la bande dessinée : la
création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains, depuis le
tournant des années 1960 et l'avènement de la contre-culture, jusqu'aux
créations numériques les plus récentes. Se déployant en douze thématiques,
l'exposition convoque les imaginaires de la bande dessinée (mémoire,
science-fiction…), les émotions qu’elle suscite (effroi, rêve, rire…), ainsi que
la diversité des techniques artistiques employées (noir et blanc, écriture de
soi, géométrie…)
Lieu de rendez-vous : 4 place des PyramidesAu pied de la Statut Jeanne d’Arc,
Jardin des Tuileries (entrée place des Pyramides EST) 75001Durée : 1h40Billet
famille : 2 adultes + 2 enfants de -12 ansGratuit pour les moins de 8 ans Les
personnes mineures doivent être accompagnées d'un adulte.PARIS
VISITES-SPECTACLES vous propose:La Merveilleuse Légende des Tuileries Tout
commence par la découverte d’un mystérieux herbier dans les caves du Musée du
Jeu de Paume… Entre les pages de ce vieux carnet se trouve de nombreuses fleurs
séchées, toutes plus rares les unes que les autres, certaines même de variétés
totalement oubliées ! Mais à qui appartient-il ? Une date, quelques mots
griffonnés, un peu de déduction et le tour est joué ! Ce carnet appartenait au
botaniste Alphège Ganis, dont les descendants ont semé mille merveilles aux
Tuileries. Suivez les indications d’Alphège Ganis ! En l’écoutant attentivement,
qui sait… Peut-être que vous croiserez le fantôme de Charles Perrault, ou vous
assisterez au premier vol en ballon à hydrogène, ou bien vous affronterez le
brigand Philidor le Balafré !