Atelier d'écriture >> 3 samedis de 14h00 à 18h00 : 18/05/24 ; 25/05/24 ;
01/06/24
ExpressioN
de sOi. Le JE ExpLose. TouS aZimut. l’INTROversion dÉcape LA SurFaCe.
ARraChe la pEAu. jeUx (in)coHérents. MirOiRs De Soi. auX aUtrEs. dE sOi.
à SOI. PuiS. TouJourS LE rePli. le Retour. eN Soi. retoUr eN Moi.
J’impLose lA viE. pouR MieuX La constRuire. jE dÉvoRe Le monDe. pOur
miEux Le déTruire. VoLcAn inTérIeUr saNs leQUel Je n’eXisteRais pAs.
cAr FinaLeMenT… qUe feRais-jE d’uNe viE sANs ÉcLATs ?
Durant
ce cycle, Pieterke vous propose une exploration déstructurée en trois
séances. Le premier atelier navigue sur les rythmes des folies
passagères et de l’écriture brouillonne et intuitive en Iel. Le second
atelier libère la folie feu en Je et sa force introspective. Le
troisième atelier rassemble le Iel et le Je en une folie collective en
Nous.
Rencontre avec Tanguy Viel
Description
Ce livre, j’ai choisi de l’appeler Vivarium. Mais qu’est le
vivarium ici ? Cette série de fragments qui se voudraient abris vitrés
pour la mouvante pensée ? Ou bien la vie elle-même qui nous enveloppe et
nous prête, comme le biotope de l’animal, un milieu où tenir ? C’est là
en tout cas que j’ai résidé un temps, au creux de cette indistinction,
dans les échanges incessants du vivant et du nommé, où l’on découvre
quelquefois, à la lisière de toutes les choses, de fugaces résolutions,
précipités de langage qui semblent, plus qu’à l’ordinaire, faire
scintiller le cristal de l’expérience. Or dans l’expérience il y a de
tout : des villes et des fleuves, des souvenirs et des questions, des
fleurs, des amis, du vent et des lignes d’horizon.
Tanguy Viel est né en 1973 à Brest. Il publie son premier roman Le Black Note en 1998 aux Editions de Minuit qui feront paraître Cinéma (1999), L’Absolue perfection du crime (2001), Insoupçonnable (2006), Paris-Brest(2009), La Disparition de Jim Sullivan (2013) et Article 353 du code pénal, Grand prix RTL Lire. La Fille qu'on appelle paraît en 2021. Il a également publié deux essais littéraires : Icebergs (2019) et Vivarium (2024).
Il s'entretiendra avec Emmanuel Regniez, écrivain.
Lecture
Information sur la date
Le 21/05/202419:00
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Événements suggérés
Ana est une adolescente comme les autres, peut-être un peu timide. La mort
soudaine de sa mère va la jeter dans une aventure inouïe qui va bouleverser sa
vie.
Le père d’Ana est archéologue, il fouille les territoires de terre noire pour
documenter une occupation humaine immémoriale. Il emmène sa fille avec lui en
Amazonie, elle est accueillie chez le chef du village. Dans la forêt, elle est
exotique mais acceptée telle qu’elle est. Elle découvre la nature et la
cosmogonie indienne. Elle est fascinée par la mythologie. Par les rites
d’initiation traditionnels qui permettent aux filles d’apprendre à être des
femmes.
Confrontée à ces différences radicales, sa vision du monde change. Elle
repartira mais reviendra des années plus tard pour constater qu’il n’y a plus de
poissons dans le fleuve et que la forêt brûle.
Ce premier roman d’apprentissage a le curieux pouvoir de nous parler des Indiens
sans exotisme, de changer l’image que nous pourrions en avoir, ils apparaissent
pleins de force et de vitalité, ils affrontent leur monde et le défendent.
Ce texte écrit avec une simplicité, un naturel peu communs, rend au lecteur une
capacité d’étonnement juvénile et une vision actuelle sur la beauté et la
complexité de l’Amazonie.
Rita Carelli est née en 1984 à São Paulo. Réalisatrice de cinéma et actrice,
elle a fait des études de lettres et de théâtre à Paris. Elle est la plume du
dirigeant indien Ailton Krenak et auteur de livres pour la jeunesse sur
l’Amazonie.
Elle s'entretiendra avec Anne-Lise Remacle, journaliste.
Dans ''Le Convoi'', l’écrivaine rwandaise française Beata Umubyeyi Mairesse
raconte les circonstances par lesquelles elle a survécu au génocide. Dans ''Cent
jours, cent nuits'' récemment réédité, le dramaturge suisse Lukas Barfuss
interroge la conscience des coopérants. Passa Porta leur propose un dialogue
inédit.
Le 18 juin 1994, quelques semaines avant la fin du génocide des Tutsi au Rwanda,
Beata Umubyeyi Mairesse (''Tous tes enfants dispersés''), alors adolescente, a
eu la vie sauve grâce à un convoi humanitaire suisse. Parmi la centaine
d’enfants, Beata Umubyeyi Mairesse et sa mère. Quinze ans après les faits, cette
dernière entre en contact avec l’équipe de la BBC qui a filmé et photographié ce
convoi. Commence alors une enquête acharnée (entre le Rwanda, le Royaume-Uni, la
Suisse, la France, l’Italie et l’Afrique du Sud) pour recomposer les événements
auprès des témoins encore vivants : rescapés, humanitaires, journalistes.
Nourri de réflexions sur l’acte de témoigner en tant que protagoniste de faits
historiques et la valeur des traces, entre recherche d’archives et écriture de
soi, ''Le Convoi'' est un livre sobre et bouleversant d’une “rescapée écrivaine”
qui explore “la possibilité de tisser un récit entendable” pour dire la nuit, la
survie sans “faire de la littérature” : une contribution essentielle à la
réappropriation et à la transmission de cette mémoire collective.
« Il aura fallu quinze ans de cheminement incertain, une enquête menée aux
confins de mémoires étiolées, pour retrouver une image sur laquelle j’espérais
figurer, puis pour chercher mes compagnons de fuite. Quinze ans pour m’autoriser
enfin à écrire cette histoire. La mienne et à travers elle, car il s’agit bien
de me réinscrire dans un collectif, la nôtre, l’histoire des enfants des
convois. »
cent jours
Suisse, 2008. Déjà multi-primé pour ses pièces de théâtre, Lukas Bärfuss publie
son premier roman, Cent jours, cent nuits. Le texte est impitoyable, qui prend
pour protagoniste un Suisse en mission au Rwanda avec la Direction du
développement et de la coopération au début des années 1990. C’est dans sa
liaison avec Agathe, fille d'un fonctionnaire hutu, et l’instabilité politique
causée par le soulèvement des Tutsi qu’il trouvera l’excitation inquiète
nécessaire pour sortir de sa léthargie. Jusqu’à ce que survienne l’horreur, en
1994 : le génocide des Tutsi par les Hutus. Plutôt que de fuir, David se tapit
dans sa maison de Kigali durant les cent jours du massacre. La culpabilité,
l’effroi, la faim et la solitude se mêleront dans ce huis clos environné de pure
violence, couronné par le prix Anna Seghers à sa sortie en 2008. Quinze ans plus
tard, voici le texte réédité, avec une préface inédite de son auteur.
« Écrire ce livre a été un cauchemar de cinq ans. Quand je l’ai reçu, édité, ça
a été comme la fin de la nuit. » LUKAS BÄRFUSS
Beata Umubyeyi Mairesse et Lukas Barfuss s’entretiendront pour la première fois,
sur la façon dont la littérature peut contribuer à la réappropriation et à la
transmission de la mémoire collective du génocide des Tutsi.
à propos du ''convoi'' :
« Un récit fascinant qui se déploie dans le labyrinthe de la mémoire, interroge
sans cesse le sens et la réalité des mots. » LIBÉRATION
« Une œuvre littéraire majeure. » TELERAMA
« Lukas Bärfuss s’inscrit résolument dans la lignée des Max Frisch, Friedrich
Dürrenmatt ou Adolf Muschg, celle des écrivains citoyens ». CATHERINE BELLINI,
L’HEBDO
à propos des auteur.ice.s
Beata Umubyeyi Mairesse est née à Butare, au Rwanda, en 1979. Elle arrive en
France en 1994 après avoir survécu au génocide des Tutsi. Son premier roman
''Tous tes enfants dispersés'' (éditions Autrement) a reçu le Prix des Cinq
continents de la Francophonie et Consolée, son deuxième roman, le Prix Kourouma
2023.
Né en 1971, Lukas Bärfuss vit à Zurich. Politique, combatif, dans la tradition
des grands intellectuels allemands, il est l'un des auteurs les plus joués dans
les pays germanophones. Avant de vivre de sa plume, il a été ferrailleur et
jardinier, puis a repris une librairie. Aux éditions Zoé, il a publié ''Koala'',
''Hagard'' et tout récemment, ''Le Carton de mon père''. En 2019, il reçoit le
Prix Georg-Büchner, l'une des plus prestigieuses distinctions littéraires
allemandes, pour l'ensemble de son œuvre.
********** English **********
The realm of fungi challenges our conventional notions of individuality,
intelligence, collaboration, immunity, and mortality. While it is being
extensively studied for its innovative applications and its therapeutic
properties, there remains a vast terrain awaiting exploration. By immersing
ourselves in the study of moulds and engaging with mycelium in collaborative
efforts, we invoke a rich fungal imagery. Embracing the concept of ‘mushrooming’
as a methodology also prompts contemplation in the vitality inherent in live
arts. Moreover, if we acknowledge that performance and theatre are akin to
living ruins, constantly undergoing transformation, how do we approach their
impermanence, adaptability, and interconnectedness within larger ecological
systems?Giuliana Furci, Sara Manente and Augusto Corrieri will delve into the
intersection of fungal studies, contemporary performance, and ecological
consciousness, inviting us to reconsider our relationship with the living world
and the transformative potential inherent in embracing the fungal realm. The
conversation will be moderated by Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, an
internationally renowned field mycologist and author of numerous guides, as well
as the founder of the Fungi Foundation – the world’s first NGO dedicated to
fungal conservation – will share insights into her discoveries, advancements in
fungal technologies, and the evolving landscape of mycology. • Sara Manente will
contribute her perspective, reflecting on her recent projects and collaborative
endeavours, including MOLD, RUINED and ROT magazines and garden.• Augusto
Corrieri is an artist, writer and researcher. His work focuses on questions of
ecology, performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of
apparent emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show:
what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His
performances and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s
Teatro do Bairro Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and
London's Camden Arts Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents
sleight-of-hand magic performances. He is Senior Lecturer in Theatre &
Performance at University of Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance
researcher, artist, and the house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She
received her Ph.D. in Theatre and Performance at The Graduate Center, City
University of New York. Akıncı's doctoral research “A Girl Is a Thing:
Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focuses on the
oeuvres of five women choreographers to untangle the performative paradoxes of
agency and objectification from an ecofeminist perspective. Her writing has
appeared in TDR: The Drama Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as
well as in the edited collections Performance in a Militarized Culture (2017)
and The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at
Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY),
Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire
Antwerp, and Amsterdam University of Arts. She pursues her own environmental
performance practice through collaborations with Taldans company.
********** Français **********
Le royaume des champignons remet en question nos notions conventionnelles
d'individualité, d'intelligence, de collaboration, d'immunité et de mortalité.
Bien qu'ils fassent l'objet d'études approfondies pour leurs applications
innovantes et leurs propriétés thérapeutiques, il reste un vaste champ à
explorer. En nous plongeant dans l'étude des moisissures et en collaborant avec
le mycélium -l’appareil végétatif des champignons- nous convoquons une riche
imagerie fongique. L'adoption du concept de "champignonnage" en tant que
méthodologie incite également à contempler la vitalité inhérente aux arts
vivants. De plus, si nous reconnaissons que la performance et le théâtre sont
semblables à des ruines vivantes, en constante transformation, comment aborder
leur impermanence, leur adaptabilité et leur interconnexion au sein de systèmes
écologiques plus vastes ?Giuliana Furci, Sara Manente et Augusto Corriero se
pencheront ensemble sur l'intersection des études fongiques, de la performance
contemporaine et de la conscience écologique, et nous inviteront à reconsidérer
notre relation avec le monde vivant et le potentiel de transformation
intrinsèque à la prise en compte du domaine fongique. La conversation sera
modéré par Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, mycologue de terrain de
renommée internationale et autrice de nombreux guides, ainsi que fondatrice de
la Fungi Foundation - la première ONG au monde dédiée à la conservation des
champignons - partagera ses découvertes, les progrès des technologies fongiques
et l'évolution du paysage de la mycologie. • Sara Manente proposera son point de
vue et une réflexion sur ses récents projets et collaborations incluant
notamment MOLD, RUINED, ROT magazine et ROT garden.• Augusto Corrieri is an
artist, writer and researcher. His work focuses on questions of ecology,
performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of apparent
emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show: what
happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His performances
and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s Teatro do Bairro
Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and London's Camden Arts
Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents sleight-of-hand magic
performances. He is Senior Lecturer in Theatre & Performance at University of
Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance researcher, artist, and the
house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She received her Ph.D. in Theatre
and Performance at The Graduate Center, City University of New York. Akıncı's
doctoral research “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in
Contemporary Choreography” focuses on the oeuvres of five women choreographers
to untangle the performative paradoxes of agency and objectification from an
ecofeminist perspective. Her writing has appeared in TDR: The Drama
Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as well as in the edited
collections Performance in a Militarized Culture (2017) and The Methuen Drama
Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at Hunter College in City
University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy
Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, and Amsterdam
University of Arts. She pursues her own environmental performance practice
through collaborations with Taldans company.
********** Nederlands **********
Het rijk van schimmels daagt onze conventionele opvattingen over
individualiteit, intelligentie, samenwerking, immuniteit en sterfelijkheid uit.
Hoewel schimmels uitgebreid worden bestudeerd voor hun innovatieve toepassingen
en hun therapeutische eigenschappen, ligt er nog een groot terrein braak. Door
ons onder te dompelen in de studie van schimmels en ons te engageren met
mycelium in samenwerkingsverbanden, roepen we een rijk schimmelbeeld op. Het
omarmen van het concept 'mushrooming' als methodologie zet ook aan tot nadenken
over de vitaliteit die inherent is aan levende kunst. Bovendien, als we erkennen
dat performance en theater verwant zijn aan levende ruïnes die voortdurend
transformatie ondergaan, hoe benaderen we dan hun vergankelijkheid,
aanpassingsvermogen en onderlinge verbondenheid binnen grotere ecologische
systemen?Samen zullen Giuliana Furci, Sara Manente en Augusto Corrieri zich
verdiepen in het snijvlak van schimmelstudies, hedendaagse performance en
ecologisch bewustzijn, en ons uitnodigen om onze relatie met de levende wereld
te heroverwegen en het transformerende potentieel dat inherent is aan het
omarmen van het schimmelrijk. Het gesprek wordt gemodereerd door Dr. Eylül Fidan
Akıncı.• Giuliana Furci, een internationaal gerenommeerd veldmycoloog en auteur
van talloze gidsen, en de oprichter van de Fungi Foundation - 's werelds eerste
NGO gewijd aan het behoud van schimmels - zal inzichten delen over haar
ontdekkingen, de vooruitgang in schimmeltechnologieën, en het veranderende
landschap van de mycologie.• Sara Manente zal haar visie geven en reflecteren op
haar recente projecten en samenwerkingsverbanden, waaronder MOLD, RUINED en ROT
magazines en garden.• Augusto Corrieri is kunstenaar, schrijver en onderzoeker.
Zijn werk focust op vragen rond ecologie, performance en perceptie. Hij keert
regelmatig terug naar scenes van schijnbare leegte en inactiviteit, zoals in
zijn boek In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is
happening (Bloomsbury). Zijn performances en trekken door Europa. Onder
pseudoniem Vincent Gambini presenteert hij goochelshows. Hij is ook senior
lecturer in theater en performance in de universiteit van Sussex.Dr. Eylül Fidan
Akıncı is onderzoeker in performance, kunstenaar en huisdramaturg bij het
Arnhemse Theater a/d Rijn. Ze behaalde haar doctoraat in Theater en Performance
aan het Graduate Center van de City University of New York. Haar
doctoraatsthesis “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in
Contemporary Choreography” focust op het werk van vijf vrouwelijke choreografen
en ontrafelt performatieve paradoxen rond agency en objectificatie vanuit een
ecofeministisch perspectief. Haar teksten verschenen in TDR: The Drama
Review, Performance Research, en Etcetera Mag, en ook in de gebundelde
uitgaves Performance in a Militarized Culture (2017) en The Methuen Drama
Companion to Performance Art (2020). Akıncı heeft lesgegeven aan Hunter College
in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance
Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, en
Amsterdam University of Arts. Ze zet haar performancepraktijk verder in
samenwerking met Taldans company.
Les exemples ne manquent pas dans l’histoire de la littérature qui
présentent le tyran, la régente, le généralissime sous des traits
démoniaques, apparentés à la folie ; les tragédies grecques déjà mettent
sérieusement en garde, Shakespeare persiste et signe pour qui aurait
encore eu des doutes. Des penseuses et penseurs modernes et
contemporain.e.s embrayent le pas, confrontent à la question, et, si
oui, dans quelle mesure, l’exercice du pouvoir politique fait corps avec
la démence, le fanatisme zélé, voire les ravages des pires des maladies
mentales ?
L’atelier
« Pouvoir Psychose Poème » envisage de se pencher sur cette hypothèse
qui, on le verra, a aussi interpellé poétesses et poètes à maintes
reprises, afin de transposer en poésie les délires désastreux qui
orientent les choix des classes dirigeantes, ainsi que les conséquences
qui en découlent : catastrophes que nous enseigne l’histoire, et
catastrophes que nous subissons ou appréhendons aujourd’hui. Là où les
discours officiels se parent de rationalité et de fatalité, la poésie
s’octroie le droit de reformuler le langage tapi derrière le langage,
d’opposer sa puissance d’évocation à une pensée dominante dominée par
l’insanité psychique.
********** English **********
The Fédé Pâtes workshops are a great way to discover the world of fresh pasta
and meet new people!
A new workshop for May: a workshop on two traditional Italian dishes: cannelloni
and rosette modenesi!
We'll be preparing the classic recipe for cannelloni, made with ricotta and
spinach, and rosette modenesi, a typical dish from the Emilia-Romagna region,
made with besciamella, cheese and ham!
Of course, we'll also take a look at how to prepare the dough to make these
dishes to perfection.
Meet at the Elzenhof cultural centre at 6.30pm!
Price: 55 euros per person (glass of wine included!)
to sign up: ateliersfedepates@gmail.com
********** Français **********
Les Ateliers Fédé Pâtes sont des occasions pour découvrir le monde des pâtes
fraîches et se rencontrer!
Une petite nouveauté pour le mois de mai: un atelier sur des plats
encontournable de la tradition italienne, les cannelloni et les rosette
modenesi!
Nous préparerons la recette classique des cannelloni, à base de ricotta,
épinards et les rosette modenesi, un plat typique de la region de
l'Emilie-Romagne, à base de besciamella, fromage et jambon!
Nous verrons évidemment la préparation de la pâte pour une réalisation parfaite
de ces plats
Rendez-vous au centre culturel Elzenhof à 18h30!
Prix: 55 euros par personne (verre de vin inclu!)
réservations: ateliersfedepates@gmail.com
NL / Zoek je een gezellige groep om samen kunst te maken? Wilde je altijd al
schilderen maar kwam je er nog niet toe? Doe dan mee aan Paint & Wine!
FR / Vous cherchez un groupe amusant pour faire de l'art ensemble? Vous avez
toujours voulu peindre mais tu ne l'as pas encore fait? Alors rejoignez Paint &
Wine !
EN / Are you looking for a cosy group of people to make art with? Have you
always wished to start painting but never really picked up a brush? Then join
this activity!
Woensdagen/wednesdays I 19:30-22:00
Org. Myrthe Bovendeaard
Lecture drag - 14h à 15h pour tou·te·s
Lecture de trois histoires par les artistes drag "Raoul et Daisy" afin de
déconstruire les stéréotypes de genre.
Atelier philo - 15h à 16h pour les 6-9 ans
L’animation commence avec le démaquillage de Raoul et Daisy, premier temps de
questions réponses sur ce que c’est un.e drag, comment on fait exister nos
personnages. Ensuite, en fonction des histoires racontées précédemment,
plusieurs animations seront proposées sur le genre, les stéréotypes liés au
genre, les multiples exemples de familles (deux mamans, parent solo, etc.), les
différences et les émotions.
Cette lecture est organisée dans le cadre d'une collaboration entre la
bibliothèque francophone et le service égalité des chances de la commune
d'Anderlecht. Dans un but de créer des actions de sensibilisation, de lutte
contre les discriminations envers la communauté LGBTQIA+ et d'amener une
réflexion sur les questions de genre.
Le dimanche 26 mai 2024, se tiendra la 44ème édition des "20 km de Bruxelles" au
départ du Cinquantenaire.
Les "20 km de Bruxelles" sont une épreuve de course à pied de 20 kilomètres qui
passent par les plus belles artères de la capitale. Cher au coeur des
bruxellois, cet événement incontournable a une capacité d'accueil de 40 000
personnes - 3 catégories: handisport, coureurs et marcheurs.
Soirée spéciale "Arts et Droits humains"
Magritte·Folon
Conférence-rencontre avec Françoise Tulkens et Micol Forti
Dans le cadre de l’exposition Magritte·Folon : La fabrique poétique (21.02 ›
21.07.2024), les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec
Amnesty lnternational et la Fondation Folon, vous proposent une soirée spéciale
“Arts et Droits humains”.
Si Jean-Michel Folon a clairement exprimé son engagement dans Ia défense des
droits humains jusqu’à illustrer en 1988 Ia Déclaration Universelle des Droits
de I’Homme (DUDH), René Magritte a produit, quant à lui, des images à la fois
poétiques et impactantes qui entrent en résonance avec des thématiques
sociétales liées aux droits fondamentaux.
Dans la foulée de la Journée mondiale de la diversité culturelle pour le
dialogue et le développement (21 mai), cette conférence-rencontre exceptionnelle
associe à la fois deux figures incontournables du paysage artistique beIge et
deux approches, ceIIe de l'art et celle des droits humains.
Micol Forti est responsable de la Collection d'Art contemporain des Musées du
Vatican depuis 2000. Elle s'est formée à l’Université La Sapienza de Rome, où
elle a obtenu la spécialisation et le doctorat de recherche en histoire de
l'art, en collaboration avec l'EHESS de Paris. De 2001 à 2015, elle enseigne la
Littérature artistique et la Muséologie à l'Université La Sapienza de Rome.
Depuis 2011, elle est Consulteur du Pontificio Consiglio della Cultura. Elle est
membre de divers comités scientifiques de musées, de revues spécialisées,
d'instituts de recherche et de jurys de prix internationaux. Ses recherches vont
de l'histoire et de la critique d'art du XXe siècle – particulièrement l'art
italien et français des XIXe et XXe siècles et le débat entre l'Église et l'art
contemporain – aux aspects liés à la muséologie, à l'histoire de la conservation
du patrimoine historico-artistique, à l'art contemporain international, à la
photographie artistique.
Elle a assuré le commissariat de nombreuses conférences et expositions
internationales, dont celles du Pavillon du Vatican aux 55e et 56e Biennales
d'Art de Venise 2013 et 2015 et à la Biennale d'Architecture 2018 ; l'exposition
In piena luce. Nove fotografi interpretano i Musei Vaticani, Palazzo Reale,
Milan, 2018 ; Joaquín Sorolla. Pittore di luce, Palazzo Reale, Milan, 2022. En
2020, Micol Forti a été une des curatrices de l’exposition Folon. L’éthique de
la poésie. De l’engagement civil, à la dénonciation et à l’espoir en l’homme aux
Musées du Vatican.
Docteure en droit, licenciée en criminologie et agrégée de l’enseignement
supérieur, Françoise Tulkens a été professeure à l’Université de Louvain et a
enseigné, tant en Belgique qu’à l’étranger, le droit pénal général, le droit
pénal comparé et européen, le droit de la protection de la jeunesse ainsi que
les systèmes de protection des droits de l’homme. Juge à la Cour européenne des
droits de l’homme de novembre 1998 à septembre 2012, elle a assumé les fonctions
de présidente de Section et de vice-présidente de la Cour. Depuis 2011, elle est
membre associée de l’Académie royale de Belgique (Classe Technologie et
Société). De 2011 à 2015, elle a présidé la Fondation Roi Baudouin. En septembre
2012, elle a été nommée membre du Comité consultatif des Nations Unies sur les
droits de l’homme au Kosovo dont les travaux se sont achevés en juin 2016.
Depuis 2016 elle est successivement vice-présidente et présidente de la
Commission fédérale de déontologie. Françoise Tulkens est l’auteure de
nombreuses publications dans le domaine des droits humains et du droit pénal.
Elle est docteur honoris causa des Universités de Genève, Limoges, Ottawa, Gand,
Liège et Brighton.
Médiateur : Jean-Philippe Theyskens
En partenariat avec la Fondation Folon & Amnesty International