Kheiron dévoile "Dragon" : 60 Minutes d'Impro à L'Apollo Théâtre

Description

Rires garantis avec Kheiron et "Dragon", le nouveau joyau de l'improvisation à L'Apollo Théâtre du 2 décembre 2023 et jusqu'au 24 février 2024.

Paris accueille une nouvelle perle de l'humour : Dragon, le dernier spectacle de Kheiron. À partir du 2 décembre 2023 et jusqu'au 24 février 2024, L'Apollo Théâtre devient l'écrin de ce trésor humoristique.

Dans la mythologie grecque, le Dragon est le gardien vigilant des lieux sacrés et de leurs précieux secrets. Inspiré par cette image puissante, Kheiron se positionne comme le protecteur de la scène, un espace sacré où le rire règne en maître. "Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien", affirme l'humoriste. Dans son spectacle Dragon, il fait de la scène son terrain de jeu, un sanctuaire où l'humour ne connaît pas de limites.

Reconnu pour son talent exceptionnel en improvisation, Kheiron offre une expérience unique à chaque représentation. Pendant 60 minutes, le public est plongé dans un univers où l'humour spontané et l'énergie communicative de l'artiste règnent. Chaque soirée est une création originale, faisant de Dragon un spectacle vivant et dynamique, reflet de la personnalité authentique et de l'esprit vif de Kheiron.

La promesse de Kheiron est simple mais audacieuse : offrir "60 minutes de fous rires intenses". Dans un monde où les contraintes semblent parfois pesantes, Dragon apparaît comme un sanctuaire de liberté et de joie. Kheiron, avec son aisance sur scène et sa capacité à connecter avec son audience, transforme chaque représentation en une célébration du rire.

Pour ceux qui cherchent à s'évader dans un monde où l'humour et l'improvisation règnent en maîtres, Dragon est le spectacle à ne pas manquer. La salle de L'Apollo Théâtre, située au cœur de Paris, offre le cadre idéal pour cette aventure humoristique.

Dans une époque où l'humour doit parfois naviguer dans des eaux délicates, Kheiron, tel un dragon mythologique, protège son art et invite le public à partager des moments de joie pure et non filtrée. La promesse est là : une heure d'éclats de rire, d'imprévus et de partage. Dragon n'est pas qu'un spectacle, c'est une expérience, un voyage dans l'univers unique de Kheiron.

Les places sont limitées et la demande est forte. Pour ceux qui souhaitent faire partie de cette aventure exceptionnelle, il est conseillé de réserver rapidement. Kheiron et son Dragon vous attendent à L'Apollo Théâtre pour un moment inoubliable de rire et de légèreté.

Nouvel An 2024 : Kheiron et 15 humoristes présentent History Telling au Grand RexKheiron et 15 humoristes incarnent des personnages historiques pour une soirée hilarante au Grand Rex pour le Nouvel An 2024. [Lire la suite]

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Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce 27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous. L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux, avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle. La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50 danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses participatives. À vous de briller ! Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne de plusieurs temps forts ouverts au public. Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens. À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à 13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha Madoki. Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking ! Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco. Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France. Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell, chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait vous faire passer une bonne soirée. Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux, présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris. Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre". L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France, présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain. Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2. Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe. Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration. La XR Competition 2024 Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier : des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans oublier la France. Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR), notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience vidéoludique, Yuki MRcade Mode. Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape). Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs. La sélection hors compétition A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis, dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille noire d’Alabama. Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay, dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30. Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion, le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un "marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47 projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry Days. Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général. Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
Le Centre culturel Coréen accueille deux équipes de choc de breaking pour une rencontre inédite : les Français du Pockemon Crew et les Coréens de 1MILLION, célèbre studio de danse fondé à Seoul, notamment connu pour ses performances sur les réseaux sociaux. Au programme, une battle amicale en présence d’un DJ au Théâtre du Châtelet ! En guise d’ouverture de cette nouvelle saison culturelle, le Centre Culturel Coréen s’allie au KOFICE (Korean Foundation for International Cultural Exchange), qui organise chaque année un programme culturel intitulé Korea Season pour mettre ensemble à l’honneur les mouvements rythmés et spectaculaires du breaking, aussi appelé « danse hip-hop » ou « breakdance » ! C’est donc l’occasion rêvée de faire se rencontrer deux équipes de choc : les Français du Pockemon Crew – collectif né à Lyon dans les années 1990 sous la direction artistique de Riyad Fghani et pionnier du breaking en France – et les Coréens de 1MILLION, studio de danse fondé à Séoul en 2015, qui réunit 26 millions d’abonnés sur Youtube et plus d’1 million d’abonnés sur Instagram depuis le très grand succès de l’émission Street Woman Fighter. Ce jeudi 2 mai, les deux crew sont invitées à se produire au Théâtre du Châtelet le temps d'une performance dansée qui prônera fièrement la fusion artistique et portera haut les couleurs du breaking. Bien plus qu’un spectacle de danse, « Urban Pulse Uprising » est une véritable exploration du large répertoire des danses de rue auquel le breaking fait partie, une invitation à faire fi des frontières et à faire se rencontrer différents univers chorégraphiques. Une création originale mêlant expérience scénique multidimensionnelle, défis prenants et célébration de l’expression corporelle. Et l'événement relève d'une symbolique forte : cette année, ce style de danse né aux États-Unis dans les années 70 a rejoint le programme olympique à l’occasion des JO de Paris. Un événement réalisé en collaboration avec Rookie Pars de Battle Pro, Dot Production et le Théâtre du Châtelet, avec le soutien du Ministère coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme.
"La grande classe" est le premier spectacle de l'humoriste Lala. Après plusieurs mois de succès, "La grande classe" est prolongé au Théâtre de La petite loge jusqu'au 13 juin 2024, tous les jeudis à 21 h. La grande classe, premier one woman show de Lala, est à l'affiche du Théâtre de La petite loge, situé à deux pas de la Place Saint Georges dans le 9e arrondissement. L'humoriste et maitresse des écoles vous attend tous les jeudis à 21h jusqu'au 13 juin 2024. Lala Sagna, c'est une humoriste pleine d'énergie qui aura du mal à ne pas vous faire rire. Humoriste, mais aussi maitresse des écoles, elle aborde dans ses sketchs sa vie de professeure des écoles en petite section et c'est à mourrir de rire. Vous l'avez pu la croiser sur la scène de différents stand-up parisiens comme la Scène Barbès, le Paname Art cafe ou encore le Jamel Comedy Club. Avec des sketchs bien écrits et une aisance à l'oral, Lala nous plonge dans son quotidien. Comme beaucoup d'humoristes, Lala aime interagir avec son public et les intégrer à son spectacle, ce qui donne lieu à des moments d'improvisations, très souvent hilarants. Le Théâtre de La petite loge, plus petit théâtre de Paris contient 25 places, donc on vous conseille de réserver à l'avance ! La grande classe, le tout premier spectacle de la talentueuse Lala Sagna, est à découvrir au Théâtre de La petite loge, tous les jeudis à 21h.