Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Tiryaki
03mei
20:00 - 22:00
10 Rue Tisserand, 75015 Paris, France
Description
Tiryaki vous propose un voyage au cœur d’une Méditerranée intemporelle. Des parfums du palais ottoman, en passant par les rives de la mer noire jusqu’à leurs créations inspirées de la rencontre entre ces musiques orientales et la langue française.
Hande Topaloglu, Loïc Audry, Eden Gerber et Gilles Andrieux se sont rencontrés à Paris autour d’une passion commune pour les musiques d’Anatolie. Leur inspiration et leurs influences variées les ont amenés à proposer un répertoire qui se compose de pièces traditionnelles d’Istanbul, de chants turcs, mais aussi de compositions originales.
En turc, « Tiryaki » désigne celui qui est addict . Addict comme ce quartet aux musiques d’Anatolie, aux chansons tristes ou drôles, aux sons mystiques voire psychédéliques, à la poésie des aşiks, à celle de Yunus Emre, de Hafez, Abou-Nouwas, Cavafy mais aussi de Verlaine.
Tiryaki recrée un lien ancien et oublié entre la Turquie, la Grèce et la France, tous pays méditerranéens.
Hande Topaloglu : chant, bendir
Gilles Andrieux : chant, saz, kemençe roumi
Loïc Audry : oud . contrebasse
Eden Gerber : clarinette
Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris)
Art
Performance
1 Photo
Événements suggérés
Walid Ben Selim, voix
Marie-Marguerite Cano, harpe
Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les
faubourgs de l’Éternité » Darwich.
Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des
plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et
millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle
épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique,
Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme
d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique
de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie
Rasa - littéralement "sève" - est un concept fondamental qui gouverne toute la
théorie esthétique de l’expression des sentiments dans les arts classiques de la
performance en Inde.
Depuis 2015, Rasa présente le répertoire traditionnel des Rāgas et Tālas, et le
duo est aujourd’hui concidéré comme une référence en Europe dans
l’interprétation et l’enseignement de la musique classique de l’Inde du Nord.
Rasa s’est produit dans des centaines de concerts en Europe et dans le monde
dans des lieux prestigieux tels que l'Auditorium du Musée Rietberg de Zurich
(Suisse), le Festival "les Sacrées Journées" de Strasbourg, l’Auditorium du
Musée des Confluences à Lyon, le National Museum of Ethnology de Leiden
(Pays-Bas), la Bibliothèque Vallicelliana de Rome (ISAS - Italie), l'Institut de
France à Bucharest (Namaste India - Roumanie), le Musée des Arts Asiatiques de
Nice, ou encore l'AMR de Genève, le Festival "Jardin des ADEM" à Genève (concert
radiodiffusé retransmis sur la RTS Suisse)... Rasa possèdent deux LP à son actif
- "Rasa" (2015), "Mishra Ragas" (2019). Rasa propose régulièrement des
masterclass et ateliers pédagogiques en conservatoire nationaux et régionaux, et
des concerts commentés dans de nombreuses médiathèques en France et en Europe.
Toujours à la recherche d'horizons nouveaux, Rasa a aussi initié de nombreuses
expériences autour de la musique et des arts traditionnels de l’Inde, à travers
des collaborations qui ont débouché sur des représentations ou des
enregistrements. En 2021, Confluence - Concerto pour sitar, tabla et orchestre à
cordes, composé par N. Delaigue - a été créé au Kraznoyarsk Philharmonic Concert
Hall (Russie) sous la direction de Rasa et d'Igor Polesitsky et est depuis
proposé à de nombreux ensembles à cordes en Europe.
Nicolas Delaigue au Sitar, et Nihar Mehta au Tabla interpretent la riche
tradition de la musique d'Inde du nord - Rāgas et Tālas - dans des genres
classiques et semi-classiques. Le sitar est le luth emblématique de la musique
classique d'Inde du nord et le tabla est la percussion traditionnelle la plus
populaire en Inde, tant dans la musique savante que populaire. Le temps d'un
concert, les spectateurs goûteront un moment à chaque fois unique et improvisé.
Les émotions, les couleurs et les sensations les entraîneront alors dans une
danse de l'esprit, se mêlant à une expérience spirituelle et extatique...
Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ /
15€ (tarifs Ville de Paris)
Evénement en partenariat avec l'Ambassade d'Inde en France et l'association
Saptak India.
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Les concerts de Fletcher prévus à Paris les 28 octobre 2023 à l’Elysee
Montmartre et 30 octobre 2023 au Trianon n’auront malheureusement pas lieu.
Cependant, nous invitons tous les fans à conserver leurs billets : les billets
achetés pour ces 2 concerts d’octobre seront valables pour celui du 29 avril
2024 à La Seine Musicale, et donneront accès à la fosse debout (uniquement).
Les détenteurs de billets pourront donc assister au concert du 29 avril à La
Seine Musicale, ou bien se faire rembourser dans leur point de vente.
L’artiste a déclaré :
« Bonjour mes anges,
Je suis tellement excité de partager avec vous les nouvelles dates de ma
prochaine tournée. Merci du fond du cœur pour votre patience et votre amour,
cela m'a aidé à guérir d'une manière que je ne peux pas encore exprimer. Mais
pour l'instant, tout ce que je peux vous dire c'est à quel point je suis
impatiente de voir vos visages et chanter avec vous. A l'année prochaine, mes
amours.
Always,
Fletcher »
Un moment de magie, de rire et d'émotions à partager. Adrien Wild présente, avec
un brin d'humour, un spectacle autobiographique à la fois drôle et émouvant dans
lequel il invite le public à découvrir la vraie vie d'un magicien, illustrée par
des numéros d'illusions. Il revisite des classiques, notamment la femme coupée
en deux, qu'il présente avec des boîtes transparentes. Il reprend les numéros
qui ont fait son succès au plus grand cabaret du monde de Patrick Sébastien.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le
Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands
découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le
Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer
par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une
formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière
poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des
enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !
Un grand cirque français en tournée vous invite à vivre un spectacle
époustouflant ! Entre Oleg, le chef Moldave de l'équipe technique, macho et
mafieux, et Julien, le jeune présentateur homosexuel, c'est la guerre ouverte.
Heureusement Elsa, jolie acrobate aérienne et meilleure amie de Julien, apaise
les tensions par son humour et sa poésie charnelle. Mais l'arrivée du cousin de
Oleg, loan, va bouleverser l'équilibre et déclencher un drame amoureux. Plongez
dans un univers mêlant grand show circadien et secrets intimes, pour une
expérience riche en émotions et en rebondissements !
Plongez dans l'univers envoûtant du Blues avec une touche d'élégance West Coast
et une énergie Rhythm and Blues captivante. Laissez-vous emporter par la guitare
envoûtante et la voix envoûtante de Martin Burguez, accompagnées du saxophone
envoûtant d'Arnaud Desprez. La rythmique puissante assurée par Oriol Fontanals à
la basse et Pascal Mucci à la batterie donne vie à The Groovy Four et apporte
une force inégalée à chaque morceau.