Ashs The Best, la révélation afro hip hop arrive du Sénégal pour enflammer Paris
et la Cigale avec son nouvel album.
Des mélodies envoûtantes et des paroles qui touchent l’âme, cet album promet un
voyage musical inoubliable. Rejoignez-nous le 4 mai à La Cigale, Paris, pour
célébrer ce moment magique en live. Réservez dès maintenant pour une soirée où
la passion et la musique se rencontrent dans un tourbillon d’émotions.
07mei
20:30
Synagogue Copernic, Paris, 75116, France
Description
Walid Ben Selim, voix
Marie-Marguerite Cano, harpe
Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l’Éternité » Darwich.
Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie
Marie-Marguerite Cano, harpe
Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l’Éternité » Darwich.
Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie
Tradition
Poésie
Performance
Musique du monde
Billets
Info:
Early bird 22€ / Sur place 25€
Info & Réservation
Organisateur
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Événements suggérés
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Une voix féminine, émouvante et puissante, récitant des textes sacrés en
dialogue avec une guitare électrique radicale…
Le projet Chema Kolenou est né de la rencontre entre Hannah Hélène, chantre de
liturgie juive dans les synagogues (une place d'ordinaire réservée aux hommes),
et du guitariste virtuose du groupe Autoryno, David Konopnicki.
Psaumes, poèmes kabbalistiques et chants de Kippour sont ici réinterprétés par
la sensibilité singulière de Hannah Hélène et ses compositions musicales.
David, lui, soutien, accompagne et transcende ces chants synagogaux de sa
guitare, en leur donnant un nouveau souffle pour un moment de modernité
ancestrale envoutant.
Arshid Azarine revient avec un troisième album incroyable, Vorticity. Chercheur
réputé en cardiologie, il s’inspire de sa spécialité médicale et de son étude du
vortex pour réinventer le jazz d’aujourd’hui.
Arshid Azarine sera en concert le 04/05/2024 à la Seine Musicale pour le
Printemps du Jazz Persan. La turbulence, les flux de sanguin autour du coeur,
autant de mouvements qu’il magnifie en musique avec un jeu de piano
somptueusement inspiré. En trio, (Piano : Arshid Azarine, Percussions : Habib
Meftah, Basse : Hervé de Ratuld), Arshid Azarine lévite entre pulsations
cardiaques et histoires intimes, une facette nouvelle à ce créateur hors du
commun du jazz persan.
Tiryaki vous propose un voyage au cœur d’une Méditerranée intemporelle. Des
parfums du palais ottoman, en passant par les rives de la mer noire jusqu’à
leurs créations inspirées de la rencontre entre ces musiques orientales et la
langue française.
Hande Topaloglu, Loïc Audry, Eden Gerber et Gilles Andrieux se sont rencontrés à
Paris autour d’une passion commune pour les musiques d’Anatolie. Leur
inspiration et leurs influences variées les ont amenés à proposer un répertoire
qui se compose de pièces traditionnelles d’Istanbul, de chants turcs, mais aussi
de compositions originales.
En turc, « Tiryaki » désigne celui qui est addict . Addict comme ce quartet aux
musiques d’Anatolie, aux chansons tristes ou drôles, aux sons mystiques voire
psychédéliques, à la poésie des aşiks, à celle de Yunus Emre, de Hafez,
Abou-Nouwas, Cavafy mais aussi de Verlaine.
Tiryaki recrée un lien ancien et oublié entre la Turquie, la Grèce et la France,
tous pays méditerranéens.
Hande Topaloglu : chant, bendir
Gilles Andrieux : chant, saz, kemençe roumi
Loïc Audry : oud . contrebasse
Eden Gerber : clarinette
Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ /
15€ (tarifs Ville de Paris)
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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Akon, le célèbre artiste sénégalo-américain, annonce une tournée de passage à
Paris ce printemps. A vos agendas : retrouvez le chanteur multi-platine sur la
scène de la mythique salle de l’Olympia le jeudi 2 mai 2024 pour un seul et
unique concert.
Ce printemps, la salle de l’Olympia ouvre ses portes à Akon à l’occasion de son
"Superfan Tour" ! Pour découvrir ou redécouvrir l’artiste sénégalo-américain en
live à Paris, direction donc la belle salle située sur le boulevard des
Capucines le jeudi 2 mai 2024. Du côté de la billetterie, ne loupez pas la mise
en vente générale fixée le vendredi 9 février 2024 à 10h. Pour les plus pressés,
Live Nation France organise une prévente accessible dès le jeudi 8 février à
10h.
On rappelle que Akon est à la fois chanteur, producteur, entrepreneur et acteur.
Aujourd’hui âgé de 50 ans, l’artiste est connu pour avoir dominé les classements
du Billboard à plusieurs reprises grâce à ses morceaux oscillant entre
R&B/Hip-Hop, EDM Dance et Pop.À la tête de 5 opus, Akon est aussi célèbre pour
avoir fondé pas moins de trois grandes maisons de disques (Konlive, Konvict
Kulture et KONVICT Music) à l’origine du début de carrière de T-Pain, Lady Gaga
et Kardinal Offishall.
Preuve de sa renommée, Akon a vendu plus de 35 millions d’albums dans le monde
et publié 45 chansons classées au Billboard Hot 100 ! Le chanteur a également
été nommé à cinq reprises aux Grammy Awards, et reçu plusieurs récompenses, dont
un American Music Award pour l’artiste masculin R&B préféré, trois World Music
Awards, notamment pour l’artiste africain ayant vendu le plus de disques, ou
encore un Billboard Music Award pour l’artiste de l’année.Le 2 mai 2024, Akon
s’installe donc à l’Olympia pour un concert unique dans la capitale qui fera
honneur à ses titres les plus récents, mais aussi – et on l’espère – à
quelques-uns de ses plus grands succès parmi lesquels « Right Now (Na Na Na) »,
« Lonely », « Smack That », « Don't Matter », « I Wanna Love You » ou encore «
Sorry, Blame It on Me ». Retrouvez cet immense artiste en live autour de ses
plus grands tubes sur la scène de l’Olympia le 2 mai prochain !
Ne manquez pas le concert de Kima au Casino de Paris le 1er mai 2024. Venez
découvrir cet artiste talentueux qui mêle rap, hip-hop et slam pour vous offrir
une expérience musicale unique. Le concert promet d'être un moment inoubliable,
alors réservez dès maintenant votre billet souvenir pour vivre cette soirée
exceptionnelle.
Plongez dans l'univers envoûtant du Blues avec une touche d'élégance West Coast
et une énergie Rhythm and Blues captivante. Laissez-vous emporter par la guitare
envoûtante et la voix envoûtante de Martin Burguez, accompagnées du saxophone
envoûtant d'Arnaud Desprez. La rythmique puissante assurée par Oriol Fontanals à
la basse et Pascal Mucci à la batterie donne vie à The Groovy Four et apporte
une force inégalée à chaque morceau.
Venez assister au concert de Viktorija Gecyte Duo au Café Laurent à Paris 6e.
Découvrez un moment musical unique avec Viktorija Gecyte à la voix et Daniel
Gassin au piano. Plongez dans l'univers envoûtant du jazz et du blues lors de
cette soirée exceptionnelle.