D’Aurélien Dony
L’œil du cerf – au milieu de quoi, d’une forêt, d’un bosquet, d’un parc au cœur
même de la ville, sur la pente raide des terrils, au détour du fleuve, à fleur
de champ, quelque part dans le mystère touffu des lieux : un cube, un poste, une
station. Sept Mulots aux aguets traquent le paysage, pistent le sensible. Il se
pourrait que ces bestioles-là aient perdu le nord et le reste, le souvenir du
vent sur la peau et le plaisir de l’herbe sous les pieds. Il se pourrait qu’il
ne leur reste rien du corps à corps avec les arbres, le ciel et les rivières. Il
se pourrait pourtant qu’un cerf traverse la plaine par temps de pluie, d’averse,
d’orage. C’est ce que dit Mulot 1. Rien n’est moins sûr.
L’Œil du cerf est une performance poétique et musicale dans laquelle le public
est invité à se mettre à l’écoute de ce qui bruisse, ce qui chante, ce
qui rampe, ce qui plane : tout ce qui fait la voix, la texture et la langue des
paysages de l’enfance.
→ À partir de 18h30, un repas concocté par un restaurateur dinantais est proposé
dans le bar (inscription obligatoire – nombre de participants limité).
→ En marge du spectacle sera proposé un atelier d’écriture autour du concept
d’écobiographie, donné par Aurélien Dony, le samedi 18 mai de 9h30 à 12h00.
Rendez-vous au CCD pour le départ vers le Bois du Casino (prévoir chaussures et
vêtements adaptés à la marche et à la météo). L’atelier sera suivi d’une
collation. À partir de 14 ans / 10 € / inscription obligatoire / nombre de
participants limité.
Elise Bertrand & Kojiro Okada
Description
À l’occasion du 400e anniversaire du Sanctuaire Notre-Dame de Foy, nous avons le plaisir d’accueillir deux jeunes artistes parmi les meilleurs de la nouvelle génération d’interprètes, tous deux artistes en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth. À seulement 22 ans, Elise Bertrand mène de front une brillante carrière de violoniste et de compositrice auréolée de plusieurs prix significatifs, tandis que Kojiro Okada, à peine d’un an son aîné, conjugue une carrière de soliste et de chambriste et partage déjà la scène avec les plus grands.PROGRAMMELudwig van BeethovenSonate pour violon et piano n°8 en sol majeur op. 30 n°3Johannes BrahmsKlavierstücke, op.119Sonate pour violon et piano n°1, op. 78Clara SchumannTrois Romances pour violon et piano, op. 22
Classique
Information sur la date
Samedi: de 17:00 à 19:00. Le 22 juillet
Organisateur
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Événements suggérés
Les p'tits + de l'après-midiConcertMercredi 15 mai à 14h00Le ténor espagnol
Andoni Martinezchante Luis Marianoa découvrir
:https://youtu.be/Ufj9pAKElv4Entrée : 15€Abonnement (5 spectacles) :
45€Renseignements et réservations : 083 21 65 65 -
Si le rock’n roll nous était conté ? Marc Ysaye – qu’on ne présente plus – et le
fameux groupe de reprises Mister Cover s’associent pour retracer la légendaire
histoire du rock’n roll. Au travers d’un spectacle mêlant histoires fascinantes
et anecdotes croustillantes, ponctuées d’interventions musicales live
électriques, Marc Ysaye et Mister Cover embarquent le public dans une machine à
remonter le temps, à la rencontre des artistes qui ont forgé l’histoire du rock
depuis ses origines.Depuis 2015, Marc Ysaye et Mister Cover proposent des cycles
de conférences musicales live. Après leur passage remarqué et remarquable sur la
scène du Ccd avec leur projet autour de la pseudo rivalité entre les Beatles et
les Stones, les voici de retour à Dinant. Et, en 2024, le journaliste et le
groupe retournent à la source du tout premier cycle « Rock’n Roll Stories ». Un
spectacle agrémenté de projections d’images à (re)découvrir au cours d’une
soirée qui, c’est sûr, va décoiffer, baby !
Le Festival Resonances est un festival international de musique de chambre qui
se déroule chaque année en Belgique. Fondé en 2010, il rassemble lors de chacune
de ses éditions une vingtaine de musiciens de haut niveau provenant du monde
entier, qui se produisent dans des formations variées lors d’une série de
concerts. Ceux-ci s’étendent sur quatre journées consécutives et ont lieu au
magnifique Château de Halloy, près de Ciney.
Les musiciens qui se produisent au Festival séjournent pendant une semaine au
Château. En ce lieu, loin de l’agitation habituelle de leur vie professionnelle
et loin des grandes salles de concert, ils se consacrent pleinement à leurs
répétitions et à d’intenses discussions musicales. Les répétitions débouchent
sur une série de concerts donnés autour d’un week-end (en général à partir de
jeudi soir) dans la grange du Château. De leurs concerts se dégage une énergie
unique !
Tout au long de l’année, la grange du Château de Halloy est occupée par des
machines agricoles, ou même par des ânes, mais quelques jours avant le début du
Festival, elle est transformée (par notre merveilleuse équipe de bénévoles !!)
en une salle de concert intime à l’acoustique remarquable, où le public peut se
sentir très proche des interprètes. A l’extérieur, dans la cour du Château, une
tente est installée, où sont servis repas et boissons; c’est un endroit charmant
où les musiciens et le public se rencontrent et discutent.
Le château de Halloy est entouré par une belle campagne qui permet une promenade
paisible avant un concert ou entre deux concerts si vous venez pour toute une
journée.
Bienvenue au Festival Resonances!
Quand on interrogeait Barbara sur ses idées, elle répondait inlassablement : «
Avez-vous écouté mes chansons ? Ce que je dis dans mes chansons, c’est ce que
je pense. » Miz B s’inspire largement de cette posture pour raconter sa vie et
ses idées à travers un répertoire de chansons… À première vue, pas de grande
ligne dramaturgique. Plutôt une
avalanche d’histoires sans liens. Quoique? Sous des dessous parfois frivoles et
légers, le duo pose des questions plus profondes. Violence quotidienne, les
luttes amoureuses, les pêchés originels, la domination masculine silencieuse
et complice, être seul et voir les autres… On traverse alors des vies d’amours.
De soi. De l’autre. Des autres.
Une nouvelle fois, pour ces soirées, le théâtre change de formule et propose une
ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et
luminaires.
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella
D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la
publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort
prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul
en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de
son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan
viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un
rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée,
dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute
l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et
viscérale.
Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue
célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes
gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire
que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du
spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022.
"Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des
versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques,
italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore
ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû
faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des
échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans
toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du
répertoire contemporain. " - Le Monde
UN JEUDI PAR MOIS, LA VILLE, LA PROVINCE ET LA PHILHARMONIQUE DE NAMUR VOUS
INVITENT À UN PIQUE-NIQUE MUSICAL DANS UNE AMBIANCE CONVIVIALE.
Le Techno-Trio, fondé en 2015, constitue une formation atypique dans le paysage
musical. En effet, la formation flûte, clarinette et piano a été peu usitée dans
l’histoire de la musique mais n’en reste pas moins une formation originale
permettant d’aborder tous les répertoires et styles avec une prédilection pour
les répertoires récents des XX et XXIe siècles. Les membres du trio sont tous
issus des Conservatoires Royaux ainsi que de la Hogeschool de Gent où ils ont
étudié avec les ensembles Ictus et Spectra. Le répertoire du trio se veut
éclectique pouvant aussi bien aborder le répertoire contemporain que des pièces
de Debussy, Bizet ou encore Piazzolla.
Programme:
Duo namurois mêlant jazz manouche et chansons
d’autrefois, Mumu & Franchès, créent une expérience musicale où le temps
semble suspendu, porté par deux guitares enflammées et une voix jazz gorgée
d’émotions. Leur passion commune pour la musique de Django Reinhardt et le
swing des années 20, 30 et 40 a donné naissance à un répertoire rythmé et
coloré, mêlant compositions originales et grands classiques.
🌟 "Eclosion" - Un véritable voyage musical initiatique avec Angelic Voices 🎶
Direction musicale : Emeline Burnotte ; Mise en scène et chorégraphie : Nono
Battesti ; Danseuse : Laura Morales ;
Musicien.ne.s : Eve Beroux, Jean-Bertrand Sellom, Emeline Podgornik et Mathieu
Mirol
Embarquez pour un voyage musical exceptionnel avec Angelic Voices, notre chœur
de femmes, à l'occasion du spectacle captivant "Eclosion".
"Eclosion" vous invite à plonger au coeur même de l'existence ; le spectacle
nous raconte une grossesse au travers des sensations de l'enfant à naître. Dans
ce spectacle, chaque note résonne comme une étape vers la découverte de soi,
capturant l'essence universelle de la croissance et de la transformation.
Au cœur de cette performance, une danseuse incarnera le petit être qui va
émerger, grandir, évoluer, pour finalement naître. Les voix d'Angelic Voices
envelopperont et guideront cette figure, créant une symphonie émotionnelle où la
légèreté de l'enfance se mêle à la profondeur de l'expérience humaine.
Angelic Voices vous convie à une soirée où la musique devient le récit d'une
aventure à la fois unique et universelle. Réservez vos places dès maintenant et
laissez-vous emporter dans un monde où les voix fusionnent avec la danse, créant
un spectacle où la découverte de soi-même est célébrée avec poésie et élégance !
Informations pratiques :
- les places sont gratuites pour les enfants de - de 3 ans (qui restent sur les
genoux des accompagnant.e.s)
- le concert est constitué de deux parties de 45 minutes, séparées par une
entracte de 20 minutes ; un bar et des encas sucrés et salés seront proposés
durant l'entracte.
- la salle comporte un accès Pmr ; si vous êtes en situation de handicap et avez
des besoins spécifiques, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse . Nous
ferons tout pour rendre notre concert le plus accessible possible.
🌟 "Eclosion" - Un véritable voyage musical initiatique avec Angelic Voices 🎶
Direction musicale : Emeline Burnotte ; Mise en scène et chorégraphie : Nono
Battesti ; Danseuse : Laura Morales ;
Musicien.ne.s : Eve Beroux, Jean-Bertrand Sellom, Emeline Podgornik et Mathieu
Mirol
Embarquez pour un voyage musical exceptionnel avec Angelic Voices, notre chœur
de femmes, à l'occasion du spectacle captivant "Eclosion".
"Eclosion" vous invite à plonger au coeur même de l'existence ; le spectacle
nous raconte une grossesse au travers des sensations de l'enfant à naître. Dans
ce spectacle, chaque note résonne comme une étape vers la découverte de soi,
capturant l'essence universelle de la croissance et de la transformation.
Au cœur de cette performance, une danseuse incarnera le petit être qui va
émerger, grandir, évoluer, pour finalement naître. Les voix d'Angelic Voices
envelopperont et guideront cette figure, créant une symphonie émotionnelle où la
légèreté de l'enfance se mêle à la profondeur de l'expérience humaine.
Angelic Voices vous convie à une soirée où la musique devient le récit d'une
aventure à la fois unique et universelle. Réservez vos places dès maintenant et
laissez-vous emporter dans un monde où les voix fusionnent avec la danse, créant
un spectacle où la découverte de soi-même est célébrée avec poésie et élégance !
Informations pratiques :
- les places sont gratuites pour les enfants de - de 3 ans (qui restent sur les
genoux des accompagnant.e.s)
- le concert est constitué de deux parties de 45 minutes, séparées par une
entracte de 20 minutes ; un bar et des encas sucrés et salés seront proposés
durant l'entracte.
- la salle comporte un accès Pmr ; si vous êtes en situation de handicap et avez
des besoins spécifiques, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse . Nous
ferons tout pour rendre notre concert le plus accessible possible.