Flamenco is a form of song, dance, and instrumental (mostly guitar) music
commonly associated with the Andalusian Roma (Gypsies) of southern Spain
(Britannica).
Flamenco is the expressed soul of Andalusia, through song (cante), guitar
(toque), and dance (baile).
In 2010 UNESCO included this unique art form on the World Intangible Heritage
Map.
In this performance, you enjoy 60 min of this passionate and joyful culture!
Dance: Tamar Porcelijn
Singing: Yota Baron
Guitar: Vicente Jose Santiago
24maart
15:00
Koningsweg 12, 1811 LM Alkmaar, Pays-Bas
Description
Izhar is een van de meest gewilde specialisten op het gebied van oude, kamer en nieuwe gitaar muziek. Hij gaf concerten, lezingen en masterclasses en was solist in concerten met orkesten in Europa, Rusland, Azië, Australië en de VS.
La Guitaromanie
Een romantische gitaarsalon
Izhar Elias, gitaar
Nederlandse Muziekprijswinnaar Izhar Elias bespeelt een aantal bijzondere gitaren uit de 19e eeuw. Waan je in een van de intieme Europese muziek salons uit de vroege romantiek, en laat je betoveren door de klankrijkdom en virtuositeit van prachtige gitaren. Je hoort een aantal moderne wereldpremières van de Italiaanse componisten Francesco Molino, Filippo Gragnani en Ferdinando Carulli. Zij woonden in Parijs, waar er in de salons een ware gitaargekte heerste.
Naast deze bijzondere vergeten gitaarvirtuozen klinkt er werk van Wenzeslaus Matiegka, een gitarist die in de Weense salons furore maakte.
La Guitaromanie
Een romantische gitaarsalon
Izhar Elias, gitaar
Nederlandse Muziekprijswinnaar Izhar Elias bespeelt een aantal bijzondere gitaren uit de 19e eeuw. Waan je in een van de intieme Europese muziek salons uit de vroege romantiek, en laat je betoveren door de klankrijkdom en virtuositeit van prachtige gitaren. Je hoort een aantal moderne wereldpremières van de Italiaanse componisten Francesco Molino, Filippo Gragnani en Ferdinando Carulli. Zij woonden in Parijs, waar er in de salons een ware gitaargekte heerste.
Naast deze bijzondere vergeten gitaarvirtuozen klinkt er werk van Wenzeslaus Matiegka, een gitarist die in de Weense salons furore maakte.
Jazz
Classique
Billets
Info:
20 euro
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
On June 9, Podium Mozaïek will be the stage for flamenco dance and singing
talent from the Netherlands. An evening-filling program, full of passionate
flamenco choreographies by up-and-coming and proven flamenco talents from 7 to
70 years old. Accompanied by the best flamenco musicians in the country,
including Arturo Ramon. A gala for young and old full of dance, song and music.
Expect surprises! Starts at 6 p.m
Crema de crema flamenco musicians
The live music is provided by the well-known flamenco musicians Vicente Jose
Santiago (guitar), Arturo Ramon (guitar), Erminia Fernandez Cordoba (singer),
Yota Baron (singer), Violina Violinist and Vangelis Chatzigiannis (singer).
The Amsterdam flamenco choir Tiri Tiri accompanies a number of choreographies
under the direction of Yota Baron. The choir emerged from the singing school
that Baron started in 2019. They regularly perform at various stages and
festivals, including the Spanish Film Festival.
More than 70 participants from beginner to professional
This year, more than 70 students from flamenco schools in the cities of
Amsterdam, The Hague, Eindhoven, Leiden, Rotterdam and Utrecht are
participating. The participants vary in age (from 7-70 years) and level from
beginners to advanced; the majority have progressed. Several professional
dancers/teachers are also part of the performances. The gala consists of
original choreographies that they have been working on all year.
Prior to the live show, the students rehearse with the musicians during the day;
a unique opportunity for the enthusiastic upcoming flamenco talent, who likes to
share their passion with the audience.
Gala hostess Yota Baron:
The initiator and hostess of the gala Yota Baron - herself a professional
flamenco singer and teacher - wants to offer participants and audience an
unforgettable evening.
“As a student, I have always really appreciated rehearsals with other students
and real musicians. You normally don't have the luxury of experiencing this.
This gala is a unique opportunity to give these passionate talents an
unforgettable experience by offering them a stage with professional musicians
and working with other students and teachers.” - Yota Baron- flamenco singer and
initiator Flamenco Gala
Snatam Kaur 2024 Heartflow Sacred Chant Tour
Beloved devotional singer and Grammy-nominated recording artist, Snatam Kaur has
announced her upcoming Heartflow Sacred Chant Tour. Beginning in spring 2024
with a series of concerts and workshops in Europe and Israel, the tour will
continue through the US, Canada, and Latin America in the fall. Snatam is
celebrated for her incandescent luminous voice and profound knowledge of mantra.
Accompanied by gifted, versatile musicians, her concerts are joyous,
transformational experiences providing participants an experience of the healing
energy of the heart that can be activated by chanting.
Audiences are invited to join Snatam in these deeply personal and jubilant
sacred song journeys that arc from quiet introspection, to tapping into
self-acceptance, self-love, self-awareness, and forgiveness, then arriving at a
healing space of giving oneself over to mantra, before moving into the light of
pure celebration, and finally a shared space of prayer and blessings.
Snatam’s band includes her producer, Ram Dass (piano, clarinet, and vocals),
Grecco Buratto (guitar and vocals), and Sukhmani Rayat (percussion and vocals).
The group will be sharing music from their new album called Heartflow with a
series of singles being released beginning March 15 and culminating in the full
album release on April 5 2024. This album is a collection of mantras and songs
from Snatam’s own personal experiences, practices and teachings to activate the
energy of the heart and live from this very rich and beautiful place of
awareness.
Ticketsales starts Saturday October 14th 10.00AM (CET)
More info & Tickets, click here
[https://heartfire.nl/event/snatam-kaur-2024-heartflow-sacred-chant-tour-kunstlinie-almere-20240515/].
De 20-jarige Indonesische jazzpianist Joey Alexander is de status “Wonderkind”
al lang voorbij: hij leerde zichzelf op zijn zesde piano spelen, luisterend naar
de oude jazzplaten van zijn vader – vooral Thelonious Monks Well You Needn’t
triggerde hem. Al op zijn tiende mocht Alexander met Wynton Marsalis meespelen
tijdens een concert in New York, waar hij het publiek verbaasde met zijn
techniek en gevoel voor timing. Inmiddels heeft Alexander een eigen carrière
opgebouwd met alweer zeven albums op zijn naam, waarvan Continuance (2023) het
meest recente is. Mis dit unieke talent niet!
Bres is een bijzondere band. Vier muzikanten hebben elkaar gevonden. Bijna
teruggevonden, want naast elkaar speelden ze in de jaren ‘80 in de toen bekende
Utrechtse bands Superjones (Han Bavinck), Braak (Jan van de Berg), het Goede
Doel (Hans Boosman) en Spoorloos (Herman van Tongerloo). En nu in Bres in een
nieuw programma ‘Gemis’.
Met hun luisterliedjes, pop, een beetje poëzie, een vleugje jazz, en dat alles
om gemis te delen, staan ze met hun nieuwe programma klaar voor een nieuw
seizoen.
Ligt het aan de leeftijd? Misschien, maar gemis is er voor iedereen. Verlies,
het missen van vrienden, vaders, moeders, kinderen. Het verdwijnen van veilige
plekken, oude café’s, oude liefdes. Soms een bijna melancholisch verlangen naar
oude vakantiebestemmingen, vrienden, vriendinnen. En heel soms een sombere dag
die we allemaal wel kennen omdat er iets onbestemds ontbreekt.
Groot en klein gemis. We nemen je mee in onze muziek. Luisterliedjes, pop, een
beetje poëzie, een vleugje jazz. En dat alles om gemis te delen.
De bandleden
Han Bavinck
Op zijn 17e begon Han Bavinck als gitarist zijn eerste bandje: The Clue, dat na
35 jaar onderbreking nog steeds bestaat. Hij bekwaamde zich naast bluesrock ook
in stijlen als slide- en finger style gitaar. Als sologitarist speelde Han bij
The Rhythms, een Utrechtse topgroep. In 1975 speelde hij bij Carlsberg en
richtte daarna Superjones op.
Herman van Tongerloo
Herman van Tongerloo als schrijver, componist, zanger en saxofonist actief bij
de Utrechtse bands Dame Blanche en Spoorloos. Later speelde hij bij The Phones
(blazerssectie), bij Homesick & the Backstabbers, the May Brown Bluesband en in
de jaren 2000 bij de BX-Bluesband en BloedGrijs. Tussendoor schreef hij musicals
en won de eerste prijs voor de beste Utrechtse smartlap.
Jan van den Berg
Jan van den Berg is bassist en contabassist bijTenderfoot. Van af 1980 speelde
hij in de Utrechtse nederlandstalige band BRAAK. Daarna heeft Jan onder andere
met Han Bavinck en Hans Boosman in een aantal andere Utrechtse bands gespeeld en
studiowerk gedaan voor oa Hans Vermeulen en Willem Ennes. Ook maakte hij als
basgitarist vaak deel uit van begeleidingsorkesten. Vanaf 1995 speelt Van den
Berg in Captain Gumbo.
Hans Boosman
Hans Boosman heeft als drummer gespeeld bij de Jennerband, Superjones, van
Piekeren en Het Goede Doel. Bij delaatste band is hij te horen op het album
“België”. De laatste jaren voegt Hans in zijn drumwerk steeds meer
percussie-elementen in.
Hoewel hij veelal bekend is als jazzmuzikant, is Benjamin Herman als beginnend
muzikant sterk beïnvloed door de DIY-mentaliteit die was overgewaaid uit
Engeland met punk eind jaren ‘70. Met Bughouse laat hij een langgekoesterde wens
in vervulling gaan die zijn eerste muzikale liefdes laat samenkomen: een
explosieve clash van punk en jazz. Na een ontmoeting met drummer Olav van den
Berg (Seein’ Red, Lärm, The Marxbros) leek alles eindelijk op zijn plaats te
vallen. Met de toevoeging van gitarist Reinier Baas en bassist Peter Peskens
(Jungle By Night) was de line-up compleet. In mei 2024 komt het nieuwe Bughouse
album uit: met nieuwe energie en vertrouwde ingrediënten als jazz, punk en noise
belooft het opnieuw een onvergetelijke toevoeging aan zijn discografie te
worden.
Saxofonist en muzikale allesvreter Benjamin Herman is al meer dan dertig jaar
één van de meest productieve musici van zijn generatie. Sinds de jaren negentig
speelt hij over de hele wereld en bracht hij meer dan vijftig albums uit met
zijn band New Cool Collective en onder eigen titel als soloartiest.
Jazz kwam vroeg naar Ellister. Toen ze twaalf was, nam haar vader haar mee naar
concerten waar ze de kans kreeg om meesters uit de Nederlandse jazzscene te
horen, waaronder Ferdinand Povel en Jarmo Hoogendijk. Ellister werd op klassieke
trompet toegelaten tot de afdeling Jong Talent van het Koninklijk Conservatorium
in Den Haag, maar ze wist al dat jazz haar ware passie was. Deze passie leidde
haar al snel naar jazzstudies bij enkele van de beste spelers en docenten van
Nederland, waaronder Jarmo Hoogendijk, Ack van Rooyen en Frans Elsen.
Tegenwoordig wordt Ellister uitgenodigd om over de hele wereld op te treden in
een grote verscheidenheid aan muzikale contexten. Ze speelde op een aantal
opnames en trad op als gastsolist met het Rein de Graaff trio, het Nationaal
Jeugd Jazz Orkest (NJJO) en met het Dublin Jazz Orchestra. Ondertussen richt
Ellister zich ook steeds meer op haar ontwikkeling als bandleider, componist en
arrangeur. Haar recente cd Smalls NYC kreeg zeer positieve reacties en leidde
tot een optreden op het North Sea Jazz Festival
Het idee voor de Veluwesuite ontstond op een festival in de Veluwezoom, waar
Ellister een week lang musiceerde met de crème de la crème van de Nederlandse
klassieke muziek. Ze raakte geïntrigeerd door de karakters van klarinet, fagot
en cello: tegelijk lyrisch en pittig, met melodische kwaliteiten maar ook de
mogelijkheid om stevig te bassen. De musici spelen bij de grote Nederlandse
orkesten, maar maken graag ruimte om jazz en kamermuziek met elkaar te
vermengen. Gitaarmagieër Gijs Idema zorgt niet alleen voor de mooie sounds
achter de melodieën en improvisaties, zijn spel vormt een wereld op zich.
Bezetting:
Ellister van der Molen – flugelhorn en trompet
Christof May – klarinet
Remko Edelaar – fagot
Tom van Lent – cello
Alex Geller – cello
Gijs Idema – gitaar
De Canadese gitarist Jesse Cook maakt een goed in het gehoor liggende mix van
flamenco, jazz, pop en samba. In 1995 verscheen zijn debuutalbum Tempest, in
eigen beheer omdat ‘geen enkele platenmaatschappij geïnteresseerd was in iemand
die Spaanse gitaar speelt’, aldus Cook. De plaat werd een succes (zelfs in
Amerika) en sindsdien bracht Cook nog dertien albums uit terwijl hij bijna
onafgebroken rond de wereld tourt. Zoals hij zelf zegt: ‘Hoe noem ik mijn
muziek? Ik weet niet hoe ik die vraag moet beantwoorden. Het maakt mij niet uit,
zolang het de mensen maar in hun hart raakt.’
Als sessiemuzikant heeft Tivon Pennicott – tenorsaxofonist, componist en zanger
– de jobs en huldigingen aaneengeregen, en met zijn Sonny Rollins-esque gevoel
voor ritme is het logisch dat artiesten als Stevie Wonder, Esperanza Spalding en
Gregory Porter hem onder de sneltoets hebben. Tivon Pennicott’s geluid is sterk
geworteld in de Jamaicaanse kerktraditie, en zijn onmiskenbare spel heeft
bijgedragen aan drie Grammy-winnende albums. De grenzen van de jazz zijn grijze
gebieden voor Pennicott, die hij maar wat graag inkleurt tot zijn funky
harmonieën uit de groeven druipen. Zijn eigen composities zijn dan ook
compromisloos, verfijnd en visionair: neem bijvoorbeeld het majestueuze album
‘Spirit Garden’ (2020), opgenomen met een 26-koppig orkest. De nieuwste singles
tonen een vergrootte nadruk op zijn zang, en met zijn eigen kwartet gaat Tivon
Pennicott de krachten van de jazz prediken zoals alleen hij dat kan: lachend en
dansend, met beide benen op de grond, maar met een scherpe blik op de toekomst.