Imaginée par Julien Dubuc / INVIVO – artistes associés aux Gémeaux – Les
Aveugles est la première adaptation en réalité virtuelle du chef d’œuvre de
Maeterlinck. La pièce propose une réflexion sur l’humanité toute entière,
“hésitante et ignorante de sa condition”. La réalité virtuelle permet une
relecture contemporaine et technologique de l’œuvre en questionnant la manière
dont nous regardons le monde qui nous entoure. Sur scène, douze spectateurs
équipés de casques sont plongés dans un environnement virtuel « brut et poétique
». A travers un spectacle unique de 45 minutes, individuel dans sa perception
directe et collectif dans sa résonance, ils vont fondre leur expérience dans
celle des personnages. Pour INVIVO, c’est un pas de plus dans l’exploration de
nouvelles formes hybrides, aux frontières du théâtre, de l’installation et des
arts numériques.Julien Dubuc / INVIVO est artiste associé aux GémeauxDans le
cadre du Festival MARTORencontre avec l’équipe artistique sur les coulisses de
la création à l’issue de chaque expérience.En partenariat avec le Théâtre de
Châtillon
Théâtre des Gémeaux
Lieu
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Événements passés
Après La Fin de l’homme rouge en 2019, et Mon Traître en 2020, Emmanuel Meirieu
revient aux Gémeaux avec sa nouvelle création, Dark was the night.Le samedi 20
Août 1977, la sonde Voyager décolle de Cap Canaveral. Elle emporte avec elle un
disque phonographique couvert d’or. Cet objet précieux est une bouteille à la
mer à destination des civilisations extraterrestres. Elle contient un
échantillon d’images, de sons et de musiques, pensé pour être représentatif de
l’humanité. Parmi les élus, figure le morceau de blues “Dark was the night, cold
was the ground”, de Blind Willie Johnson, qui mourra d’une pneumonie à 40 ans,
en 1949, refusé à l’hôpital parce qu’il était noir, pauvre, et aveugle. Cette
histoire vraie est le point de départ d’un spectacle pensé par Emmanuel Meirieu
comme un monument « aux oubliés, aux abandonnés, aux sans-traces »Rencontre avec
l’équipe artistique à l’issue de la représentation du dimanche 12 mars, en
partenariat avec la revue Esprit
Marie Molliens est une des artistes les plus importantes du cirque contemporain.
Avec Oraison, elle s’appuie sur la figure du clown blanc pour proposer une «
prière de cirque ». Cet appel aux sensibilités les plus profondes, viscérales et
spirituelles, est imaginé pour être vécu physiquement par le spectateur. Dans
une ferveur presque religieuse – joyeuse et nostalgique – le spectacle propose
une série de tableaux comme autant de rituels. Il y a la fildefériste en quête
de sens, l’équilibriste mélancolique et le dangereux lanceur de couteaux… Tous
participent d’un cirque intimiste, porté par un travail exceptionnel sur la
lumière. Absolument moderne dans sa dramaturgie, Marie Molliens n’hésite pas à
convoquer les symboles d’un cirque forain plus traditionnel. La machine à
pop-corn, l’ambiance de chapiteau et les notes d’orgue de barbarie renvoient à
l’histoire du cirque dans un hommage au passé, au présent et à l’avenir de la
disciplineA partir de 8 ansEn partenariat avec L’Azimut- Antony,
Châtenay-Malabry
Mathurin Bolze est une figure incontournable du cirque contemporain français.
Avec Les Hauts Plateaux, il s’intéresse au sujet de la ruine, pensée comme une «
juxtaposition des temps, des différentes époques » qui fait ressortir la
permanence de l’humain. Elle s’y manifeste à travers des plateformes suspendues,
un sol mouvant de trampolines ou des échelles volantes. Dans ce dédale fragile,
les acrobates circulent, chutent, rebondissent et défient la gravité avec une
virtuosité qui confine à la sorcellerie. Les variations acrobatiques sont ici
mises au service du récit de l’instabilité, de l’errance ou de l’espoir, dans
une invitation à la résistance, à la résilience. Alors que tout s’effondre, les
corps obstinés poursuivent leur chemin sur la route de l’existence et dans un
dernier effort, atteignent Les Haut Plateaux.à partir de 10 ansEn collaboration
avec Malakoff / Scène Nationale