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Galerie La Forest Divonne

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Événements passés

Jean-Bernard Metais - 'Résonance'
14maart
-
11mei
Saint-Gilles|Exposition
Dans le sillage de ses « chambres sensorielles » souvent monumentales, les nouvelles sculptures de Jean-Bernard Métais se font ici à la fois plus rondes et plus intimes : des sculptures plus petites, souvent modulables, aux lignes courbes, dansantes, à travers lesquelles s’active toujours le mouvement cinétique des mailles de fer, activé par le spectateur intrigué lorsqu’il se déplace dans l’espace de l’exposition. Plus familières par leur taille, plus douces par leur forme, elles sont aussi plus lumineuses, Métais explorant ici les couleurs vives, du rouge éclatant au bleu azur et au blanc, en dialogue avec le noir historique qui marquait les créations précédentes. Le mouvement est également au cœur des sabliers, que le spectateur est invité à activer à leur tour. Toute une série de nouveaux sabliers « Être mots », dont la forme et le résultat sont à la fois un paysage géométrique et l’empreinte de mots qui constituent la litanie de l’artiste : AMOUR, IVRESSE, ICI, EPERDUMENT… Tracés par l’écoulement du sable, ils sont une invitation à vivre intensément l’émotion du temps présent, toujours mouvant, toujours éphémère, mais toujours à recommencer, comme ces sabliers que le visiteur pourra retourner à l’envie.
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Chronicles of the Ordinary
18januari
-
09maart
Saint-Gilles|Exposition
Elsa & Johanna sont les modèles de leur propres images, changeant tour à tour de sexe, de rôle, d’âge ou d’émotion, au rythme des décors qui les touchent et les inspirent. Ensemble, Johanna Benaïnouset Elsa Parra ont construit un langage et une atmosphère salués par de nombreux prix et dès 2022 par une rétrospective à la Städtische Galerie de Karlsruhe et une exposition solo à la Maison Européenne de la Photographie.
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Valérie Novello - 'Anatomie d’un paysage'
26oktober 2023
-
09december 2023
Saint-Gilles|Exposition
Du 26 octobre au 9 décembre 2024, la Galerie La Forest Divonne présente «Anatomie d’un paysage», première exposition personnelle de Valérie Novello sous la verrière de sa galerie bruxelloise. L’œuvre de Valérie Novello se déploie aux limites du dessin et de la sculpture, associant au traitement du papier des techniques de bas-reliefs. L’exposition «Anatomie du paysage» présentera une série d’œuvres récentes en papier, en cire ou en plâtre par lesquelles elle explore la nature et la mémoire poétique qu’elle en a. Tantôt par des brassées de fleurs mises sous verre, tantôt par des paysages froissés aux formats parfois monumentaux dans lesquels les visiteurs pourront se plonger tout entier. Valérie Novello nous fait voyager à travers les fragments de ses paysages. En effet, véritablement inclassable, son œuvre se construit comme une archéologie du souvenirs. « Si tout ne peut être expliqué, si tout ne peut être atteint, je cherche à donner forme à une image mentale – lointaine et originelle – qui m’obsède. Je cherche à m’en approcher, à la dévoiler et la révéler dans le présent. De cette image originelle ne se livrent que les restes, incomplets, morcelés, fragmentés.», écrit-elle.
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No strings attached, concert (en) poche
18oktober 2023
-20:00
Saint-Gilles|Musique & Concert
Programme musical : Jean-Marie Leclair, Sonata for 2 violins in A major, Op. 3 No. 2 Jean-Marie Leclair, Sonata for 2 violins in E minor, Op. 3 No. 5 Jean-Marie Leclair est un violoniste et compositeur français du XVIIIème siècle, fondateur de l'école française du violon. Son meurtre par une nuit noire d'octobre 1764 à son domicile, reste un cold case célèbre de l'histoire de la musique. Béla Bartok, 44 Duos for 2 violins, Sz.98 (extracts) Compositeur hongrois du début du XXème siècle, Béla Bartok est connu pour son travail en ethnomusicologie (science humaine étudiant les rapports entre musique et société). Les 44 duos pour deux violons constituent un recueil à l'intention des élèves, afin de leur apprendre des oeuvres issues de folklores divers (hongrois, roumain, arabe etc). Jean-Sébastien Bach, Concerto for 2 violin in D minor (BWV 1043) (Trans. for 2 violins & guitar) Ce concerto d'une quinzaine de minute se caractérise par la relation très expressives entre les deux violons et imite la structure de la fugue en utilisant le contrepoint rigoureusement. Découvrez cette version inédite d'un accompagnement à la guitare! Programme de la soirée: Welcome drink: 19:30 Concert: 20:00 End: 21:30 Entrée "pay as you can" - prix conseillé 20 euros
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Rachel Labastie - (Re)Lier
07september 2023
-
21oktober 2023
Saint-Gilles|Exposition
********** English ********** Sculptor and performer Rachel Labastie works in ceramics, weaving and many unusual materials such as raw clay, wicker and ashes. Her art is both deeply rooted in the material and conceptually rich. Through her artistic practice, she pursues the search for a profound truth about humanity, sometimes buried under the weight of history, and often under the artificiality of our lives. Through a wide variety of universes and materials, Rachel Labastie invites us to immerse ourselves into what binds humanity together, into what connects us over time to our history and our nature. ********** Français ********** Rachel Labastie, sculptrice et performeuse, travaille la céramique, le tissage et de nombreux matériaux inhabituels tels que l’argile brute, l’osier ou les cendres. Son art est à la fois profondément ancré dans la matière et très riche sur le plan conceptuel. Par sa pratique artistique, elle poursuit la recherche d’une vérité profonde de l’humanité, enfouie parfois sous le poids de l’histoire, et souvent sous les artifices de nos vies. A travers des univers et des matières très divers, Rachel Labastie nous invite à nous plonger dans ce qui relie l’humanité, dans ce qui nous relie dans le temps à notre histoire et à notre nature.
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Guy de Malherbe - 'Pierres d’attente'
11mei 2023
-
24juni 2023
Saint-Gilles|Exposition
********** English ********** One thinks of the “dream stones” so present in Chinese culture, which for the scholars become the passage to poetry and travel. The title of the exhibition also refers to these protruding stones, which are placed from space to space at the end of a wall, so as to be able to link up with a later construction. In this way, Guy de Malherbe’s paintings and the forms found therein cannot be read in open book: they form a bridge towards a meaning to be constructed by the visitor, towards a subtext where the symbolic and the unconscious mingle. Each canvas also functions as a stone of expectation, leading by rebound from one to the other, whether from a rock to a landscape or to a shell which would in turn become a cliff or a precipice. Guy de Malherbe takes his inspiration here by the sea or in front of a beautiful plate of oysters, which he then interprets freely to immerse himself entirely in the pleasure of materials and colours, giving a very contemporary interpretation of these great subjects of art history. ********** Français ********** On pense à ces « Pierres de rêves » si présentes dans la culture chinoises, qui deviennent pour les lettrés le passage vers la poésie et le voyage. Le titre de l’exposition fait aussi référence à ces pierres saillantes ménagées d’espace en espace, au bout d’un mur, de manière à pouvoir faire liaison avec une construction ultérieure. Ainsi, les toiles de Guy de Malherbe et les formes qu’on y trouve ne se lisent-elles pas à livre ouvert : elles forment un pont vers un sens à construire par le visiteur, vers un sous-texte où se mêlent le symbolique et l’inconscient. Chaque toile fonctionnant aussi comme des pierres d’attentes, menant par rebond de l’une à l’autre, que ce soit d’un rocher vers un paysage ou vers un coquillage qui deviendrait à son tour une falaise ou un précipice. Guy de Malherbe prend ici son inspiration au bord de la mer ou devant une belle assiette d’huîtres, qu’il interprète ensuite librement pour se plonger tout entier dans le plaisir des matières et des couleurs, donnant une interprétation très contemporaine de ces grands sujets de l’histoire de l’art. ********** Nederlands ********** De titel van de tentoonstelling verwijst ook naar de "droomstenen" die zo aanwezig zijn in de Chinese cultuur en die voor de geleerden de poort worden naar poëzie en reizen. De titel van de tentoonstelling verwijst ook naar deze uitstekende stenen die aan het einde van een muur van ruimte tot ruimte worden geplaatst, zodat ze kunnen worden verbonden met een latere constructie. Op die manier kunnen de schilderijen van Guy de Malherbe en de daarin gevonden vormen niet in een open boek worden gelezen: ze vormen een brug naar een betekenis die door de bezoeker moet worden geconstrueerd, naar een subtekst waar het symbolische en het onbewuste zich vermengen. Elk doek fungeert ook als een verwachtingssteen, die door terugkaatsing van het ene naar het andere leidt, hetzij van een rots naar een landschap of naar een schelp die op zijn beurt een klif of een afgrond wordt. Guy de Malherbe doet hier zijn inspiratie op aan zee of voor een mooi bord oesters, die hij vervolgens vrij interpreteert om zich volledig onder te dompelen in het plezier van materialen en kleuren, waardoor hij een zeer eigentijdse interpretatie geeft aan deze grote onderwerpen uit de kunstgeschiedenis.
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Caribaï - 'L’Empreinte du vent'
09maart 2023
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22april 2023
Saint-Gilles|Exposition
*** English *** The exhibition L'Empreinte du vent (The Wind's Footprint) will be based on the monumental 33-meter ensemble designed by Caribaï for the Musée des Arts Asiatiques de Nice, on the occasion of the personal exhibition entitled Dans un Monde flottant (In a Floating World), which the museum has dedicated to him from May 15 to December 15 2021. *** Français *** L’exposition L’Empreinte du vent s’articulera autour de l’ensemble monumental de 33 mètres conçu par Caribaï pour le Musée des Arts Asiatiques de Nice, à l’occasion de l’exposition personnelle intitulée Dans un Monde flottant, que le musée lui a consacrée du 15 mai au 15 décembre 2021. *** Nederlands *** De tentoonstelling L'Empreinte du vent (De voetafdruk van de wind) is gebaseerd op het monumentale ensemble van 33 meter dat Caribaï heeft ontworpen voor het Musée des Arts Asiatiques de Nice, ter gelegenheid van de persoonlijke tentoonstelling Dans un Monde flottant (In een drijvende wereld), die het museum van 15 mei tot 15 december 2021 aan hem heeft gewijd.
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Christian Renonciat - 'Le Grain des choses'
12januari 2023
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04maart 2023
Saint-Gilles|Exposition
*** Français *** Du 12 janvier au 4 mars 2023, la Galerie La Forest Divonne présente la première exposition personnelle à Bruxelles de Christian Renonciat.Depuis les années 1980, Christian Renonciat a parcouru l'Europe, les États-Unis et l'Asie pour exposer ses extraordinaires sculptures en bois. Son travail virtuose et sensible va du trompe-l'œil aux limites de l'abstraction.A Bruxelles, il présentera un important ensemble de bas-reliefs récents en chaux, ayous ou cèdre. Des couvertures, des feuilles de papier froissé, des cartons ou des bâches, que l'on aimerait toucher tant elles semblent réelles, veloutées et souples. Si le spectateur est d'abord époustouflé par la prouesse technique et la véracité des formes, l'impression spectaculaire laisse rapidement place à la délicate émotion du souvenir, tant l'art de Renonciat nous plonge dans la délicieuse mémoire des sensations. Le toucher de tous ces matériaux rappelle immédiatement nos doigts et notre imagination, portés par la chaleur du bois.Parallèlement à cette exposition, la galerie présentera une sélection de sculptures de Christian Renonciat sur son stand à BRAFA du 29 janvier au 5 février 2023. *** Nederlands *** Van 12 januari tot 4 maart 2023 presenteert Galerie La Forest Divonne de eerste solotentoonstelling van Christian Renonciat in Brussel.Sinds de jaren tachtig reist Christian Renonciat door Europa, de Verenigde Staten en Azië om zijn buitengewone houten sculpturen tentoon te stellen. Zijn virtuoze en gevoelige werk gaat van trompe l'oeil tot de grenzen van de abstractie.In Brussel presenteert hij een belangrijke groep recente bas-reliëfs in kalk, ayous of ceder. Dekens, vellen verfrommeld papier, kartonnen dozen of dekzeilen, die men zo graag zou willen aanraken dat ze echt lijken, fluweelachtig en soepel. Wordt de toeschouwer eerst weggeblazen door de technische bekwaamheid en de waarachtigheid van de vormen, dan maakt de spectaculaire indruk snel plaats voor de delicate emotie van de herinnering, zodat de kunst van Renonciat ons onderdompelt in de heerlijke herinnering van sensaties. De aanraking van al deze materialen roept onmiddellijk onze vingers en onze verbeelding op, gedragen door de warmte van het hout.Parallel met deze tentoonstelling presenteert de galerie van 29 januari tot 5 februari 2023 een selectie van de sculpturen van Christian Renonciat op haar stand op BRAFA. *** English *** From 12 January to 4 March 2023, Galerie La Forest Divonne presents the first solo exhibition in Brussels of Christian Renonciat.Since the 1980s, Christian Renonciat has travelled throughout Europe, the United States and Asia exhibiting his extraordinary wooden sculptures. His virtuoso and sensitive work ranges from trompe l’oeil to the limits of abstraction.In Brussels he will present an important group of recent bas-reliefs in lime, ayous or cedar. Blankets, sheets of crumpled paper, cardboard boxes or tarpaulins, which one would like to touch so much they seem real, velvety and supple. If the spectator is first blown away by the technical prowess and the veracity of the forms, the spectacular impression quickly gives way to the delicate emotion of memory, so much so that Renonciat’s art plunges us into the delicious memory of sensations. The touch of all these materials immediately recalls our fingers and our imagination, carried by the warmth of the wood.In parallel to this exhibition, the gallery will present a selection of Christian Renonciat’s sculptures on its stand at BRAFA from 29 January to 5 February 2023.
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Jeff Kowatch, Rachel Labastie, Tinka Pittoors - 'L'Œuvre au corps'
19mei 2022
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18juni 2022
Saint-Gilles|Exposition
*** Français *** Du 19 mai au 18 juin 2022 la Galerie La Forest Divonne s’associe à Swenden Studio à Bruxelles et à Paris pour créer une expérience sensorielle unique, à travers la rencontre de l’art et du goût ! Pour cette collaboration la Galerie La Forest Divonne et Swenden Studio joignent leur domaine d’expertise respectif, les art plastiques pour l’un et la gastronomie pour l’autre, autour d’un concept inédit réunissant six artistes internationaux et six grands chefs étoilés.La collaboration des chefs et des artistes sera déclinée dans les deux galeries et dans ces six restaurants d’exception.D’une part, les chefs inviteront les artistes à aménager une partie de leur restaurant, et s’inspireront de l’œuvre de l’artiste qui leur est associé pour créer une expérience culinaire unique qui sera déclinée en repas dans le restaurant. Le public pourra réserver des places pour vivre cette expérience culinaire et artistique à la table des artistes.D'autre part, tout au long du projet les deux galeries exposeront chacune les trois artistes associés au projet dans leur ville, au sein d’une exposition collective permettant au public de s’imprégner des œuvres qui auront tant inspiré les chefs. De surcroit, certains chefs proposeront au public de découvrir dans les galeries, une fois par semaine, un avant-goût des saveurs phares conçues pour leurs restaurants, sous la forme d’une épice, d’un thé ou encore d’une bouchée.A Bruxelles :- Christophe Hardiquest, chef du restaurant Bon Bon**, et Rachel Labastie, artiste plasticienne française.- Karen Torosyan, chef du restaurant Bozar* et Jeff Kowatch, artiste peintre californien.- Nicolas Decloedt, chef du restaurant Humus & Hortense* et Tinka Pittoors, artiste plasticienne d’Anvers. *** Nederlands *** Van 19 mei tot 18 juni 2022 creëren de galerij La Forest Divonne en Swenden Studio in Brussel en Parijs een unieke sensorische ervaring door kunst en smaak te laten samenvloeien! Voor deze samenwerking leggen de galerij La Forest Divonne en Swenden Studio hun respectievelijke expertise bij elkaar: beeldende kunsten voor de één en gastronomie voor de ander. Het wordt een nooit gezien concept dat zes internationale kunstenaars en zes sterrenkoks samenbrengt.Dit project zal bestaan in twee galerijen en in zes uitzonderlijke restaurants.Enerzijds nodigen de chef-koks de kunstenaars uit om een deel van hun restaurant in te richten. Zo kunnen ze zich laten inspireren door het werk van de kunstenaar om een unieke culinaire ervaring te creëren die als maaltijd in het restaurant wordt geserveerd. Het publiek zal plaatsen kunnen reserveren voor deze culinaire en artistieke ervaring aan de tafel van de kunstenaars.Anderzijds, gedurende het hele project zullen de twee galeries elk de drie aan het project verbonden kunstenaars in hun stad tentoonstellen, in een collectieve tentoonstelling die het publiek in staat stelt zich onder te dompelen in de werken die de chefs zo hebben geïnspireerd. Bovendien zullen sommige chef-koks het publiek eenmaal per week in de galerijen een voorproefje geven van de voor hun restaurants ontworpen paradepaardjes, in de vorm van een specerij, een thee of een hapje.In Brussel brengt dit project volgende mensen samen:- Christophe Hardiquest, chef-kok van het restaurant Bon Bon**, en Rachel Labastie, Franse beeldende kunstenares.- Karen Torosyan, chef-kok van het restaurant Bozar* en Jeff Kowatch, kunstschilder uit Californië.- Nicolas Decloedt, chef-kok van het restaurant Humus & Hortense* en Tinka Pitoors, beeldende kunstenares uit Antwerpen. *** English *** From May 19 to June 18 2022, the Galerie La Forest Divonne joins forces with Swenden Studio in Paris and Brussels to create a unique sensory experience, through the meeting of art and taste! For this collaboration the Galerie La Forest Divonne Gallery and Swenden Studios associate their respective fields of expertise, the visual arts for one and gastronomy for the other, around a new concept bringing together six international artists and six great star chefs.This project will be divided in the two galleries and in these six exceptional restaurants.On the one hand, the chefs will invite the artists to set up a part of their restaurant, and will be inspired by the work of the artist associated with them to create a unique culinary experience which will be declined in meals in the restaurant. The public will be able to reserve seats to live this cullinary and artistic experience at the artists’ table.On the other hand, throughout the project, the two galleries will each exhibit the three artists associated with the project in their city in a collective exhibition allowing the public to immerse themselves in the works that have so inspired the chefs. In addition, some of the chefs will offer the public a taste of the flagship flavors designed for their restaurants in the form of a spice, a tea or a bite to eat.In Brussels:- Christophe Hardiquest, chef of the restaurant Bon Bon**, and Rachel Labastie, French visual artist.- Karen Torosyan, chef of the Bozar* restaurant and Jeff Kowatch, Californian painter.- Nicolas Decloedt, chef of the restaurant Humus & Hortense* and Tinka Pittoors, visual artist from Antwerp.
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Catherine François - 'Singularités'
24maart 2022
-
14mei 2022
Saint-Gilles|Exposition
*** Français *** La Galerie La Forest Divonne présente les toutes dernières œuvres de Catherine François, une quarantaine de têtes imaginées à partir de fragment ramassées sur les plages : plastique, bois, métal, ces rebuts associés à la magie du bronze deviennent un œil, une bouche, un nez et y impriment leurs expressions insolites. En créant cette foule de personnage, Catherine François dresse le portrait de notre société entre ses aspirations et les déchets qu’elle produit, que la Nature nous rend, ramenés par la mer. *** Nederlands *** De Galerie La Forest Divonne presenteert de laatste werken van Catherine François, een veertigtal hoofden gemaakt van fragmenten verzameld op stranden: plastic, hout, metaal, deze stukjes gecombineerd met de magie van brons worden een oog, een mond, een neus en drukken hun ongewone uitdrukkingen. Door deze menigte personages te creëren, schetst Catherine François een portret van onze maatschappij tussen haar aspiraties en het afval dat zij produceert en dat de natuur ons teruggeeft, teruggebracht door de zee. *** English *** The Galerie La Forest Divonne presents the latest works of Catherine François, some forty heads imagined from fragments collected on beaches: plastic, wood, metal, these scraps associated with the magic of bronze become an eye, a mouth, a nose and print their unusual expressions. By creating this crowd of characters, Catherine François draws the portrait of our society between its aspirations and the waste that it produces, that Nature returns to us, brought back by the sea.
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À propos

Galerie La Forest Divonne, Saint-Gilles, Région de Bruxelles-Capitale 1060, Belgique