Solotentoonstelling van Yto Barrada (1971) die in haar multidisciplinaire werk
uiteenlopende cross-culturele narratieven met elkaar verbindt. Zo verweeft ze
verhalen uit haar persoonlijke leven en Tanger, waar zij is opgegroeid, met
onderzoek naar verschillende vormen van kennisverwerving en experimentele
methodes van zelfexpressie. Zij herinterpreteert ook momenten uit de moderne
kunstgeschiedenis. De tentoonstelling bevat recent werk, in verschillende
disciplines, waaronder textiel, film, video en sculptuur, evenals nieuw werk,
zoals de film Continental Drift.
Stedelijk Museum
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Sedje Hémon. Imran Mir. Abdias Nascimento. Abstracting Parables
01juli 2022
-16oktober 2022
Sedje Hémon. Imran Mir. Abdias Nascimento. Abstracting Parables gepresenteerd
door sonsbeek20→24, de internationale Arnhemse kunstmanifestatie en Stedelijk
Museum Amsterdam brengen drie artistieke posities samen, die van:
Nederlands-Joodse schilder en componist Sedje Hémon (1923-2011),
Afro-Braziliaans schilder, dichter, essayist, toneelschrijver en politicus
Abdias Nascimento (1914-2011) en de Pakistaanse kunstenaar en ontwerper Imran
Mir (1950-2014). Abstracting Parables is opgevat als een tentoonstelling van
drie hoofdstukken die de veelzijdige oeuvres van de kunstenaars in verschillende
geografische gebieden en geschiedenissen belicht, als parabels die vormen en
ideeën uitrekken en dragers worden van esthetische, sociaal-politieke,
spirituele, wetenschappelijke, historisch-economische verhalen.
Beeldcredits: Sedje Hémon, Fête, olieverf op doek, 93 x 77 cm, 1957. Collectie:
Sedje Hémon Stichting. Foto: Marjon Gemmeke
It’s our f***ing backyard – Designing Material Futures
23april 2022
-04september 2022
Ontwerpers zetten steeds meer hun creativiteit in om te zoeken naar oplossingen
voor de klimaatcrisis. Anders omgaan met grondstoffen is hierin essentieel. Er
worden geheel nieuwe materialen ontwikkeld, natuurlijke materialen krijgen een
nieuwe functie (zoals plastic van algen) en afval wordt gerecycled of veranderd
in hoogwaardig materiaal (zoals textiel en meubels van dennennaalden). Daarnaast
zijn er projecten die zich richten op energieopwekking die het milieu minder
belast of op een grotere bewustwording bij de gebruiker. In de tentoonstelling
worden zowel experimenten getoond als producten die al op een grotere schaal
worden toegepast. Met werk van onder meer Fernando Laposse, FormaFantasma,
Christien Meindertsma, Shahar Livne, Donghoon Sohn (ovb), Yamuna Forzani, Basse
Stittgen en werk van producenten als Vitra en Ikea.
Jan van Driel | Weids en Nabij | In het licht van de Haagse School
18maart 2022
-12juni 2022
Het typische Hollandse landschap dat we zo goed kennen van de geliefde
19de-eeuwse Haagse Schoolschilders is ook vandaag nog populair bij hedendaagse
kunstenaars. Zo probeert Kamper schilder Jan van Driel de grootsheid van het
landschap vast te leggen door goed naar de natuur te kijken én te bestuderen hoe
beroemde landschapsschilders het aanpakten.
Poëzie van het zonlichtVan Driels favoriete onderwerpen zijn weidse landschappen
en verstilde stadsgezichten. Hij neemt ons mee naar groene polders met sloten,
dijkhuisjes en boten op de rivier en hij toont ons de poëzie van het zonlichtop
een witte muur. De werken vormen samen een aantrekkelijk beeld van het typisch
Nederlandse landschap.
,,Ik werk het liefst naar de waarneming om het licht en de atmosfeer zo direct
mogelijk in mijn werk te verankeren. Als je buiten werkt, word je gegrepen door
een bepaald beeld of hoe het licht er op valt.’’
Samenhang en rustHet opgaan in het kijken is essentieel voor zijn werkwijze. Met
volharding richt hij zich vaak op hetzelfde onderwerp of gegeven, wat resulteert
in meerdere series werken van hoge kwaliteit, zoals bijvoorbeeld zijn aquarellen
van het Kamper stadsfront.Van Driel weet de samenhang tussen ieder element heel
knap te bewaren. Hij kiest zijn details zorgvuldig en verliest ook het grote
geheel niet uit het oog. Hierdoor is het beeld prettig om naar te kijken en ziet
het er bijna eenvoudig uit.Ook in zijn stadsgezichten weet hij rust te brengen
in de complexiteit van de architectuur. Nergens verliest Van Driel de controle
en weet zijn vlotte schildertoets te behouden.
Ga zelf op padGa net als Jan van Driel op pad en schilder in de buitenlucht.Een
tas vol materiaal is is te koop bij de kassa van het museum.
Kunst verzamelen is van alle tijden. De tentoonstelling ‘Door schoonheid
omringd’ geeft een inkijkje in een 19e eeuwse verzameling van een welvarend
echtpaar.
Peter Engelenberg (1840-1902) en zijn vrouw Jeanne Persille (1855-1921) hebben
een prachtig legaat nagelaten aan de gemeente Kampen. De verzameling bestaat uit
Japans en Chinees porselein, meubilair en een collectie van 37 schilderijen van
overwegend Hollandse meesters.
Van romantische ijstaferelen tot eigentijdse 19de-eeuwse kunstRuim 100 jaar na
de schenking toont Stedelijk Museum Kampen de schilderijencollectie, meubilair
en enkele stukken porselein van het echtpaar. De verzameling geeft een goed
beeld van wat een 19e eeuws verzamelechtpaar mooi vond. In het begin verzamelen
Peter en Jeanne vooral romantische (ijs)taferelen en genrestukken – zoals van
Schelfhout en Bles. Wat later raken ze meer geïnteresseerd in eigentijdse kunst.
Haagse SchoolHoogtepunten zijn schilderijen van een aantal bekende kunstenaars
uit de Haagse School (1860-1900), zoals Hendrik Mesdag, Willem Roelofs, Simon
Kever, Philip Sadeé en Louis Apol. Daarnaast omvat de collectie werken van
voorlopers en navolgers van deze groep, onder wie Antonie Waldorp en Hendrik van
der Weele.
Van 12 maart tot en met 12 juni 2022 toont het Stedelijk Museum Vianen het
eerste museale overzicht van kunst op papier in de 21e eeuw in Nederland. Wat
opvalt is dat deze kunst geëngageerd en activistisch is, het gaat ergens over.
Dat kan ook bijna niet anders na ‘nine-eleven’, de voortdurende ongelijkheid in
de wereld, de vluchtelingenproblematiek, klimaatveranderingen en Covid-19.
De opzet van deze tentoonstelling is chronologisch. Kunstenaars geboren in de
jaren vijftig zijn opgegroeid met andere uitdagingen dan die in de jaren zestig
en zeventig. Steeds meer groeide het besef dat de kunstenaar geen eilandje meer
was, maar een onderdeel in een veel grotere wereld èn het geloof dat je wel
degelijk misstanden in de samenleving kon aankaarten. Niets doen is geen optie
meer.
Op de tentoonstelling Voorbij de onschuld zullen kunstwerken te zien zijn vanaf
Marlene Dumas en Marc Mulders, geboren in de jaren vijftig, tot en met Carlijn
Kingma en Tasio Bidegain, twintigers. Hoe gaan zij om met de wereld van vandaag?
De tentoonstelling over vrije keuzes van kunstenaars past in een traditie van
Vianen als Vrijstad dat zich eeuwenlang met eigen wetten autonoom wist te houden
tussen Holland en Gelre en een vrijhaven was voor vrijdenkers.
Kunstenaars op de tentoonstelling: Stan Klamer, Marlene Dumas, Nour-Eddine
Jarram, Marc Mulders, Koen Vermeule, Rob Voerman, Siemen Dijkstra, Erik van
Lieshout, Carlijn Mens, Natasja Kensmil, Maayke Schuitema, Raquel Maulwurf, Rik
Smits, Susanna Inglada, Natalia Ossef, Guy Vording, Carlijn Kingma en Tasio
Bidegain.
De tentoonstelling komt mede tot stand dankzij de kunstenaars, Gemeente
Vijfheerenlanden, Triton Collection Foundation, Livingstone Gallery, Galerie
Maurits van de Laar, Mark Smit Kunsthandel, Borzo Gallery, Allard Wildenberg Art
Projects, Schunck Heerlen, Rijksmuseum Twenthe en diverse particuliere
collecties.
Grote solotentoonstelling van Hito Steyerl, die als schrijver, cultuurcriticus,
kunstenaar, filmmaker en professor een van de belangrijkste en meest
gewaardeerde vertegenwoordigers is van de hedendaagse kunstwereld.
Hito Steyerl’s (1966, München; woont en werkt in Berlijn) video-installaties
nemen de onderlinge verbanden tussen kunst, samenleving, geavanceerde
technologie en het neoliberale kapitalisme kritisch onder de loep. Deze vaak
essayistische en documentaire werken zetten de doorsnee toeschouwer aan tot
kritische reflectie over voorheen onderbelichte maatschappelijke kwesties, zoals
koloniaal geweld, overheidscontrole, systemisch racisme en de kracht van het
protest.
Beeld: Hito Steyerl, ‘Liquidity Inc.’, 2014, HD video file, single channel in
architectural environment. Courtesy the artist, Andrew Kreps Gallery, New York
and Esther Schipper, Berlin. © VG Bild-Kunst, Bonn, 2021. Film still © Hito
Steyerl
Het Stedelijk gaat de collectie op een nieuwe, meer thematisch geordende manier
laten zien. In drie fases wordt de collectieopstelling geheel vervangen, te
beginnen met de meest hedendaagse werken: 1980 – nu. In Tomorrow is a Different
Day zijn werken van internationale kunstenaars en vormgevers te zien die
medeverantwoordelijk zijn voor de veranderingen van vandaag en morgen. Ze
verzetten zich tegen de status quo en bieden andere perspectieven.
Credits beeld: Zaalopname Tomorrow is a Different Day – 1980 – Heden. Foto:
Gert-Jan van Rooij.
Het Stedelijk presenteert in drie delen de collectie op een nieuwe, thematische
manier. Deel 2, Everyday, Someday and Other Stories, toont ontwikkelingen in de
beeldende kunst en vormgeving vanaf de jaren 50 tot de jaren 80. Kunstenaars en
vormgevers laten zien dat het een tijd is van nieuwe mogelijkheden en
vooruitgang, van massacultuur, popcultuur en consumptie, maar ook van kritiek op
de gevestigde orde. Door bekende werken uit de collectie te combineren met
onbekendere, worden er andere verhalen verteld vanuit uiteenlopende
perspectieven, en nieuw licht geworpen op de collectie van het Stedelijk.
Beeld: Cor Jaring, Bed Peace Hilton Hotel Amsterdam, 1969,
ontwikkelgelatinezilverdruk, schenking Paul Andriesse, 2013, collectie Stedelijk
Museum Amsterdam
Remy Jungerman in het Stedelijk: groot overzicht van afgelopen 15 jaar. Met werk
van de afgelopen vijftien jaar en nieuw werk dat speciaal is gemaakt voor de
tentoonstelling.
Remy Jungerman beweegt zich in zijn sculpturen, installaties, panelen, collages
en zeefdrukken tussen de Marron-cultuur in Suriname, de Afrikaanse Diaspora en
het 20ste-eeuws modernisme. Hij zoekt naar een autonome beeldtaal door abstracte
geometrische patronen uit verschillende culturen met elkaar in gesprek te laten
gaan.
Remy Jungerman (1959) is geboren in Moengo, Suriname, en woont en werkt in
Nederland en de Verenigde Staten. Hij volgde een opleiding aan de Academie voor
Hogere Kunst- en Cultuuronderwijs in Paramaribo en verhuisde in 1990 naar
Amsterdam om een vervolgstudie te doen aan de Rietveld Academie. Jungermans
moeder was van Afrikaanse origine, zijn vader van Europese afkomst. Toen zijn
vader in 2005 overleed ging hij terug naar Suriname voor de begrafenis. Ook
bezocht hij het familiealtaar van zijn moeder en nam deel aan rituelen behorend
bij de voorouderverering. Zijn moeder stamt af van de Bakabusi (‘de mensen
achter het bos’) ook bekend als de Brooskampers, die onder leiding van graman
(opperhoofd) Broos ontsnapten aan de slavernij van de Nederlandse plantages en
een eigen gemeenschap in de Surinaamse regenwouden stichtten. Besef van zijn
schatplichtigheid aan de cultuur van de Marrons leidde tot Jungermans beslissing
om daaraan voortaan uitdrukking te geven in zijn werk.
Beeld: Remy Jungerman, PROMISE IV, katoen textiel, kaolien (pimba), teer, garen,
spijkers, acryl, hout (tulpenhout, multiplex), 498 x 136 x 134 cm, 2018 – 2020.
Collectie Stedelijk Museum Amsterdam. Foto Aatjan Renders