Gare de Pont-à-Celles

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19 artistes de Pont-à-Celles exposent leur art dans des disciplines diverses : sculpture, peinture, photographie, porcelaine froide, céramique, bijoux, dessin, etc. :Anne Dumont •Bastien Marin •Brigitte Dewint •Cathy Nicolay •Claudine Sellier •Dimitria Tsekouras •Hélène Goethals •Inge Van Cleven •Jean Delcourt •Laurence Vicca •Marcel Dagniau •Marie-Dominique Thieffry •Michel Bond •MOKIRIS •Nathalie Sawczuk •Pascal Garlement •Renato Boaretto •Sylvie Cappaert-Blondelle •Vivian Luciclieu Centre culturel de Pont-à-CellesPlace de Liberchies, LiberchiesHoraires :Samedi 16 et dimanche 17 septembre14h00-18h00Parking aisé • Entrée gratuite • Evénement familial et convivial
Après quelques années de mutations, il est apparu essentiel à l'équipe du Centre culturel de fêter autrement la mémoire de Django Reinhardt.De revenir aux valeurs simples et généreuses qui ont caractérisé ce génie de la guitare.De rendre compte d'une certaine époque et d'ouvrir à des styles qui ont nourri, durant toute sa carrière, les créations et les interprétations de Django.Des concerts sur la Place de Liberchies15h45 : Aleph Quintet Music17h00 : Triton Trio18h15 : Renaud Dardenne Trio19h30 : Alexandre Cavalière Quartet21h15 : Hermann Sextet23h00 : Zénobe et GastonLe concert jeune public, "La mélodieuse histoire de Lou" de 17.45 à 18.30
Du crayon, du fusain, quelques coups de gomme (mais pas trop !) : le fil rouge des dessins exposés est … le noir.Souvent, j'ai tenté de nouvelles techniques, m’intéressant à des thèmes très différents - du plus figuratif au plus abstrait. Il m'est même arrivé de tenter la couleur !Mais les fondamentaux finissent toujours par me rattraper.J'ai toujours été fasciné par l'expression que peuvent prendre quelques coups de crayon, par les effets que peuvent produire quelques traces de fusain, par la lumière que peut apporter un morceau de charbon (magique, non ?).Les techniques et outils de base du dessin, souvent utilisés comme une première étape menant à un travail plus "fini", apportent à l’œuvre une spontanéité que les autres techniques picturales peuvent difficilement concurrencer.Je vous présente, lors de cette exposition, un melting-pot de dessins traitant de sujets variés : portraits anonymes, portraits de célébrités, scènes de vie. .. des sujets qui m'ont, chacun à leur manière, touché, inspiré, amusé… parfois les trois !
Diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (section peinture) et de l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi (section dessin), elle s'est passionnée pour la couleur sous tous ses aspects : harmonie, contraste, symbolique.Elle affectionne particulièrement l'aquarelle et la tempera (peinture à l'œuf) qui permettent une luminosité exceptionnelle des tons.Agnès construit ses tableaux à la tempera comme les pages d’un cahier. Elle nous raconte une histoire qui défie le temps et l'espace. L'histoire éternelle de notre âme qui décide de s'incarner pour vivre une aventure humaine.Ensuite, elle élabore ses tableaux comme un parfum : notes de tête, notes de cœur et notes de fond. Les éléments figuratifs succèdent aux éléments abstraits. On ne sait trop s'ils apparaissent ou disparaissent. Chaque tableau est semblable à une fragrance unique qui évoque des émotions, des sensations, des souvenirs variables et divers selon chacun.e.Au final, chaque tableau nous emmène dans un voyage introspectif et méditatif.
TomArt
14april 2023
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16april 2023
"Il ne souhaite jouer qu'avec un seul de vos nerfs. .. le nerf optique !Passionné par des artistes comme Vasarely ou Carlos Cruz Diez, lorsque TomArt décide de se lancer, il se dirige naturellement vers des peintures abstraites de type Op Art. Tout n'est qu'un jeu avec des dégradés de couleurs et de formes les plus simples possibles. L'alliance des deux permet de créer une dimension et un effet de profondeur. L'utilisation de la technique hard-edge permet des transitions de couleurs nettes. La couleur est vecteur de gaieté, la laisser libre de forme permet à chacun de se l'approprier.Votre imagination est brillante, venez jeter un oeil à ses toiles et laissez votre réactivité s'intensifier."
Anne Cattiez
10maart 2023
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12maart 2023
“ Née au Zaïre, j’emprunte à mes origines des fragments de souvenirs, écritures et couleurs et de matières. La technique de cuisson que j’utilise pour la réalisation de mon travail est la technique de l’enfumage (Raku), méthode ancestrale japonaise de cuisson de la terre, méthode qui exige un dialogue constant entre l’artiste et les éléments avec lesquels je travaille.La trace, qu’elle soit écriture ou tout autre, a toute son importance dans le travail réalisé.Depuis deux ans, inscrite à l’ACA de Charleroi dans la section Arts Textiles, je travaille à l'association de la terre et du textile”.Portrait: Anne CattiezCarolo d’origine, j’habite à Liberchies depuis 8 ans.Naissance en Afrique en 1950.Mère de 3 enfants et grand-mère de 10 petits enfants.Sociologue de formation, j’ai essentiellement exercé dans le monde de la formation pour adultes peu scolarisés et des jeunes en décrochage scolaire.En 1990, j’entame des études de Céramique sculpturale à l’Académie des Beaux Arts de Charleroi, dans le cours de Marc Feulien (céramiste de renom de Frasnes lez Gosselies).Diplômée en 2001 en Céramique sculpturale, je poursuis à l’Académie des Beaux Arts en Poterie chez Jean Claude Legrand mais toujours dans le domaine de la céramique sculpturale.Obtention de plusieurs prix, dont le prix à l’Expo Concours de Scailmont/La Louvière (prix de l’administration Communale) – 1997 et le deuxième prix des Métiers d’Arts du Hainaut 1998.Participe à de nombreuses expositions collectives en Belgique et à l’étranger, jusqu’en 2015, ainsi qu’à une vingtaine d’expositions privées.Plusieurs oeuvres acquises dont le Musée des Beaux arts de Charleroi (Collection permanente), la Commune de Manage, la Province du Hainaut et la Ville de Mamer – Luxembourg.Illustration d’une revue de psychothérapie «Cahiers de la Gestalt» et publication d’œuvres et article dans la revue française « Céramique moderne ».
Vinz Cent
10februari 2023
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12februari 2023
“ Vous parler de mon histoire artistique est un exercice périlleux.D’abord par simple modestie, ensuite car celle-ci vient de naître dans ma vie.Je vous explique.Ma vie artistique est fort heureusement non conventionnelle.Ce qui me permet de m’exprimer plus facilement, laissant les deux premières raisons de côté.Tout a commencé dans le grenier de notre grande et vieille bâtisse.Un jour, par amour pour Cyrielle ma compagne depuis plus de 5 ans, j’ai décidé d’isoler le grenier par des professionnels. Ceux-ci pulvérisent en effet une mousse isolante thermo-durcissable sur laquelle par la suite je dessine mes premiers dessins.Mais avant toute chose, je vous livre les premières lignes de mon aventure dans votre monde.Je suis entouré d’amis qui, depuis toujours, vouent une passion dévorante pour le dessin. Je leurs ai donc demandé d’apposer une fresque sur le mur principal du grenier. Ma compagne a emboîté le pas sur une autre face de la pièce. Me trouvant derrière mes platines, occupé à poser du bon son pour leur inspiration. Il faut savoir qu’à la base je suis dj de musique électronique. Ma culture musicale est assez vaste et variée. À l’inverse du dessin qui, jusqu’à ce moment-là, m'était totalement inconnu. Tout d’un coup et sans savoir pourquoi...INSIDE ! Je lance à voix haute: " moi aussi je vais dessiner ! ». À la grande surprise de ma nana et du couple d’amis qui avançaient toujours en freestyle sur les murs à coup de Posca, de peinture en tout genre.Voilà comment a commencé ma passion de peindre. Cela fait environ 8 mois que j’ai débuté.Depuis je m’exerce nuit et jour..Dans mon atelier, ce grenier stylé est devenu ma pièce de vie, de travail où je trouve toute mon inspiration.Depuis j’ai vendu plusieurs tableaux à la volée. Selon les avis que je recueille, ceux-ci sont surprenants tant ils sont positifs pour moi, ce qui me laisse quelque peu perplexe car je dois l’avouer, je n’y connais pas grand chose à tout ce qui tourne autour de mon sujet.Je suis totalement autodidacte.J’ai pris notes de conseils venus d’ici et là mais principalement j’y vais toujours avec mes tripes et je m’éclate.Voilà c’est moi...Vincent Leroy “.
La peinture et toutes ses couleurs me permettent de réaliser aussi bien des œuvres abstraites que réalistes.Réaliser des effets, provoquer des émotionsGrâce à la nature qui est ma principale source d’inspiration.Que l’art est difficile et compliquéIl faut rendre visible l’invisibleFaire ressentir des émotionsLes plus profondes comme les plus évidentes, faire parler son œuvreElle doit inviter à s’en y imprégner, à s’extasierA vivre ou à rêverEt enfin à s’en inspirerLe monde et l’art ne font qu’un, ils ne peuvent vivre l’un sans l’autre.Membre du fil de l’art depuis 2018Dernières expositions : fil de l’Art 2018/2019/2020Buzet Maison du village 2019Œuvres figurées en Espagne, en Italie, en France(Bretagne, Normandie, Côte d’Azur, Corse)Et principalement en Belgique.
La peinture et toutes ses couleurs me permettent de réaliser aussi bien des œuvres abstraites que réalistes.Réaliser des effets, provoquer des émotionsGrâce à la nature qui est ma principale source d’inspiration.Que l’art est difficile et compliquéIl faut rendre visible l’invisibleFaire ressentir des émotionsLes plus profondes comme les plus évidentes, faire parler son œuvreElle doit inviter à s’en y imprégner, à s’extasierA vivre ou à rêverEt enfin à s’en inspirerLe monde et l’art ne font qu’un, ils ne peuvent vivre l’un sans l’autre.Dernières expositions : fil de l’Art 2018/2019/2020/2021Buzet Maison du village 2019Œuvres figurées en Espagne, en Italie, en France(Bretagne, Normandie, Côte d’Azur, Corse)Et principalement en Belgique.