BEETHOVEN WARS
Un combat pour la paix
Ludwig van Beethoven
König Stephan
Les Ruines d'AtheÌnes
Leonore Prohaska
Ellen Giacone soprano
Matthieu Heim basse
harmonica de verre
accentus
Insula orchestra
Laurence Equilbey direction
Antonin Baudry réalisation et mise en scène
Sandrine Lanno co-mise en scène
Arthur Qwak, Martin Quenehen collaboration à l’écriture
Autour de deux musiques de scènes lumineuses et humanistes de Beethoven, ce
nouveau spectacle dû à l’imagination de la chef d’orchestre Laurence Equilbey et
du metteur en scène Antonin Baudry constitue une expérience inédite et intense
pour toutes les générations.
À venir, Beethoven Wars, le dôme immersif !
Fabuleux
Description
L’Orchestre Pasdeloup explore les mythes avec une légende bretonne pour la dramatique ouverture du Roi d’Ys de Lalo, la poésie de la Danse Macabre de Saint-Saëns et le folklore norvégien du Concerto pour piano de Grieg, chef-d’oeuvre magnifié par François Dumont. Enfin, le célèbre Oiseau de feu de Stravinsky tiré d’un conte populaire russe, une oeuvre empreinte de folklore et d’innovations pour un concert fabuleux !
Sous la direction du chef vénézuélien Christian Vásquez, L’Orchestre Pasdeloup plonge son public dans les mythes et légendes ! C’est dans une légende médiévale bretonne que Lalo puise son inspiration pour Le Roi d’Ys, dont l’éloquente et dramatique ouverture, créée par Jules Pasdeloup en 1876, dresse le décor de l’opéra tragique à venir. Saint-Saëns tire sa Danse Macabre d’un poème d’Henri Cazalis, dit Jean Lahor. Il s’agit d’une scène de sabbat nocturne qui, dans son développement en style fugué, se dessine une parodie grotesque du Dies Irae. L’inspiration nationale est également une des motivations du norvégien Grieg lors de la composition de son Concerto pour piano, chef-d’œuvre incontournable de la littérature pianistique magnifié par le talentueux François Dumont. L’Oiseau de feu, lui, trouve son origine dans un conte populaire russe racontant comment Ivan Tsarévitch réussit à attraper un oiseau merveilleux. Diaghilev, à la tête des Ballets russes de Paris, commande la musique à Stravinski qui délivre une partition célèbre, empreinte de surnaturel et folklore russe ainsi que d’innovations rythmiques et acoustiques.
Information sur la date
Dimanche 28 avril 2024
16h00
Billets
Info:
17.00 € à 45.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Plongez dans un océan de sensations avec l'album et le projet cinématographique
le plus attendu de l'année, où la magie de Dadju rencontre l'élégance de Tayc !
Dadju et Tayc, deux génies de la musique, ont décidé de dépasser leurs statuts
de concurrents et de faire taire la rivalité que leurs communautés créent depuis
de nombreuses années en s'associant pour offrir un chef-d'oeuvre musical qui
marquera l'histoire. Ils cumulent à eux deux plus de 3 milliards de streams, 30
millions d'abonnés et 4 milliards de vues. Un album qui s'apprête à transcender
les frontières musicales et plus globalement audiovisuelles en mélangeant les
sonorités pop, R&B, et afrolov' pour offrir une symphonie captivante de rythmes
entêtants. Préparez-vous à être transporté dans un monde sonore et visuel où
chaque note est une émotion, chaque chanson une histoire, et chaque instant une
expérience inoubliable. Bien plus qu'une simple collaboration, cet album est une
célébration de l'amour, de la musique et de l'art où l'harmonie parfaite règne
en maître. Une fusion inégalée de voix envoûtantes, de mélodies addictives et de
paroles profondes.
Après l’Accor Arena de Paris, Dadju et Tayc investissent la belle salle de la
Seine Musicale à six reprises ce printemps. A vos agendas : retrouvez le duo de
rappeurs à Boulogne-Billancourt les vendredi 24, samedi 25, dimanche 26 et
vendredi 31 mai puis les samedi 1er et dimanche 2 juin 2024.
Alors que leur unique concert à l’Accor Arena de Paris prévu le 15 février
affichait complet depuis bien longtemps, Dadju et Tayc ont décidé d’ajouter six
dates en Île-de-France ce printemps. Cette fois-ci, le duo de rappeurs prévoit
de s’installer pendant six soirs à la Seine Musicale, les vendredi 24, samedi
25, dimanche 26 et vendredi 31 mai puis les samedi 1er et dimanche 2 juin 2024.
C’est certain, les places pour ces trois concerts exceptionnels de Dadju et Tayc
risquent de partir vite, alors ne tardez pas à réserver vos places dès
maintenant.
Cette résidence de six jours de Dadju & Tayc à la Seine Musicale est l’occasion
pour les deux rappeurs de présenter en live à leurs fans les morceaux extraits
de leur album en commun baptisé "Héritage". A découvrir dans les bacs depuis le
16 février 2024, ce disque est une belle célébration de l'amour, de la musique
et de l'art.
On rappelle que Dadju a reçu quatre NRJ Music Awards, dont la distinction la
plus prestigieuse d’artiste masculin francophone de l’année en 2020 et 2021. En
à peine 5 ans, le rappeur a publié trois albums, "Gentlemen 2.0" en 2017 "Poison
ou Antidote" en 2019 puis "Cullinan" en 2022.
De son côté, Tayc est à la tête de plusieurs mixtapes et d'un album. Paru le 4
décembre 2020, le disque baptisé "Fleur froide" a réussi à séduire rapidement
les oreilles des fans grâce à des singles devenus pour la plupart des tubes,
comme « N'y pense plus », « Ride » ou encore « Le Temps ».
Ce printemps, Dadju & Tayc unissent donc leurs talents pour envoûter le public
de la Seine Musicale à six reprises, les 24, 25, 26 et 31 mai, puis les 1er et 2
juin 2024. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places pour cette résidence
exceptionnelle !
Après ces dates à Paris, le duo Dadju et Tayc compte envahir quelques festivals
de l'Hexagone cet été avec des dates notamment prévues au Nancy Open Air
Festival et au Festival de Nîmes.
Rasa - littéralement "sève" - est un concept fondamental qui gouverne toute la
théorie esthétique de l’expression des sentiments dans les arts classiques de la
performance en Inde.
Depuis 2015, Rasa présente le répertoire traditionnel des Rāgas et Tālas, et le
duo est aujourd’hui concidéré comme une référence en Europe dans
l’interprétation et l’enseignement de la musique classique de l’Inde du Nord.
Rasa s’est produit dans des centaines de concerts en Europe et dans le monde
dans des lieux prestigieux tels que l'Auditorium du Musée Rietberg de Zurich
(Suisse), le Festival "les Sacrées Journées" de Strasbourg, l’Auditorium du
Musée des Confluences à Lyon, le National Museum of Ethnology de Leiden
(Pays-Bas), la Bibliothèque Vallicelliana de Rome (ISAS - Italie), l'Institut de
France à Bucharest (Namaste India - Roumanie), le Musée des Arts Asiatiques de
Nice, ou encore l'AMR de Genève, le Festival "Jardin des ADEM" à Genève (concert
radiodiffusé retransmis sur la RTS Suisse)... Rasa possèdent deux LP à son actif
- "Rasa" (2015), "Mishra Ragas" (2019). Rasa propose régulièrement des
masterclass et ateliers pédagogiques en conservatoire nationaux et régionaux, et
des concerts commentés dans de nombreuses médiathèques en France et en Europe.
Toujours à la recherche d'horizons nouveaux, Rasa a aussi initié de nombreuses
expériences autour de la musique et des arts traditionnels de l’Inde, à travers
des collaborations qui ont débouché sur des représentations ou des
enregistrements. En 2021, Confluence - Concerto pour sitar, tabla et orchestre à
cordes, composé par N. Delaigue - a été créé au Kraznoyarsk Philharmonic Concert
Hall (Russie) sous la direction de Rasa et d'Igor Polesitsky et est depuis
proposé à de nombreux ensembles à cordes en Europe.
Nicolas Delaigue au Sitar, et Nihar Mehta au Tabla interpretent la riche
tradition de la musique d'Inde du nord - Rāgas et Tālas - dans des genres
classiques et semi-classiques. Le sitar est le luth emblématique de la musique
classique d'Inde du nord et le tabla est la percussion traditionnelle la plus
populaire en Inde, tant dans la musique savante que populaire. Le temps d'un
concert, les spectateurs goûteront un moment à chaque fois unique et improvisé.
Les émotions, les couleurs et les sensations les entraîneront alors dans une
danse de l'esprit, se mêlant à une expérience spirituelle et extatique...
Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ /
15€ (tarifs Ville de Paris)
Evénement en partenariat avec l'Ambassade d'Inde en France et l'association
Saptak India.
Les Fo'Plafonds, une troupe d'artistes, se créent en 2015 à partir d'un concept
: créer des instruments à partir d'objets recyclés. La troupe, bien connue
d'Internet, se produit sur scène pour vous montrer qu'il ne faut pas forcément
des instruments à des prix excessifs pour faire de la bonne musique.
Les Fo'Plafonds débarquent sur la scène du Théâtre Bobino le 22 mai 2024. Se
définissant comme un "orchestre de brocante", la troupe vous attend pour un
spectacle musical avec des instruments créés par leurs soins à base de produits
recyclés.
La troupe se crée en 2015, à l'initiative de trois d'entre eux qui étaient en
école de musique à l'époque. L'idée vient d'un projet de groupe où ils devaient
créer de la musique avec des instruments traditionnels, mais les trois amis se
sont rapidement mis à en créer avec des objets comme des bouteilles ou des
gobelets. Ils créent alors leur troupe et tirent leur nom du faux plafond qu'il
y avait dans leur salle de répétition. Le groupe rassemble dix personnes, depuis
2015, avec huit musiciens et deux techniciens.
Les Fo'Pflafonds se sont majoritairement fait connaître via Internet, une de
leur chanson postée accumulant les 20 millions de vues sur toutes les
différentes plateformes. Ils ont également participé à l'équivalent allemand de
l'émission Mon incroyable talent, Das Supertalent. La troupe enchaîne par la
suite les dates de spectacle en France.
Les Fo'Plafonds sont à découvrir sur la scène du Bobino pour un spectacle
musical hors du commun, le 22 mai 2024.
Kyniska vous entraîne dans un voyage musical à travers la Grèce antique, une ode
aux valeurs universelles du sport. Plongez dans un programme aux couleurs de
l'Olympisme 2024. Intrigue : Olympie, à la fin du IVe siècle avant notre ère.
Les Jeux Olympiques battent leur plein, mais les femmes n'ont pas le droit d'y
participer. C'est alors que Kyniska entre dans l'Histoire...
Jeune public
Les Caramels fous illuminent le Grand Point Virgule avec leur spectacle "Les
Casse-Bonbons au pays des Enchantés" du 24 mai au 16 juin 2024.
La troupe des Caramels fous présente sa nouvelle création Les Casse-Bonbons au
pays des Enchantés, une comédie musicale qui promet rires et émotions au théâtre
du Grand Point Virgule à Paris, du 24 mai au 16 juin 2024. Cette œuvre, écrite
et mise en scène par Denis Evrard, explore avec humour et sensibilité les thèmes
de l'identité et de l'acceptation de soi.
Fondée sur des principes de tolérance et d'engagement social, la compagnie Les
Caramels fous n'est pas seulement un groupe théâtral non-professionnel ; c'est
une association activiste qui défend la cause LGBT à travers le prisme de la
comédie musicale. En réinterprétant des textes et mélodies classiques, ils
créent des spectacles vibrant d'humour et de réflexion sociale, abordant des
sujets comme la discrimination, le racisme, et le droit des femmes. Avec des
participants exclusivement masculins sur scène, soutenus par une équipe
artistique mixte et diversifiée, Les Caramels fous continuent de briser les
stéréotypes tout en divertissant.
Denis Evrard, reconnu pour son approche unique du théâtre musical, dirige et
écrit ce spectacle. Avec une carrière jalonnée de succès, Evrard apporte une
fois de plus son talent et sa passion pour la scène, en promettant un show
mémorable et poignant.
Morgane, jeune protagoniste de l'histoire, se sent prisonnière d’un corps qui ne
reflète pas son identité véritable - une fille dans un corps de garçon. Sa vie
prend un tournant magique lorsque Zébulon, le roi des jouets, l'invite dans son
royaume enchanté. Là, Morgane peut enfin vivre librement, mais ce monde
idyllique cache peut-être une réalité moins féerique. Le spectacle pose la
question de l'authenticité du bonheur dans un monde apparemment parfait.
Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés s'adresse à tous : c’est un hymne à la
tolérance, magnifié par la parodie. Toutefois, les thèmes abordés peuvent
susciter des questionnements profonds, rendant le spectacle particulièrement
adapté aux adultes et adolescents en quête de sens.
Avec Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, les spectateurs sont invités à un
voyage introspectif et extravagant, où le théâtre devient le miroir de questions
universelles sur l’identité et la quête de soi.
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Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont
l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre
historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le
calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la
musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par
des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux
chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté
romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem
est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Chopin, Ballade n°3 – Schubert, Moments musicaux - Schumann, Papillons Fauré,
Ballade par Orane Donnadieu, piano Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Drôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre
d'applaudissements.
1895 dans un théâtre parisien.
Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au
public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns.
Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande
première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette,
musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des
remplaçants pour sauver la représentation du soir.
Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire
répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui
ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de
décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne
tient plus qu'à une claque !
Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un
nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué
l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage
historique.
Vidéo : https://youtu.be/i8u2BBycZyc?si=YLjvF4GK44EKe-_8
la claque, connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept
nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023.
Auteur/ Compositeur / Metteur en scène : Fred Radix
Artistes : Alice Noureux , Guillaume Collignon, Fred Radix
Sebastian Ellis est un pianiste, chanteur et compositeur anglo-canadien, né en
1998 dans le Kent en Angleterre. En 2008 il déménage au Canada avec sa famille.
Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une
variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à
Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll,
country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant
décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.