Description

L’Orchestre Pasdeloup explore les mythes avec une légende bretonne pour la dramatique ouverture du Roi d’Ys de Lalo, la poésie de la Danse Macabre de Saint-Saëns et le folklore norvégien du Concerto pour piano de Grieg, chef-d’oeuvre magnifié par François Dumont. Enfin, le célèbre Oiseau de feu de Stravinsky tiré d’un conte populaire russe, une oeuvre empreinte de folklore et d’innovations pour un concert fabuleux !

Sous la direction du chef vénézuélien Christian Vásquez, L’Orchestre Pasdeloup plonge son public dans les mythes et légendes ! C’est dans une légende médiévale bretonne que Lalo puise son inspiration pour Le Roi d’Ys, dont l’éloquente et dramatique ouverture, créée par Jules Pasdeloup en 1876, dresse le décor de l’opéra tragique à venir. Saint-Saëns tire sa Danse Macabre d’un poème d’Henri Cazalis, dit Jean Lahor. Il s’agit d’une scène de sabbat nocturne qui, dans son développement en style fugué, se dessine une parodie grotesque du Dies Irae. L’inspiration nationale est également une des motivations du norvégien Grieg lors de la composition de son Concerto pour piano, chef-d’œuvre incontournable de la littérature pianistique magnifié par le talentueux François Dumont. L’Oiseau de feu, lui, trouve son origine dans un conte populaire russe racontant comment Ivan Tsarévitch réussit à attraper un oiseau merveilleux. Diaghilev, à la tête des Ballets russes de Paris, commande la musique à Stravinski qui délivre une partition célèbre, empreinte de surnaturel et folklore russe ainsi que d’innovations rythmiques et acoustiques.

Information sur la date

Dimanche 28 avril 2024

16h00

Billets

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17.00 € à 45.00 €

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Rasa - littéralement "sève" - est un concept fondamental qui gouverne toute la théorie esthétique de l’expression des sentiments dans les arts classiques de la performance en Inde. Depuis 2015, Rasa présente le répertoire traditionnel des Rāgas et Tālas, et le duo est aujourd’hui concidéré comme une référence en Europe dans l’interprétation et l’enseignement de la musique classique de l’Inde du Nord. Rasa s’est produit dans des centaines de concerts en Europe et dans le monde dans des lieux prestigieux tels que l'Auditorium du Musée Rietberg de Zurich (Suisse), le Festival "les Sacrées Journées" de Strasbourg, l’Auditorium du Musée des Confluences à Lyon, le National Museum of Ethnology de Leiden (Pays-Bas), la Bibliothèque Vallicelliana de Rome (ISAS - Italie), l'Institut de France à Bucharest (Namaste India - Roumanie), le Musée des Arts Asiatiques de Nice, ou encore l'AMR de Genève, le Festival "Jardin des ADEM" à Genève (concert radiodiffusé retransmis sur la RTS Suisse)... Rasa possèdent deux LP à son actif - "Rasa" (2015), "Mishra Ragas" (2019). Rasa propose régulièrement des masterclass et ateliers pédagogiques en conservatoire nationaux et régionaux, et des concerts commentés dans de nombreuses médiathèques en France et en Europe. Toujours à la recherche d'horizons nouveaux, Rasa a aussi initié de nombreuses expériences autour de la musique et des arts traditionnels de l’Inde, à travers des collaborations qui ont débouché sur des représentations ou des enregistrements. En 2021, Confluence - Concerto pour sitar, tabla et orchestre à cordes, composé par N. Delaigue - a été créé au Kraznoyarsk Philharmonic Concert Hall (Russie) sous la direction de Rasa et d'Igor Polesitsky et est depuis proposé à de nombreux ensembles à cordes en Europe. Nicolas Delaigue au Sitar, et Nihar Mehta au Tabla interpretent la riche tradition de la musique d'Inde du nord - Rāgas et Tālas - dans des genres classiques et semi-classiques. Le sitar est le luth emblématique de la musique classique d'Inde du nord et le tabla est la percussion traditionnelle la plus populaire en Inde, tant dans la musique savante que populaire. Le temps d'un concert, les spectateurs goûteront un moment à chaque fois unique et improvisé. Les émotions, les couleurs et les sensations les entraîneront alors dans une danse de l'esprit, se mêlant à une expérience spirituelle et extatique... Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris) Evénement en partenariat avec l'Ambassade d'Inde en France et l'association Saptak India.
Les Fo'Plafonds, une troupe d'artistes, se créent en 2015 à partir d'un concept : créer des instruments à partir d'objets recyclés. La troupe, bien connue d'Internet, se produit sur scène pour vous montrer qu'il ne faut pas forcément des instruments à des prix excessifs pour faire de la bonne musique. Les Fo'Plafonds débarquent sur la scène du Théâtre Bobino le 22 mai 2024. Se définissant comme un "orchestre de brocante", la troupe vous attend pour un spectacle musical avec des instruments créés par leurs soins à base de produits recyclés. La troupe se crée en 2015, à l'initiative de trois d'entre eux qui étaient en école de musique à l'époque. L'idée vient d'un projet de groupe où ils devaient créer de la musique avec des instruments traditionnels, mais les trois amis se sont rapidement mis à en créer avec des objets comme des bouteilles ou des gobelets. Ils créent alors leur troupe et tirent leur nom du faux plafond qu'il y avait dans leur salle de répétition. Le groupe rassemble dix personnes, depuis 2015, avec huit musiciens et deux techniciens. Les Fo'Pflafonds se sont majoritairement fait connaître via Internet, une de leur chanson postée accumulant les 20 millions de vues sur toutes les différentes plateformes. Ils ont également participé à l'équivalent allemand de l'émission Mon incroyable talent, Das Supertalent. La troupe enchaîne par la suite les dates de spectacle en France. Les Fo'Plafonds sont à découvrir sur la scène du Bobino pour un spectacle musical hors du commun, le 22 mai 2024.
Kyniska vous entraîne dans un voyage musical à travers la Grèce antique, une ode aux valeurs universelles du sport. Plongez dans un programme aux couleurs de l'Olympisme 2024. Intrigue : Olympie, à la fin du IVe siècle avant notre ère. Les Jeux Olympiques battent leur plein, mais les femmes n'ont pas le droit d'y participer. C'est alors que Kyniska entre dans l'Histoire... Jeune public
Les Caramels fous illuminent le Grand Point Virgule avec leur spectacle "Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés" du 24 mai au 16 juin 2024. La troupe des Caramels fous présente sa nouvelle création Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, une comédie musicale qui promet rires et émotions au théâtre du Grand Point Virgule à Paris, du 24 mai au 16 juin 2024. Cette œuvre, écrite et mise en scène par Denis Evrard, explore avec humour et sensibilité les thèmes de l'identité et de l'acceptation de soi. Fondée sur des principes de tolérance et d'engagement social, la compagnie Les Caramels fous n'est pas seulement un groupe théâtral non-professionnel ; c'est une association activiste qui défend la cause LGBT à travers le prisme de la comédie musicale. En réinterprétant des textes et mélodies classiques, ils créent des spectacles vibrant d'humour et de réflexion sociale, abordant des sujets comme la discrimination, le racisme, et le droit des femmes. Avec des participants exclusivement masculins sur scène, soutenus par une équipe artistique mixte et diversifiée, Les Caramels fous continuent de briser les stéréotypes tout en divertissant. Denis Evrard, reconnu pour son approche unique du théâtre musical, dirige et écrit ce spectacle. Avec une carrière jalonnée de succès, Evrard apporte une fois de plus son talent et sa passion pour la scène, en promettant un show mémorable et poignant. Morgane, jeune protagoniste de l'histoire, se sent prisonnière d’un corps qui ne reflète pas son identité véritable - une fille dans un corps de garçon. Sa vie prend un tournant magique lorsque Zébulon, le roi des jouets, l'invite dans son royaume enchanté. Là, Morgane peut enfin vivre librement, mais ce monde idyllique cache peut-être une réalité moins féerique. Le spectacle pose la question de l'authenticité du bonheur dans un monde apparemment parfait. Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés s'adresse à tous : c’est un hymne à la tolérance, magnifié par la parodie. Toutefois, les thèmes abordés peuvent susciter des questionnements profonds, rendant le spectacle particulièrement adapté aux adultes et adolescents en quête de sens. Avec Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, les spectateurs sont invités à un voyage introspectif et extravagant, où le théâtre devient le miroir de questions universelles sur l’identité et la quête de soi. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Chopin, Ballade n°3 – Schubert, Moments musicaux - Schumann, Papillons Fauré, Ballade par Orane Donnadieu, piano Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Drôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre d'applaudissements. 1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque ! Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique. Vidéo : https://youtu.be/i8u2BBycZyc?si=YLjvF4GK44EKe-_8 la claque, connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023. Auteur/ Compositeur / Metteur en scène : Fred Radix Artistes : Alice Noureux , Guillaume Collignon, Fred Radix
Sebastian Ellis est un pianiste, chanteur et compositeur anglo-canadien, né en 1998 dans le Kent en Angleterre. En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.