Michel Jonasz

Description

Michel JONASZ & Jean-Yves D’ANGELO, une saison 4 en PIANO/VOIX !

Après le succès de plus de 300 concerts en piano-voix, le chanteur et son génial pianiste ont décidé de reprendre la route avec un nouveau tour de chant.

Au programme : des extraits de l’album « La Méouge, le Rhône, la Durance » réalisé ensemble il y a quelques mois, mais aussi des pépites rarement jouées piochées dans le foisonnant catalogue de Michel Jonasz et, bien évidemment, les chansons incontournables qu’on écoute avec toujours autant de bonheur.

Information sur la date

Mardi 9 avril 2024

20h30

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A partir de 49.00 €

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El Jose Y Ciccio croisent leurs instruments (guitare / harmonica) et joignent leur amour du blues pour vous proposer, le temps d'une soirée, un voyage au temps des pionniers de la musique du Diable ! Biberonné dès l'enfance par le blues rock de Stevie Ray Vaughan, El Jose est un musicien auto-didacte. Il forme dès l'été 2012 une première formation, El Jose and the Hibbie Blues, avec qui il enregistrera un premier album, et en profite pour s'enrichir d'une solide expérience scénique. En 2017 El Jose produit un second album avec les Hibbie Blues, « Back On Track », avec quelques invités de renom tels que Mike Lattrell aux claviers et Russ Green à l'harmonica, et un EP acoustique, « Solo Sessions » où il interprète seul avec ses guitares des compositions teintées de slide et de sonorités plus rurales. Il en profite pour se produire en solo sur quelques scènes, notamment celle du Chom'Blues Festival à l'été 2018. Afin d'explorer ce blues plus rural, il rejoint le groupe Foggy Blues emmené par Stefano Moscato, dont il produira l'album Tons Of Blues courant 2018. Parallèlement, El Jose multiplie les projets afin d'explorer les différentes facettes du Blues qu'il affectionne. Il monte un nouveau trio, The Chicago Thunders, au répertoire axé sur les grands standards qui ont bercé sa jeunesse. Suite à sa rencontre avec le bluesman japonais Shun Kikuta, El Jose organise la première tournée fran?aise de cet artiste en avril 2019. Le dernier concert de cette tournée, au Hall Blues Club de Pélussin, a été enregistré et sorti au Japon et en France sous le nom « Shun Kikuta with El Jose and the Hibbie Blues - Live in France » Lors de l'été 2019, El Jose fait partie du line up du 1er International Blues Summit de Tokyo, et en profite pour se produire sur plusieurs scènes japonaises à Tokyo, Nakano, Kyoto et Shizuoka En 2021, maintenant basé à Nancy, au coeur de la région Grand Est, El Jose est de retour accompagné d'une toute nouvelle formation, El Jose and the Bluebirds. Ils participent notamment au festival de Verdun, Les Faubourgs du Blues. Cette nouvelle formation navigue dans les eaux troubles du Chicago Blues, sans toutefois renier des influences funk et soul. « El Jose revendique haut et fort l'influence du Texas Blues sur sa musique. La voix est parfaite et la guitare se fait incisive, respirant le Blues. » -Blues Magazine Site web : https://legueulard.fr/web/ Infos réservation : info@legueulard.fr
Retrouvez MANAU pour un concert unique au LE112 à Terville. Le groupe de rap celte aux multiples hits vous présentera son nouvel album et retracera les titres qui ont forgé l'histoire de la Tribu de Dana. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience musicale inoubliable avec MANAU.
Des chansons pour se laisser vibrer, oser rire et découvrir. En lien avec les éléments, avec la nature et avec ses voisins ! Vibrer ensemble. Organique est un spectacle joyeux, frais et débordant, décalé ; avec des textes qui s'engagent vers le vivant et proposent avec humour une nouvelle manière d'avancer ; avec les voix, surtout, et avec les instruments, les corps, les percussions corporelles. Les textes sont écrits par les Souricieuses, agrémentés par quelques reprises (Habanot, Nechama, Kaddour Hadadi, Yonda). Site web : https://talange.com
Croisière musicale sur les eaux mélangées du Gange et du Niger, une assiette de mafé dans une main et un verre de tchaï dans l'autre. Face à l'étonnant mariage de cordes du kamalé n'goni d'Afrique de l'Ouest et du sitar indien, flûtes et chants soufflent un trait d'union... qui permet de conter, en musique, la possibilité d'un autre monde de rencontres et d'harmonie... Site web : https://talange.com Infos réservation : 03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Dans cette histoire de mouvement perpétuel qu'est La Mòssa, il y a un c(h)oeur de quatre artistes bien décidées à mêler leurs timbres et leurs percussions en secouant quelques stéréotypes. Abreuvées à la source de répertoires traditionnels pour polir un bijou de premier album, elles nous offrent aujourd'hui un nouveau plongeon. En créant un set de compositions bien ancrées dans le présent, ces quatre femmes bouleversent avec plus d'âpreté l'apparente naïveté de rythmiques et de mélodies venues de traditions séculaires. Site web : https://talange.com Infos réservation : 03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
Enfant de la Guadeloupe, Morik nous emmène dans un voyage musical caribéen aux accents reggae, world et gwoka. Ses textes humanistes en créole et en fran?ais offrent une passerelle entre les racines guadeloupéennes et la chanson pop world actuelle. Un concentré de vie et d'énergie positive qui nous rapprochent les uns des autres... Au sein de ce spectacle Morik assume son positionnement créole tout en fusionnant les esthétiques actuelles. Le concert se déroule comme une histoire, des émotions et des ressentis sur lesquels le public voyage entre rythmes traditionnels guadeloupéens, chant créoles, influences pop afrocaribéennes... Site web : https://talange.com Infos réservation : 03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
Peter Kernel Peter Kernel est une créature mutante au son aussi excitant qu'inclassable : punk dans l'âme, puisant dans la pop, le rock psyché, gavé d’effets électroniques... né de l'union de Barbara Lehnhoff (Camilla Sparksss), sorte de Patti Smith élevée en forêt, et de Aris Bassetti, guitariste aux mélodies imparables, Peter Kernel est capable de toute la douceur du monde comme de fulgurants moments d'intensité.
We give you a triple rocky-threat at Kufa on May 2nd !We have the great pleasure to welcome the American band “Frankie & the Witch Fingers“. These four LA-based musicians have been a constant source of primordial groove for the better part of the last decade.Formed and incubated in Bloomington, IN before moving west to scrap with Los Angeles’ garage rock rabble, the band evolved from cavern-clawed echo merchants to architects of prog-infected psych epics that evoke a shift in reality. The Swiss band “Dirty Sound Magnet” will also be able to mesmerise you with the unstoppable force of their rocky sound. The uniqueness of their live performances, they have indeed an impressive track record of over 500 shows throughout Europe, UK, and Mexico !, will most definitely win you over. Charisma, instrumental prowess, poetic vocals, tantalising dynamics : only the unexpected is to be expected. The evening’s lineup will be complete with the Japanese band “Dhidalah“. Since 2013, they have hailed from the Tokyo underground as a space rock power trio. The band plays improvisational music performances inspired by various genres from stoner/doom to kraut rock.“Where is space? Is it in our brain? Or is it outside the planet Earth?” That’s the kind of questions Dhidalah poetically ask in the latest album “Sensoria” and they will take you with them in their musical journey in search of an answer.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! ! C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et « Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I come » sur le classique Intercom Riddim. Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.