El Jose Y Ciccio croisent leurs instruments (guitare / harmonica) et joignent
leur amour du blues pour vous proposer, le temps d'une soirée, un voyage au
temps des pionniers de la musique du Diable !
Biberonné dès l'enfance par le blues rock de Stevie Ray Vaughan, El Jose est un
musicien auto-didacte.
Il forme dès l'été 2012 une première formation, El Jose and the Hibbie Blues,
avec qui il enregistrera un premier album, et en profite pour s'enrichir d'une
solide expérience scénique.
En 2017 El Jose produit un second album avec les Hibbie Blues, « Back On Track
», avec quelques invités de renom tels que Mike Lattrell aux claviers et Russ
Green à l'harmonica, et un EP acoustique, « Solo Sessions » où il interprète
seul avec ses guitares des compositions teintées de slide et de sonorités plus
rurales. Il en profite pour se produire en solo sur quelques scènes, notamment
celle du Chom'Blues Festival à l'été 2018.
Afin d'explorer ce blues plus rural, il rejoint le groupe Foggy Blues emmené par
Stefano Moscato, dont il produira l'album Tons Of Blues courant 2018.
Parallèlement, El Jose multiplie les projets afin d'explorer les différentes
facettes du Blues qu'il affectionne.
Il monte un nouveau trio, The Chicago Thunders, au répertoire axé sur les grands
standards qui ont bercé sa jeunesse.
Suite à sa rencontre avec le bluesman japonais Shun Kikuta, El Jose organise la
première tournée fran?aise de cet artiste en avril 2019. Le dernier concert de
cette tournée, au Hall Blues Club de Pélussin, a été enregistré et sorti au
Japon et en France sous le nom « Shun Kikuta with El Jose and the Hibbie Blues -
Live in France »
Lors de l'été 2019, El Jose fait partie du line up du 1er International Blues
Summit de Tokyo, et en profite pour se produire sur plusieurs scènes japonaises
à Tokyo, Nakano, Kyoto et Shizuoka
En 2021, maintenant basé à Nancy, au coeur de la région Grand Est, El Jose est
de retour accompagné d'une toute nouvelle formation, El Jose and the Bluebirds.
Ils participent notamment au festival de Verdun, Les Faubourgs du Blues. Cette
nouvelle formation navigue dans les eaux troubles du Chicago Blues, sans
toutefois renier des influences funk et soul.
« El Jose revendique haut et fort l'influence du Texas Blues sur sa musique. La
voix est parfaite et la guitare se fait incisive, respirant le Blues. » -Blues
Magazine
Site web : https://legueulard.fr/web/
Infos réservation :
info@legueulard.fr
Michel Jonasz
09april
20:30
38a Rue De La République, 57970 Yutz, France
Description
Michel JONASZ & Jean-Yves D’ANGELO, une saison 4 en PIANO/VOIX !
Après le succès de plus de 300 concerts en piano-voix, le chanteur et son génial pianiste ont décidé de reprendre la route avec un nouveau tour de chant.
Au programme : des extraits de l’album « La Méouge, le Rhône, la Durance » réalisé ensemble il y a quelques mois, mais aussi des pépites rarement jouées piochées dans le foisonnant catalogue de Michel Jonasz et, bien évidemment, les chansons incontournables qu’on écoute avec toujours autant de bonheur.
Information sur la date
Mardi 9 avril 2024
20h30
Billets
Info:
A partir de 49.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Retrouvez MANAU pour un concert unique au LE112 à Terville. Le groupe de rap
celte aux multiples hits vous présentera son nouvel album et retracera les
titres qui ont forgé l'histoire de la Tribu de Dana. Ne manquez pas cette
occasion de vivre une expérience musicale inoubliable avec MANAU.
Des chansons pour se laisser vibrer, oser rire et découvrir.
En lien avec les éléments, avec la nature et avec ses voisins ! Vibrer ensemble.
Organique est un spectacle joyeux, frais et débordant, décalé ; avec des textes
qui s'engagent vers le vivant et proposent avec humour une nouvelle manière
d'avancer ; avec les voix, surtout, et avec les instruments, les corps, les
percussions corporelles. Les textes sont écrits par les Souricieuses, agrémentés
par quelques reprises (Habanot, Nechama, Kaddour Hadadi, Yonda).
Site web : https://talange.com
Croisière musicale sur les eaux mélangées du Gange et du Niger, une assiette de
mafé dans une main et un verre de tchaï dans l'autre. Face à l'étonnant mariage
de cordes du kamalé n'goni d'Afrique de l'Ouest et du sitar indien, flûtes et
chants soufflent un trait d'union... qui permet de conter, en musique, la
possibilité d'un autre monde de rencontres et d'harmonie...
Site web : https://talange.com
Infos réservation :
03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif.
Dans cette histoire de mouvement perpétuel qu'est La Mòssa,
il y a un c(h)oeur de quatre artistes bien décidées à mêler leurs timbres et
leurs percussions en secouant quelques stéréotypes. Abreuvées à la source de
répertoires traditionnels pour polir un bijou de premier album, elles nous
offrent aujourd'hui un nouveau plongeon. En créant un set de compositions bien
ancrées dans le présent, ces quatre femmes bouleversent avec plus d'âpreté
l'apparente naïveté de rythmiques
et de mélodies venues de traditions séculaires.
Site web : https://talange.com
Infos réservation :
03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
Enfant de la Guadeloupe, Morik nous emmène dans un voyage musical caribéen aux
accents reggae, world et gwoka. Ses textes humanistes en créole et en fran?ais
offrent
une passerelle entre les racines guadeloupéennes et la chanson pop world
actuelle. Un concentré de vie et d'énergie positive qui nous rapprochent les uns
des autres...
Au sein de ce spectacle Morik assume son positionnement créole tout en
fusionnant les esthétiques actuelles. Le concert se déroule comme une histoire,
des émotions et des ressentis sur lesquels le public voyage entre rythmes
traditionnels guadeloupéens, chant créoles, influences pop afrocaribéennes...
Site web : https://talange.com
Infos réservation :
03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
Peter Kernel
Peter Kernel est une créature mutante au son aussi excitant qu'inclassable :
punk dans l'âme, puisant dans la pop, le rock psyché, gavé d’effets
électroniques... né de l'union de Barbara Lehnhoff (Camilla Sparksss), sorte de
Patti Smith élevée en forêt, et de Aris Bassetti, guitariste aux mélodies
imparables, Peter Kernel est capable de toute la douceur du monde comme de
fulgurants moments d'intensité.
We give you a triple rocky-threat at Kufa on May 2nd !We have the great pleasure
to welcome the American band “Frankie & the Witch Fingers“. These four LA-based
musicians have been a constant source of primordial groove for the better part
of the last decade.Formed and incubated in Bloomington, IN before moving west to
scrap with Los Angeles’ garage rock rabble, the band evolved from cavern-clawed
echo merchants to architects of prog-infected psych epics that evoke a shift in
reality.
The Swiss band “Dirty Sound Magnet” will also be able to mesmerise you with the
unstoppable force of their rocky sound. The uniqueness of their live
performances, they have indeed an impressive track record of over 500 shows
throughout Europe, UK, and Mexico !, will most definitely win you over.
Charisma, instrumental prowess, poetic vocals, tantalising dynamics : only the
unexpected is to be expected.
The evening’s lineup will be complete with the Japanese band “Dhidalah“. Since
2013, they have hailed from the Tokyo underground as a space rock power trio.
The band plays improvisational music performances inspired by various genres
from stoner/doom to kraut rock.“Where is space? Is it in our brain? Or is it
outside the planet Earth?” That’s the kind of questions Dhidalah poetically ask
in the latest album “Sensoria” and they will take you with them in their musical
journey in search of an answer.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la
musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson
Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur
premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington
Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No
Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron
Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par
Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel
One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics
quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! !
C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des
deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et «
Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo
Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau
produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait
le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I
come » sur le classique Intercom Riddim.
Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il
faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des
artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.