À l’heure où la CENTRALE
[https://centrale.brussels/a-propos/centrale-expositions-art-contemporain-bruxelles/] s’engage
dans un important processus de transformation de ses espaces dédiés à l’accueil
de ses expositions et de ses publics, réaffirmant, de fait, sa nouvelle
identité, Maren Dubnick (artiste plasticienne) et Clémentine Davin (curatrice)
réactivent la fonction initiale du lieu, dans le but de proposer une traversée
sociale et historique du centre d’art, autrefois 1ère centrale électrique de la
Ville de Bruxelles. Via une installation qui prend place au sein de la CENTRALE
| vitrine, le duo pose un regard sur l’évolution des usages de l’électricité et
de leur impact sur nos sociétés contemporaines, tel un trait d’union
métaphorique entre les vies passée et future de la CENTRALE.
Le duo artiste-commissaire
Maren Dubnick [https://maren-dubnick.com/], plasticienne & Clémentine Davin
[https://www.clementine-davin.com/], historienne de l’art et critique d’art, se
sont rencontrées à Bruxelles en 2018. Depuis, elles collaborent de manière
régulière au développement de leurs projets respectifs, et plus
spécifiquement sur les questions relatives à la médiation et à la place de
l’art dans la société. Leurs préoccupations communes sont multiples mais,
avant tout, elles partagent un intérêt marqué pour les démarches artistiques
collaboratives qui visent à démocratiser l’art. En 2021, elles travaillent
ensemble à l’élaboration d’un projet de résidence-laboratoire intitulé «
Axis-Mundi de l’ancrage au Monde », soutenu par la Fédération
Wallonie-Bruxelles dans le cadre de son appel à projets Un Futur pour la
Culture 2021-22.
Maren DUBNICK (°1972, BE/DE) met en œuvre et en espace des stratégies
d’empilement et d’enroulement qui visent à questionner notre rapport au temps.
Telle une représentation de l’infinité, sa pratique s’exerce selon un
procédé répétitif voire méditatif qui requiert à la fois maîtrise et
patience.
Clémentine DAVIN (°1985, FR) travaille depuis de nombreuses années aux côtés
des artistes en participant activement à la réalisation de leurs expositions et
projets. Par ailleurs, elle est une contributrice régulière des revues
d’actualité artistique l’art même et Flux News et, depuis 2022, membre du
conseil d’administration de Fédération des Arts Plastiques (FAP).
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
open Atelier ouvert
06november 2022
14:00 - 16:30
Porte de Hal
Porte de Hal, Zuidlaan 150 Boulevard du Midi, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique
Description
Connais-tu les aventures du Chat botté, d’Aladin ou de la Belle au Bois dormant ? Il y a environ 100 ans, les enfants jouaient ces histoires et bien d’autres encore dans leur salon. Mais pour eux, il n’était pas question de télévision ou de tablette ! Avec des ciseaux, de la colle et du carton, ils construisaient avec leurs parents les plus fabuleux théâtres comme décors de leurs jeux. En visitant l’exposition Magical Theatres, tu découvriras comment ils s’y prenaient et à quoi ressemblaient ces théâtres de papier.
Tu es un peu fatigué et tu n’as pas trop envie de tout regarder ? Installe-toi dans le coin lecture ou à la table d’activité . Grâce à des décors et des personnages, tu pourras créer ta propre histoire et même la projeter sur un mur ! Mais si tu préfères jouer pour un public, le théâtre de marionnettes n’attend que toi et ton imagination !
Mais ce n’est pas tout ! Chaque premier dimanche du mois, tu pourras rejoindre l’atelier ouvert. Un animateur du musée t’attendra à la table d’activité et t’invitera à réaliser tes propres jouets avec du papier, du carton, de la feutrine, de la peinture… tout ce que tu peux imaginer. Chaque mois, une activité différente sera proposée : construction de petit théâtre, réalisation de différents types de marionnettes, création d’un récit, fabrication de jouets d’optique…
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Événements suggérés
llustratrice bruxelloise, Mathilde a développé un univers délicat et poétique,
un monde coloré où l’on voit des personnages qui errent ou dansent. Dessiner
c’est créer des histoires et exprimer des émotions qui trottent en tête.
Dans son travail de sérigraphie, elle explore la couleur et les ambiances
lumineuses. Cette technique riche en nuances apporte une dimension presque
magique à ses illustrations..
-> ATELIER avec l'artiste Mathilde
Vendredi 05/04 de 18:30 - 20:00
Crée ta palette et mets en couleur une illustration de Mathilde. Avec son aide,
apprends une façon de mettre de la lumière dans un dessin, grâce aux couleurs.
Tu pourras choisir l’ambiance qui te parle, un clair de lune, un soleil chaud,
une lampe de poche dans l’obscurité…à tes crayons !
Prix : 12€/personne
Atelier pour adultes et enfants accompagnés (8-9 ans minimum)
Places limitées
Inscriptions : ecrisnousparmail@gmail.com
V E R N I S S A G E Vendredi 22/03 à partir de 18:00
Dans le cadre d'Itinérart, ArtiCulE asbl propose 3 expositions, 3 univers.
Jonathan Bousmar
Dessin
Quand il délaisse les bombes et la rue, Jonathan excelle dans la production
d’illustrations empreintes d’humour et toujours d’une expressivité débordante
qui confine à l’étrange. Illustrateur de récits pour les éditions Alzabane entre
autres, il propose ici une sélection de ses dessins personnels en noir et blanc
et des reproductions d’illustrations en couleur.
Mateo Singh
Collage
Mateo propose une série de collages crées par la juxtaposition d’images et de
motifs issus de cultures et traditions différentes. Il remet ainsi en question
le caractère immuable et figé des traditions et folklores. Il offre se faisant
une perspective stimulante faite d’enrichissement mutuel, de compréhension et de
construction de cultures et traditions communes remèdes à un repli sur une
identité incapable d’évolution. L’esprit zinneke.
Laurent Toussaint
Peinture / Pastel / Collage sur papier
« Il en faut bien des choses... » Comprend 110 œuvres sur papier, par séries de
5, répétant à l’infini la même phrase imprimée ou recopiée sur papier et
rehaussée de pastel, d’acrylique, de découpages, de collages,... Laurent
Toussaint utilise des pratiques diverses pour exprimer un point de vue sur le
monde qui l’entoure. La répétition, la maîtrise imparfaite et la multiplicité
des signifiants interroge le sens même de tout cela.
Venez vivre, en compagnie d’un guide sourd en langue des signes, une immersion
dans la poésie surréaliste et découvrir aussi les liens du surréalisme avec le
symbolisme.
De passionnantes thématiques vous attendent: le rêve, le labyrinthe, la
métamorphose, l’inconnu, le subconscient, la nature ainsi que des artistes de
renommée internationale: Giorgio De Chirico, Jackson Pollock, Salvador Dali,
Joan Miró, Meret Oppenheim, René Magritte… Plusieurs artistes femmes y sont
également mises à l’honneur, comme Dora Maar !
C'est un privilège perpétuel que de visiter l'atelier d'un artiste. Il n'en
allait pas autrement lorsque je t’ai rendu visite à Borgerhout au début de
l'année 2024. J'ai tout de suite repensé à notre première rencontre en 2008, à
l’occasion de la préparation de l'exposition ‘ANYTH_ =’ au S.M.A.K. à Gand.
Cette toute première visite m'a bouleversé. L'atelier était plus petit que ton
lieu de travail actuel, mais les deux espaces respiraient la liberté, la
recherche et le doute. Lors de ma dernière visite, un morceau de papier rouge
affichait ton écriture vive, où l'on pouvait lire : « Faire du spectateur une
partie du problème ». Peu importe que tu l'aie empruntée ou formulée toi-même,
cette phrase nous mène au cœur de ton œuvre. Trois choses peuvent être
distillées à partir de ces mots : le spectateur, le problème, et la
participation du premier au second. Impliquer le spectateur, c'est le faire
participer, c'est créer un entre-deux. C'est l'entraîner dans le défi improbable
de peindre aujourd'hui, un défi hanté par l'histoire de l'art et menacé par la
production d'images numériques. C'est à la fois un problème et une question. En
quoi cela fait-il sens de peindre aujourd'hui ? L'on pourrait répondre que cela
a du sens tant qu'il y a des spectateurs. Mais ton œuvre singulière, composée de
dessins et de peintures, nous prouve qu'il s'agit de plus que cela. La
Renaissance a vu naître l'idée du tableau comme une fenêtre sur le monde. Dans
les dessins et les peintures de Werner Mannaers, l'œuvre est une fenêtre sur
elle-même et sur celui qui la regarde. L'œuvre de Werner Mannaers nous invite à
élastiquer notre regard, à déplacer légèrement nos expériences (et nos attentes)
visuelles en scrutant un dessin ou une peinture. Chaque œuvre consiste en une
accumulation d'événements de forme et de couleur, certains maîtrisés, d'autres
laissés au hasard. Le pigment de Werner Mannaers n'est pas seulement la couleur,
mais aussi la connaissance de l'histoire de l'art. Sans faire de lui un
artiste-citation, il lui permet d’amalgamer sa connaissance et son admiration
pour l'histoire de l'art. Il est merveilleux de constater qu'en allemand, le mot
Maler (peintre) s’apparente au mot Mahlen (moudre). Indépendamment de
l'exactitude de cette étymologie spéculative, elle a l’avantage de nous
rapprocher de ce que fait Werner Mannaers. Chaque œuvre est un broyage condensé
d'influences propres et externes, sans perdre de vue l'interaction particulière
entre la vie de l'artiste et son œuvre. Et puis, il y a son intérêt pour la
musique. Ce qui m'amène sans détour à souligner la puissance et la signification
méconnues de l'improvisation. Dans le free jazz et la musique improvisée, tout
tourne autour de l'instant présent, du moment, de la capacité à réagir à
l'immédiateté de l'environnement, qu'il soit sonore ou non. Et cela aussi, c'est
Werner Mannaers. Ce qui m’évoque une citation remarquable du géant musical Steve
Lacy : « Dans la composition classique, on dispose de tout le temps nécessaire
pour décider de ce que l'on veut dire en 15 secondes, dans l'improvisation, on
dispose de 15 secondes ». Werner Mannaers rejoint cette idée : la franchise de
son travail s’apparente à la musicalité d'une improvisation de Steve Lacy,
disons, sur son saxophone soprano. Ses dessins (et ses peintures) constituent
une exploration sans trêves de la forme, du rythme, de la répétition, de la
superposition, de l'imagination, de la nuance, du jeu… Vous aurez peut-être
remarqué que je me suis gardé d'employer le mot « abstrait ». Pour pousser le
bouchon un peu plus loin (et dans n'importe quelle direction), j'irais jusqu'à
dire que Werner Mannaers est un peintre figuratif. Ceci pour démontrer que la
catégorisation d'un langage visuel n’est toujours que la simplification d’une
réalité artistique. Bien sûr, le travail de l'artiste s'inscrit davantage dans
une tradition de peintres dits « abstraits ». Mais je m'en éloigne délibérément.
Car le travail de Werner Mannaers est aussi une manière d'être au monde, la
conviction que le dessin et la peinture sont des formes de résistance, une
réponse à l'instrumentalisation du monde, et par extension, à
l'instrumentalisation de l'art. Werner Mannaers est peut-être un artiste dont la
devise serait : « Faire du problème une partie du spectateur ».
- Philippe Van Cauteren (S.M.A.K. Directeur Artistique), Berlin, le 14 janvier
2024
Dans le cadre d'Itinérart, ArtiCulE asbl propose 3 expositions, 3
univers.Jonathan BousmarDessinQuand il délaisse les bombes et la rue, Jonathan
excelle dans la production d’illustrations empreintes d’humour et toujours d’une
expressivité débordante qui confine à l’étrange. Illustrateur de récits pour les
éditions Alzabane entre autres, il propose ici une sélection de ses dessins
personnels en noir et blanc et des reproductions d’illustrations en
couleur.Mateo SinghCollageMateo propose une série de collages crées par la
juxtaposition d’images et de motifs issus de cultures et traditions différentes.
Il remet ainsi en question le caractère immuable et figé des traditions et
folklores. Il offre se faisant une perspective stimulante faite d’enrichissement
mutuel, de compréhension et de construction de cultures et traditions communes
remèdes à un repli sur une identité incapable d’évolution. L’esprit
zinneke.Laurent ToussaintPeinture / Pastel / Collage sur papier« Il en faut bien
des choses... » Comprend 110 œuvres sur papier, par séries de 5, répétant à
l’infini la même phrase imprimée ou recopiée sur papier et rehaussée de pastel,
d’acrylique, de découpages, de collages,... Laurent Toussaint utilise des
pratiques diverses pour exprimer un point de vue sur le monde qui l’entoure. La
répétition, la maîtrise imparfaite et la multiplicité des signifiants interroge
le sens même de tout cela.
We nodigen je op 4 april uit voor de vernissage van Elise Hameaus expo. Geniet
van een drankje en van een muzikale platenavond in aanwezigheid van de
kunstenares zelf.
Elise Hameau is een jonge Franse kunstenares, geboren in 1988 in de Pyreneeën en
op 26-jarige leeftijd verhuisd naar Brussel. Ze laat zich inspireren door
tribale culturen, in het bijzonder de Aboriginals, waarbij ze gebruik maakt van
de pointillistische techniek. Het thema natuur is voor haar een terugkerend
onderwerp, dat ze wil sublimeren door gebruik te maken van flamboyante kleuren.
Geïntrigeerd door de kwantumfysica wil Elise het ontoegankelijke deel van onze
wereld onthullen door de dans van een atoom of de interactie van sterren in een
ver zonnestelsel voor te stellen. De verkenning van microscopische of
gigantische ruimtes vormt de kern van haar werk en is bedoeld als een
uitnodiging voor de wetenschappelijke verbeelding.
Patrick Demuylder zie je bijna dagelijks in Het Huys en daarom vroegen wij hem
om eens zijn grote passie met ons te delen! Kom genieten van de elpees die hij
zal draaien voor ons.
Gratis, zonder reservering
********** Français **********
Vous pensez bien connaître l’histoire de Bruxelles ?
Cinq fois par an, notre équipe scientifique vous invite à découvrir un aspect
original ou inattendu des collections des Musées de la Ville : Musée de la Ville
de Bruxelles, Musée des Égouts et Musée Mode & Dentelle.
- Mardi 06 et jeudi 08.02.24 : Rattus au Musée des Égouts
- Mardi 02 et jeudi 04.04.24 : Faites vos jeux ! au Musée de la Ville de
Bruxelles
- Mardi 04 et jeudi 06.06.24 : Jules François Crahay. Back in the spotlight au
Musée Mode & Dentelle
- Mardi 01 et jeudi 03.10.24 : L’art de l’estampe au Musée de la Ville de
Bruxelles
- Mardi 03 et jeudi 05.12.24 : Mémoires bruxelloises au Musée de la Ville de
Bruxelles
********** Nederlands **********
U denkt dat u de geschiedenis van Brussel goed kent? Vijf keer per jaar nodigt
het wetenschappelijke team u uit om een origineel of onverwacht aspect van de
collecties van de Musea van de Stad Brussel te ontdekken: Museum van de Stad
Brussel, Riolenmusuem, Mode & Kant Museum.
- Dinsdag 13.02.24: Rattus in het Riolenmuseum
- Dinsdag 09.04.24: Spelen maar! Museum van de Stad Brussel
- Dinsdag 11.06.24: Jules François Crahay. Back in the spotlight,
Mode & Kant Museum
- Dinsdag 08.10.24: De kunst van het graveerwerk in het Museum van de Stad
Brussel
- Dinsdag 10.12.24: Herinneringen van Brusselaars in het Museum van de Stad
Brussel
🌟 Finissage Exposition "Urban Glow" 🌟Pour la première fois L'urban Art Center
organise un finissagePour l'occasion le molotow store sera ouvert également
jusqu'à 23h. Vous pourrez y découvrir des promotions pour les Belton Premium et
les flammes blues (Uniquement les fluos).Notre bar sera aussi ouvert.Plongez
dans un univers de couleurs éclatantes et de créativité débordante à l'Urban Art
Center ! 🎨✨Rejoignez-nous pour le finissage de notre exposition immersive
"Urban Glow", en partenariat avec Molotow.🌈Plongez au cœur d'un univers urbain
fluorescent où les murs s'illuminent sous vos yeux.💃Accompagné d'un dj set
électro, laissez-vous emporter dans une nuit immersive et inoubliable.🌟Pour
l'exposition "Urban Glow", une sélection d'une vingtaine d'artistes a été
invitée à exprimer leur créativité en décorant les murs de l’Urban Art Center,
près de l’Altitude 100 à Forest. Leur mission : explorer les nuances du fluo
dans toute leur splendeur !Line Up :Adrien Roubens - Amor - Antistatik - Ascril
- Bern - Bonito - Cimon - Dake25 - Digii 5 - Dr Wrong - Dyva - Eyes-B - Haeck -
H. skulls - Ioxoi - L'Altro Andrea - Mister X - Remx - TonerNe manquez pas cette
occasion unique de découvrir un art vibrant et contemporain dans un cadre
exceptionnel.📍 Rue Roosendael 208 - 1190 Bxl⏰18h -23H
L’Urban Art Center, en partenariat avec Molotow, vous invite à vivre une
expérience immersive ! Vous serez plongés dans un cadre urbain fluorescent. Pour
le vernissage, vous serez bercés par des sons électro, pour une expérience
artistique unique et inoubliable !L’Urban Art Center, en collaboration avec
Molotow, vous propose une expérience artistique hors du commun ! Plongez au cœur
d'un univers urbain fluorescent où les murs s'illuminent sous vos yeux !Pour
l'exposition "Urban Glow", une sélection d'une vingtaine d'artistes a été
invitée à exprimer leur créativité en décorant les murs de l’Urban Art Center,
près de l’Altitude 100 à Forest. Leur mission : explorer les nuances du fluo
dans toute leur splendeur !Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir un
art vibrant et contemporain dans un cadre exceptionnel.du 15 mars au 5
avrilouvert du mardi au samedi de 14h - 19hAdrien Roubens - Ascril - Bern -
Bonito - Cimon - Dake25 - Digii 5 - Dr Wrong - Eyes-B - H. skulls - Ioxoi -
L'Altro Andrea - Mister X - Remx - Toner more to be confirmed