Beth Gibbons de Portishead en concert à la Salle Pleyel à Paris en mai 2024

Description

Après plusieurs années d’absence, Beth Gibbons est enfin de retour avec un nouvel album et une tournée européenne ! Retrouvez l'incontournable chanteuse de Portishead en concert à Paris ce printemps lors d’un unique concert programmé le lundi 27 mai 2024 à la Salle Pleyel !

Alors que Beth Gibbons était sur la scène de l’Olympia le 3 février dernier pour le concert hommage à Jane Birkin aux côtés de nombreux autres artistes, la chanteuse de Portishead annonce son grand retour sur scène et dans les bacs ! A l’occasion de la sortie de son premier véritable album solo, intitulé "Lives Outgrown", Beth Gibbons prévoit de sillonner les routes européennes ce printemps et d’investir la belle Salle Pleyel à Paris le lundi 27 mai 2024.

Outre la capitale, l’artiste britannique compte également faire escale dans une autre ville française, Lyon le 31 mai. Pour le reste, les fans de Beth Gibbons pourront la retrouver en live dans les villes de Barcelone, Berlin, Copenhague, Bruxelles ou encore Londres. Attention, notez que la mise en vente générale est fixée le vendredi 16 février à 11h, heure française.

L’occasion donc pour Beth Gibbons de remonter sur scène après plusieurs années d’absence et de présenter à son public son premier album solo, intitulé "Lives Outgrown". A découvrir dès le vendredi 17 mai 2024, l’album se compose de 10 nouveaux morceaux enregistrés sur une période de 10 ans. Produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party) et Beth Gibbons, avec une production supplémentaire de Lee Harris (Talk Talk), "Lives Outgrown" s’annonce comme un album à la fois personnel et introspectif. Pour vous faire patienter, Beth Gibbons dévoile le premier single intitulé « Floating On A Moment ».

On rappelle que Beth Gibbons est connue comme étant la voix légendaire de Portishead, à l’origine de hits tels que « Roads », « Glory Box » ou encore « Sour Times ». L’artiste britannique s’est également illustrée avec l’album "Out Of Season" (2002) réalisé avec Rustin Man. Plus récemment, on a pu entendre la voix si unique de Beth Gibbons sur le morceau « Mother I Sober » avec Kendrick Lamar en 2022.

2024 marque donc le grand retour de cette immense artiste si discrète. Pour découvrir ou redécouvrir Beth Gibbons en concert à Paris, ne manquez pas son unique show à la Salle Pleyel le 27 mai prochain.

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes and Fears" ! Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia à Paris pour replonger dans le passé. Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ». Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en vente générale le 15 septembre à 10h. On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore "Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans après son premier album. Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26 avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
Plonge au c'ur du classique avec cette série de concerts dans les somptueuses églises de la Madeleine et Saint-Éphrem ! Redécouvre plusieurs chefs-d'oeuvre de la musique classique en compagnie des Violons de France. Connues dans toute la capitale pour leur acoustique irréprochable, ces églises se transforment le temps de quelques dates en un véritable temple de la musique d'exception. Chair de poule garantie !
Association Chants Authentiques présente ce concert. La chorale Gospel Dream est un ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs qui réunit : 10 à 12 choristes1 pianiste. Informations pratiques :Durée : 1h30Réservation PMR : 0607085556
Ce soir au Caveau ! Jam Jazz feat Louis Guignier ! Ouvert de 18h à 4h Happy Hour 18h à 20h Concert payant tarif plein 8? - étudiant 5? Ouverture des portes 20h45 3 sets - 21h15 / 22h15 / 23h15 Réservation par sms : 07 88 42 08 62 A bientôt au Caveau! Site web : https://www.caveau-des-oubliettes.com/ Infos réservation : Bienvenu (e) au Caveau des Oubliettes,Nous sommes ouverts de 18h00 à 3h30 duMercredi au Dimanche inclu.Happy-Hour de 18h à 20h.L'ouverture des portes pour le concert est à 20h45.Concert dans le CaveauL'entrée est à 8? par personne5? pour les étudiants sur présentation de la carte.Entrée pour la soirée entière** Une consommation obligatoire par set et par personne, il y a 3 sets **Premier Set: 21h15Deuxième Set: 22h15Troisième Set: 23h15Nous vous prions d'arriver maximum 15 mn avant le début du concert afin de vous accueillir au mieux.Pour les réservations, nous vous prions de nous indiquer votre nom, le nombre de personnes, le jour et l'heure et de nous envoyer une confirmation écrite après ce message.** Votre réservation expirera 15 min après l'heure que vous aurez indiquée. **Nous ne prenons pas les réservations après le premier set.Nous nous tenons à votre disposition pour plus de renseignements.A bientôt. au Caveau des Oubliettes!
Chansons de là où l’oeil se pose.Dans le précédent spectacle, l’argument était simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui devait être sérieux.Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à jouer.Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au confinement strict à effet immédiat.Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et surtout, y aura-t-il assez de bières ?Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors, l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles histoires…Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2CV, de housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou douloureux.Des histoires de nous qui sommes enfermés.Et libres.Juliette
Chanson françaiseTout public | Durée : 1h30Ce nouvel album de Juliette affiche une capacité à mêler l’anecdotique et le tragique, les objets et les êtres humains. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la vie. Chez Juliette, on passe d’une émotion à l’autre. Dans ce disque à la magie tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans ses paradoxes, des chiens, des pouêt-pouêts, des cloches, un violoncelle (une première pour elle), des c(h)œurs, qui battent et qui refusent d’abdiquer, des voitures oubliées, le Diable et plein d’autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte d’une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s’ouvre. Un univers qui se dessine. « Après plus de 35 ans de carrière elle reste un ovni dans le paysage de la chanson française, une artiste qui n’a cessé de se montrer différente tout en restant elle-même, concentré d’émotions, d’humour, de virtuosité et de fantaisie. » France Inter« Cette originale continue d’explorer la forme chantée avec une gourmandise jamais prise en défaut. » Le FigaroJuliette : piano, chantFranck Steckar : trompette, bugle, accordéon, cajón, clavier, piano et vibra, marimba, chœursChristophe Devillers : contrebasse, trombone, chœursPhilippe Brohet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, violoncelle, chœursBruno Grare : percussions (vibra, marimba, glockenspiel, tom basse, caisse-claire, charley…), chœurs
Un violon sur le toit est une comédie musicale créée par Jerry Bock, Sheldon Harnick et Joseph Stein. Elle est basée sur les histoires de l'écrivain Sholem Aleichem intitulée Tevye and his Daughters. Elle a été créée pour la première fois à Broadway en 1964. Sous la direction artistique de Laurent Brack, notre version sera mise en scène par Ned Grujic. La traduction fran?aise est signée par Stéphane Laporte. La musique d'Un Violon sur le toit est devenue emblématique, avec des chansons célèbres telles que "Tradition", "If I Were a Rich Man" et "Sunrise, Sunset". La comédie musicale explore des thèmes universels tels que le changement, la tradition, la famille et l'identité culturelle. Un violon sur le toit a remporté neuf Tony Awards en 1965, dont celui de la meilleure comédie musicale. Elle a depuis été adaptée sous différentes formes à travers le monde et reste une oeuvre appréciée du répertoire musical théâtral. Synopsis : Le petit village d'Anatevka voit ses traditions bousculées lorsque Tevye le laitier et sa femme Golde essaient de marier leurs trois filles. Dans le même temps, les tensions montent entre les communautés juive et orthodoxe alors que les pogroms se multiplient dans la région... Site web : https:// www.labopera-hautsdeseine.com Infos réservation : Billetterie : labopera-hautsdeseine.com/billetterie/