L?Opéra national de Lorraine vous ouvre grand ses portes pour Tous à l'Opéra !
du 3 au 5 mai ! Venez rencontrer les femmes et les hommes de l'ombre qui
oeuvrent ensemble chaque jour pour démultiplier vos imaginaires'
L’Enfant et les sortilèges
12januari 2021
19:00 - 20:00
Théâtre de Hautepierre
Théâtre de Hautepierre, Strasbourg, Bas-Rhin 67200, France
Description
« Je n’aime personne ! Je suis très méchant ! » Pour ne pas avoir fait ses devoirs, un enfant est privé de goûter et puni jusqu’au soir. De rage, il renverse la théière, étouffe les braises dans la cheminée, déchire ses cahiers, lacère les tentures, détraque une horloge et martyrise un écureuil. Ivre de sa toute puissance sur ce monde dévasté, il cherche le repos dans un fauteuil, mais celui-ci se dérobe pour aller danser. Sous les yeux ébahis de l’enfant, ses victimes inanimées prennent vie : la théière discute boxe avec la tasse chinoise, le feu gronde et menace tandis que la princesse s’éveille de son conte. Les animaux du jardin – chats, rainettes, libellules, chauves-souris et écureuils – le tourmentent à leur tour, bien décidés à lui donner une bonne leçon et lui enseigner la compassion. À chacun des sortilèges sortis de l’imagination de Colette, Maurice Ravel a donné une couleur musicale et un style singulier. Jazz, valse, danse espagnole, sarabande néo-classique et envolées lyriques se succèdent dans un opéra-kaléidoscope qui se fait nomade grâce à un spectacle de chambre itinérant, présenté dans le Grand Est par les chanteurs de l’Opéra Studio et quatre instrumentistes.
À partir de 7 ans
Billets
Info:
prix : 25€
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Événements suggérés
Dans l'au-delà éthéré, temps et espace sont abolis. Les ombres, délivrées de
leurs soucis terrestres, célèbrent la grandeur de la déesse Vérité. Nimbée de sa
gloire éternelle, elle trône, triomphante, entourée de Beauté et Bonté ; à ses
pieds gît Souffrance dans son manteau de sang. Au milieu de ce choeur de
louanges s'élève une plainte discordante : " Vivre ! Qui me rendra l'ivresse de
vivre à " C'est celle de Guercoeur, mort dans la fleur de l'âge après avoir
trouvé l'amour auprès de Giselle et libéré son peuple d'un tyran aux côtés de
son ami Heurtal. Incapable de trouver le repos, Guercoeur implore qu'on lui
rende son enveloppe charnelle. Vérité le met en garde : deux années se sont déjà
écoulées sur cette terre où rien ne dure. Sa chute hors du Paradis pourrait être
brutale... Compositeur engagé, féministe et dreyfusard, Albéric Magnard
(1865-1914) est comme son personnage : un héros mort pour la liberté de son
pays. En septembre 1914, il est tué en tentant de repousser seul des soldats
allemands qui brûlent sa maison en représailles. Une grande partie de ses
manuscrits inédits sont détruits, dont celui de Guercoeur qui sera par la suite
miraculeusement reconstitué. Après un long séjour au purgatoire des
chefs-d'oeuvre oubliés, cet opéra fascinant, dont la partition prodigieuse
contient des fulgurances post wagnériennes transfigurées par les couleurs de la
musique française, revit sur une scène lyrique française pour la première fois
depuis sa création en 1931, grâce à Ingo Metzmacher, Christof Loy et Stéphane
Degout.
Qui ne connaît pas Carmen de Bizet, l'opéra le plus joué au monde à Chacun peut
siffloter quelques-uns de ses airs majeurs, et a une idée plus ou moins claire
de ce qu'il raconte. Quel que soit notre rapport à ce chef-d'oeuvre, Jeanne
Desoubeaux nous convie à une approche originale puisqu'elle l'a transformé en "
opéra-paysage ". Le défi de cette mise en scène sera d'emmener les spectateurs à
pied d'un espace à l'autre, comme autant de lieux de représentations qui
s'ignorent. Ainsi, l'ensemble du public sera réuni à quelques moments
incontournables mais divisé en plusieurs groupes pour d'autres parties du
spectacle, dans une vision kaléidoscopique de l'oeuvre originale. La metteuse en
scène a réuni autour d'elle une troupe de dix artistes à chanteurs, chanteuses
et instrumentistes confondus à qui ont travaillé sur une nouvelle approche de la
partition et du livret. Car il n'est pas simplement question de faire entendre
différemment l'ouvrage? Alors qu'il raconte l'un des plus célèbres féminicides
du répertoire lyrique, il s'agit aussi de le faire résonner avec nos enjeux
contemporains, sans jamais devenir didactique ni pesant. Mais ramener surtout
l'opéra au théâtre dans une expérience joyeuse qui décloisonne les pratiques
tout comme les esprits.
L'OPERA NATIONAL DE LORRAINE (1-1035105-1035106-3-1035107) presente ce spectacle
C'est, avec Le Lac d'argent, un chef-d'?uvre rare et à vrai dire inclassable que
met à l'affiche l'Opéra national de Lorraine : un petit bijou d'humour noir et
de théâtre de l'absurde. Mais c'est aussi une étincelle d'espoir qui faillit
être étouffée sous les décombres de l'Histoire. Après le succès de L?Opéra de
quat?sous, Kurt Weill se lança en 1932 dans la composition de cet opéra qui,
sous l'apparence d'une improbable fable, sut mieux qu?aucun autre saisir
l'esprit d'une époque empoisonnée.
Parce qu?il a volé un ananas pour nourrir les siens, le prolétaire Severin est
blessé par un coup de feu de l'agent Olim. Pour racheter sa conscience, ce
dernier l'invite au château du lac d'argent qu?il a remporté à la loterie.
Malgré les tentatives de la gouvernante d'attiser leur haine, les deux hommes se
nouent d'amitié. Le lac gèle, esquissant un possible chemin vers la lumière.
Mais dans l'ombre, Hitler a entamé sa résistible ascension.
Le Lac d'argent connut le destin de Cassandre : créé en 1933 juste après
l'arrivée des nazis au pouvoir, il fut interdit à sa seizième représentation.
Quelques semaines plus tard, Kurt Weill s'exilait aux États-Unis. Qualifiée par
le régime de ?batard musical' (ce qui nous apparaît rétrospectivement comme un
compliment), l'?uvre est à mi-chemin entre l'opéra et le cabaret. La musique
terriblement inventive et entraînante en diable revisite librement des formes
telles que la cantate, la chanson, la ballade ou l'oratorio : près d'un siècle
plus tard, elle nous arrache des larmes de rire et d'effroi.
Il fallait un metteur en scène à la hauteur de cette pièce déjantée et Ersan
Mondtag, nouvelle coqueluche du théâtre allemand, ne démérite pas. À grands
coups de décors spectaculaires et de costumes exubérants, il électrise cette
pièce et lui redonne sa brûlante actualité dans une Europe en proie au retour
des nationalismes.
La réussite époustouflante de cette production - prix de la meilleure
coproduction européenne par le Syndicat français de la critique - doit beaucoup
au comédien Benny Claessens qui la porte tambour battant. Véritable bête de
scène, ce Flamand a fait ses armes en Belgique avant de devenir l'un des acteurs
phares de la Kammerspiele de Munich puis de la Schaubühne de Berlin. Lors de la
Première à l'Opéra d'Anvers, on a été témoin de sa capacité à retourner la salle
en une réplique.
Durée3 h avec entracte Spectacle en allemand, surtitréTout public à partir de 14
ans Le quart d'heure pour comprendre45 minutes avant le début du spectacle
(gratuit, sur présentation du billet)
Accès personnes à mobilité réduite : 03 83 85 30 60
Lorsque les fauteuils de velours rouge de l'Opéra deviennent océan, le chef
d'orchestre se transforme en capitaine d'un navire magique. Il invite vos tout
petits mousses à monter à bord d'un manège musical qui les bercera au gré des
plus grands airs d'opéra. Les enfants et les adultes qui les accompagnent sont
au centre d'un monde musical merveilleux qui sollicitera leurs sens avec douceur
et récréation. Les jeunes oreilles sont faites pour entendre les plus belles
musiques ! Et pour ce spectacle dédié aux tout petits, le créateur Bogdan Hatisi
s'est employé à imaginer un opéra-berceau ludique et rassurant. La musique
devient vraiment un jeu d'enfant.
Ce spectacle est proposé à plusieurs dates :
- 16 septembre 2023 à 10h00 et 11h00
- 21 octobre 2023 à 10h00 et 11h00
- 18 novembre 2023 à 10h00 et 11h00
- 06 janvier 2024 à 10h00 et 11h00
- 23 mars 2024 à 10h00 et 11h00
- 06 avril 2024 à 10h00 et 11h00
- 08 juin 2024 à 10h00 et 11h00
L'OPERA NATIONAL DE LORRAINE (1-1035105-1035106-3-1035107) presente ce spectacle
C'est, avec Le Lac d'argent, un chef-d'?uvre rare et à vrai dire inclassable que
met à l'affiche l'Opéra national de Lorraine : un petit bijou d'humour noir et
de théâtre de l'absurde. Mais c'est aussi une étincelle d'espoir qui faillit
être étouffée sous les décombres de l'Histoire. Après le succès de L?Opéra de
quat?sous, Kurt Weill se lança en 1932 dans la composition de cet opéra qui,
sous l'apparence d'une improbable fable, sut mieux qu?aucun autre saisir
l'esprit d'une époque empoisonnée.
Parce qu?il a volé un ananas pour nourrir les siens, le prolétaire Severin est
blessé par un coup de feu de l'agent Olim. Pour racheter sa conscience, ce
dernier l'invite au château du lac d'argent qu?il a remporté à la loterie.
Malgré les tentatives de la gouvernante d'attiser leur haine, les deux hommes se
nouent d'amitié. Le lac gèle, esquissant un possible chemin vers la lumière.
Mais dans l'ombre, Hitler a entamé sa résistible ascension.
Le Lac d'argent connut le destin de Cassandre : créé en 1933 juste après
l'arrivée des nazis au pouvoir, il fut interdit à sa seizième représentation.
Quelques semaines plus tard, Kurt Weill s'exilait aux États-Unis. Qualifiée par
le régime de ?batard musical' (ce qui nous apparaît rétrospectivement comme un
compliment), l'?uvre est à mi-chemin entre l'opéra et le cabaret. La musique
terriblement inventive et entraînante en diable revisite librement des formes
telles que la cantate, la chanson, la ballade ou l'oratorio : près d'un siècle
plus tard, elle nous arrache des larmes de rire et d'effroi.
Il fallait un metteur en scène à la hauteur de cette pièce déjantée et Ersan
Mondtag, nouvelle coqueluche du théâtre allemand, ne démérite pas. À grands
coups de décors spectaculaires et de costumes exubérants, il électrise cette
pièce et lui redonne sa brûlante actualité dans une Europe en proie au retour
des nationalismes.
La réussite époustouflante de cette production - prix de la meilleure
coproduction européenne par le Syndicat français de la critique - doit beaucoup
au comédien Benny Claessens qui la porte tambour battant. Véritable bête de
scène, ce Flamand a fait ses armes en Belgique avant de devenir l'un des acteurs
phares de la Kammerspiele de Munich puis de la Schaubühne de Berlin. Lors de la
Première à l'Opéra d'Anvers, on a été témoin de sa capacité à retourner la salle
en une réplique.
Durée3 h avec entracte Spectacle en allemand, surtitréTout public à partir de 14
ans Le quart d'heure pour comprendre45 minutes avant le début du spectacle
(gratuit, sur présentation du billet)
Accès personnes à mobilité réduite : 03 83 85 30 60
Les p'tits + de l'après-midiConcertMercredi 15 mai à 14h00Le ténor espagnol
Andoni Martinezchante Luis Marianoa découvrir
:https://youtu.be/Ufj9pAKElv4Entrée : 15€Abonnement (5 spectacles) :
45€Renseignements et réservations : 083 21 65 65 -
Auscúltare est une pièce mixte pour deux voix et haut-parleurs
ultra-directionnels. La composition s'interroge sur les liens entre la voix
humaine et les environnements sonores. Les sons de synthèse diffusés par les
quatre haut-parleurs agissent ici comme contrepoint nécessaire à la perception
des espaces acoustiques. Le procédé consiste à jouer des superpositions entre
les voix humaines acoustiques et des sons de synthèse projetés dans l'espace.
Les uns et les autres se prolongent, se complètent et s'accordent provoquant un
jeu de timbres inouïs.
Abbaye des Bénédictines (boulevard d’Avroy, 54)
Œuvres de RAQUET, TITELOUZE, L. COUPERIN, RAMEAU & GRÉTRY
Anne Froidebise, orgue
Anne Froidebise confronte les préclassiques français (Charles Raquet, Jehan
Titelouze et Louis Couperin) au monde étincelant de l’opéra, à travers des
transcriptions d’œuvres de Rameau et du Liégeois André Grétry, protégé de
Marie-Antoinette puis de Napoléon.
PAF libre le jour même ou par versement sur le compte BE17 0016 1017 3021 de
l’ASBL Liège Les Orgues
Concert organisé par l’ASBL « Liège les Orgues » dans le cadre de la Fête de
l’Orgue 2024.
http://www.liegelesorgues.eu
Facebook : fetedelorgue
********** English **********
Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new
governess takes up her position, she is told never to leave the children alone!
The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain
Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes
increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took
place before her arrival? How innocent are the children? And are you really
seeing what’s before your eyes?
Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a
psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw.
Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a
labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves.
Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your
imagination as far as it goes…
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024)
and enjoy a free reception and exclusive after-event.
********** Français **********
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants
seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante
rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint.
Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son
arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se
passe sous vos yeux ?
Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a
composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme
d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et
fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à
s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner
jusqu’au bout la vis de votre imagination...
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young
Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un
événement exclusif.
********** Nederlands **********
Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe
gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de
kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de
voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de
kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich
op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen
eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet?
Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin
Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in
kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt
van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen.
Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding
helemaal los...
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en
geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.