Lors d’une violente tempête en mer, le Prince Eric tombe à l’eau et est sauvé
par une mystérieuse jeune femme à la voix de Cristal, Ariel. Alors que son père,
le Roi Triton, lui interdit formellement de retourner à la surface, Ariel part à
la rencontre de la sorcière des mers ; Ursula qui lui promet des jambes en
échange de … sa voix
Parviendra-t-elle à conquérir le cœur de ce jeune Prince ? Arrivera-t-elle à
échapper au terrible sort lancé par Ursula ?
Plongez sous l’océan au rythme des célèbres compositions d’Alan Menken telles
que "Partir là-bas", " Sous l'océan " ou encore " Embrasse-là ". Dans une
dizaine de tableaux aux fabuleux costumes et décors, partagez ce moment unique
au côté de la troupe Art Fantesies pour 2h de spectacle riche en surprise et
émerveillement.
Un spectacle magique à vivre en famille ou entre amis (à partir de 4 ans).
Présenté par Art Fantesies
LE CHANDELIER, D'ALFRED DE MUSSET
Description
Avec
Benjamin HAUSER
Lydia LORENZINO
Jules BARON
Patrick BETHBEDER
Julia VIVONI
Mise en scène et adaptation Lydia LORENZINO
Assistant à la mise en scène Jules BARON
Décors Charles PINOEL
Costumes Brigitte ESTERLa pièce
Aout 1835, une maison bourgeoise du sud de la France. Jacqueline, une jeune femme pleine de charme, n'est mariée que depuis deux ans et succombe déjà à des plaisirs interdits. Il faut dire que Maitre André, son mari, est un notaire de 24 ans son ainé qu'elle n'a pas vraiment choisi. A demi-consciente de sa condition de femme, Jacqueline tente de survivre dans un monde qui la supplante en y jouant la comédie. A cette même époque, le premier journal féministe français "La femme libre" (1832) voit timidement le jour. Dans cette adaptation du Chandelier (1835), ces paroles historiques de femmes, associées à des récits d'archives, résonnent et éclairent la trajectoire des personnages principaux. L'irruption foudroyante du candide Fortunio dans la vie de la jeune Jacqueline la guidera bientôt vers les prémices de la plus belle quête de sa vie, celle d'être libre : libre d'être soi, libre d'aimer, libre de vivre.
Durée : 80 minutes
Spectacle conseillé à partir de 12 ans
Originaires des quatre coins de France et de Belgique, les artistes de la compagnie LiberArte partagent un rêve commun : celui d’entretenir la soif de la découverte et d’éveiller les consciences auprès de tous les publics. Qu’il s’agisse de défendre des oeuvres théâtrales issues de la tradition du répertoire français ou des créations de notre époque, ces comédiens cultivent la joie de voyager dans la vie intime des hommes et des femmes de tous temps. Par le biais des œuvres auxquelles il donne corps, leur collectif invite à se questionner sur ce qui façonne notre destinée et celle des hommes de demain. Libérer les consciences pour sublimer la vie, voilà leur vocation, la vocation de LiberArte !
Information sur la date
Le 08/05/202420:00Le 09/05/202414:30 / 20:00
Billets
Info:
Plein tarif web : 20,00 €Tarif web - de 25 ans : 15,00 €Plein tarif sur place : 25,00 €Tarif - 25 ans sur place : 20
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Conseillé dès 15 ans
Un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes.
Tout oppose ces deux grands-mères : Eugénie, fille de garde-chasse à l'accent
teinté d'un patois flamand, et Clairette, fille du général De Witte, francophone
cosmopolite embourgeoisée. Depuis une brève et première rencontre au château de
Linden à l'hiver 1960, leur unique consensus est qu'elles ne s'entendent pas.
Loin de LInden, c'est un bond dans le temps. Des vécus intimes qui s'inscrivent
dans l'Histoire d'un pays.
Véronique Dumont, une femme formidablement terrienne, d'une profonde simplicité.
Face à elle, Valérie Bauchau garde les manières mondaines de son personnage issu
de la haute. Cette rencontre improbable retisse les morceaux éparpillés du
puzzle attachant qu'est l'histoire belge. - Le Soir
Mise en scène, scénographie et costumes : Giuseppe Lonobile - Avec Valérie
Bauchou, Véronique Dumont et Giuseppe Lonobile
Durée du spectacle : 1h40
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du
sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour
retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion.
Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté -
L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences
d'action.
Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct.
L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et
extérieur.
travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif,
l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la
pause psychologique.
Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs
plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine
Parkking gratuit zone bleue
animateur Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi
rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.
Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de
planches.
C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il
publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard,
plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit
plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui
va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle.
Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en
pense pas moins.
Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en
dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place
de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy.
Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des
temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un
jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il
dit beaucoup des angoisses de sa génération.
Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait
qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol.
Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels.
Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque
applaudissement et il aime ça.
Présenté par Comme des Gosses Company
LES DEFIS DE MISS & MISTER T
De l'impro Pro et à Propos !
Le temps d’une soirée, venez mettre au défi les improvisateurs de la LIP, la
Ligue d'Improvisation Professionnelle Wallonie-Bruxelles.
Audace, Imagination, Culot et Grain de Folie seront nécessaires pour relever les
défis les plus fous et les plus incongrus !
Aidés (voir contraints ) par Mister ou Miss T, grand.e organisateur.trice de la
soirée, ils devront se dépasser pour satisfaire leurs envies et celles du
public.
Soyez sans scrupule et laissez-vous surprendre par des comédien.ne.s
complètement givré.e.s !
Ils sont prêts à relever le défi !
Et vous?
MISS & MISTER T par la LIP
[https://www.facebook.com/LIPWB?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R]
Venez passer un bon moment en compagnie de Miss T Steph Kh
[https://www.facebook.com/steph.khouzam?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R]
et des comédien.ne.s AGnès Calvache
[https://www.facebook.com/agnescalvache?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R],
Fx Fiévez, Laurence Katina-Croonenborghs
[https://www.facebook.com/laurencekatina?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R]
& Thierry Tamitsuko
[https://www.facebook.com/thierry.rabienkiriraldernie?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R].
Quel jour? Le mardi 7 mai
À quelle heure? à 20h
Où? Le Trac
[https://www.facebook.com/le.trac.asbl?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R] Adresse
: 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Pourquoi? Mais Parce que plus on est de fous - plus on LIP !
A bientôt !!!
Réservations : https://www.letrac.be/reservations
[https://www.letrac.be/reservations?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0evOiTpF9ZuleU16mekihTWLPNb1bEims3J2QQdT5MbqTYB7bgFGeA0JY_aem_ASZHHZ3wHtuz8uVCxKadEGnZ_IeD-egU_ib9pIMIejZ41FCPIhOVrip_bAhytQR3sHGM37ADpc5PlTudL3tvhMO3]
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Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à
venir plus tôt !
(Dernière commande de restauration à 19h30).
Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de
repas ne peuvent pas être garanties.
En cas d'annulation, nous vous informerons par e-mail ou SMS.
RÉSERVATIONS (vivement conseillées)
via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations
TARIFS de la saison 2023-2024
- Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte
- Sur place : 17€/personne
Pensez à réserver !
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PROCHAINES DATES DE LA SAISON 2024, AU TRAC :
- Mardi 7 mai
- Mardi 9 juillet
Un acteur et un auteur s’amusent !
Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable
sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr…
La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés
d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le
trottoir, dans une course à la réussite.
À la veille d’élections municipales, une liste de Sdf est constituée. Des
trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste
des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes
d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un
clochard à la tête de la ville devient une possibilité...
Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du
tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre
société.
Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange
Producteur : Bande-Annonce Productions Srl
pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange
www.manuelverlange.com
https://bela.be
[https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://bela.be]>auteur>manuel-verlange
https://plus.wikimonde.com
[https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://plus.wikimonde.com]>wiki>Manuel_verlange
En collaboration avec l’asbl Play Again
https://play-again.be
[https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://play-again.be]
This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
__________________________________________________________________________
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international dédié aux arts du
spectacle : théâtre, danse, performance. Il s’ouvre aussi au cinéma et aux arts
plastiques pour réunir toutes les disciplines traversées par la notion du
vivant. Le festival présente des formes hybrides et non conventionnelles et
propose une remise en question constante : que signifie aujourd’hui créer du
live sur scène ? Qui est représenté ? Et qui regarde ou fait l’expérience de ce
moment ?
Résolument urbain, le festival s’ancre dans un réseau de communautés complexe et
diversifié. En s’impliquant auprès des habitants de la ville, il invite à
repenser la géographie parfois stigmatisante de la capitale belge et européenne.
Il travaille à plus de porosité entre les segmentations territoriales,
linguistiques et culturelles. Il encourage le débat et les discussions de fond.
En cours de programmation. A suivre…
********** English **********
Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through
spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find
ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets
of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad
and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as
a language that reveals the structure of society. In a series of poignant
absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism
during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep
umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which
delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre
maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new
creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic
performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts
and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo
forever alters our perception of food.
********** Français **********
Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en
tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous
transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud
qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur,
une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage
culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage
révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes
absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du
cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme
ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie
Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en
Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au
Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très
particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo
engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et
paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après
laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon.
********** Nederlands **********
Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een
kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden
we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld
van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber,
een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis,
waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een
samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het
over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote
hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak
van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het
succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in
Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe
creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en
robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar
conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen
speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.