Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal
Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024.
Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De
Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par
Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple
parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui
de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace
se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au
public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines.
La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin,
et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une
dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue
pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal,
tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à
prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa
participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue
pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel,
garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour.
Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité
et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des
relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce
comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la
réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours
plus, parfois au détriment des autres.
Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands
talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps
forts de la saison théâtrale 2024.
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Sans espoir
08november 2023
-13december 2023
Theatre Darius Milhaud
Theatre Darius Milhaud, 80 allée Darius Milhaud, Paris, 75019, France
Description
Cette pièce est la voix de toutes les mères du monde, dont les enfants ont été tués par les gouvernements à travers l'histoire…C’est la voix de toutes les mères du monde, dont les enfants ont été tués par les gouvernements totalitaires, fascistes, communistes et religieux, à travers l’histoire.Des mères qui ont toujours réclamé justice pour le meurtre de leurs enfants. Elles n'ont jamais eu gain de cause. La justice est aveugle et entre les mains des meurtriers. Peut-être seront-elles oubliées mais leurs cœurs battront à jamais dans le monde.Autrice & mise en scène : Négâr MousaviCompositeur : Armin NiakamAvec : Alexandre Rudel, Didier Morvan, Kwet Dupic, Thierry Mulot, Guillaume Cornet, Zulna Bakan, Younès Fedaili, Négar MousaviGenre : Théâtre contemporainTout public (dès 12 ans)Durée du spectacle : 1h10
Contemporain
Classique
Information sur la date
19h00
Billets
Info:
Tarif plein : 18€Tarif habitants du 19ème & séniors (dès 60 ans) : 14€*Tarif réduit : 12€* (demandeurs d’emploi, minimas sociaux, Carte handicap, intermittents du spectacle, étudiant, moins de 26 ans, partenaires, groupe min 10 personnes & CE)*Réduction valable sur présentation du justificatif requis au guichet du théâtre
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Événements suggérés
Dans une maison d'arrêt, cinq femmes ont pris l'habitude de se retrouver tous
les jours à la bibliothèque.Au milieu des livres, elles échangent sur leur
quotidien carcéral, les relations difficiles avec les autres détenues,leurs
amours, leurs rêves...Secrètement, elles jouent à être libres.Le soir de Noël,
une sixième détenue vient les rejoindre.Une pièce pleine d'humanité et d'humour
!
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial
Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par
l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024.
L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à
Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial
Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la
réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les
jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la
découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux.
À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est
redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et
d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle
peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux
sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid
du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en
repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la
démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle
est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on
retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème
& Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito
Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem
et Niceaunties.
Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive
spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours
d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives,
performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces
soirées au coeur de rêves artificiels.
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
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Le collectif À mots découverts rassemble une cinquantaine d'acteur·rice·s et
metteur·euse·s en scène. Ils·elles accompagnent des auteur·rice·s en cours
d'écriture, en lien concret et critique avec les interprètes et le plateau, en
amont de tout projet de création. Chaque saison, le collectif propose les Lundis
en coulisse : six après-midis de découverte de textes inédits, en partenariat
avec plusieurs théâtres franciliens.
Amandine Lourdeldans Renversée Sans œillères, pied au plancher, Amandine Lourdel
roule sur vos certitudes.Insolente et tendre, constamment en alerte, s'emparant
du matrimoine comme personne, elle dissèque moeurs et appartenances. Son humour
frontal oscille entre sarcasme, ironie et satire sociale."Quand j'étais petite,
je rêvais d'être une héroïne de Virginie Despentes, mais je me suis rendue
compte que ça faisait mal à la tête."Informations pratiques :Réservation PMR :
01 42 71 50 00
Les Productions de l'Explorateur et Scala Paris (1115542) présentent ce
spectacle. TOUS LES MARINS SONT DES CHANTEURS Un spectacle musical de Gérard
Mordillat, François Morel, Antoine Sahler Vie et mort d’Yves-Marie Le Guilvinec,
poète et marin breton Avec François Morel et Romain Lemire Biographie Gérard
Mordillat Chansons Yves-Marie Le Guilvinec, adaptées et réarrangées par François
Morel, Gérard Mordillat et Antoine Sahler Musique Antoine Sahler Guitare,
clavier, accordéon, trompette, choeur Antoine Sahler Violoncelle, guitare,
choeur Amos Mah percussions, choeur Muriel Gastebois Décor Edouard Laug Lumière
Alain Paradis Son Yannick Cayuela Vidéo Camille Urvoy Costumes Elisa Ingrassia
Direction technique Denis Melchers Habilleuse Ève Le Trévédic Affiche Frédéric
Mei Réalisation du décor Les Ateliers Jipanco et Cie Partez en bonne compagnie
fêter la mer et l’amitié avec François Morel. Partez en bonne compagnie fêter la
mer et l’amitié : avec François Morel à la proue, l’humour est sur le pont, les
chants de marins gonflent les voiles ! Feuilletant une vieille revue trouvée
dans un vide-greniers, François Morel découvre les chansons d’un marin breton,
Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer en 1900. Auteur inconnu natif de
Trigavou, près de Saint-Malo, Le Guilvinec laisse à la postérité des poèmes
tracés au calva, des lettres imbibées de tafia, et une existence d’oublié
océanique. François Morel et ses complices Gérard Mordillat et Antoine Sahler
recomposent les chansons disparues. Sur scène, François Morel, entouré d’Antoine
Sahler, Romain Lemire, Amos Mâh et Muriel Gastebois, redonne corps et voix aux
mots du poète dont il s’empare avec gourmandise : « Je n’irai pas à la morue mon
capitaine mon capitaine, je n’irai pas à la morue sans avoir embrassé Lulu (…)
». Ensemble, ils prennent le large et réhabilitent à contre-courant une poésie
joyeuse et populaire, dans un hymne à l’ivresse de l’air salé, à la liberté et à
la fête. Nul doute que vous fredonnerez longtemps « Tous les marins sont des
chanteurs… ». DANS LES MEDIAS « Tous les marins sont des chanteurs, comédie
musicale drolatique, drôlerie enchantée, patronage très haut de gamme, le tout
réglé comme du papier à musique par ce pitre amiral qu’est François Morel. » Le
Monde « Morel n’est pas breton, il est normand, mais connaissant son talent de
chanteur et de comédien, la drôlerie et la finesse de ses billets pour France
Inter, on se doute que, malgréì la mélancolie des chansons de marin, le
spectacle n’est pas triste. » L’OBS « Le résultat est formidable. Outre la
poésie des mots, parfois crus, il y a la qualité musicale de ce florilège d’airs
entraînants et vivifiants. » Le Figaro Informations pratiques :Durée :
1h15Réservation PMR : 01 40 09 44 30
Monsieur Poulpe dans NombrilAprès une tournée poulpesque et triomphante,
Monsieur Poulpe joue ses dernières représentations au Théâtre de la Renaissance
pour 5 dates exceptionnelles ! “Salut merde ou quoi ! Il y a plus de 6000 ans,
en 1963, les druides annonçaient “ Monsieur Poulpe pour la première fois sur
scène avec son premier spectacle à la fois sincère, drôle … et surprenant
»Depuis, les druides sont morts, sauf Fabrice qui est clairement insignifiant,
on ne va pas se mentir. Mais ils avaient raison sur une chose :C’est mon premier
spectacle et promis, il va te surprendre. Je n’ai jamais été aussi sincère …
Oui, oui, je vais te raconter TOUT ce qu’il se passe dans mon NOMBRIL. J’ai
pensé que ce serait plutôt sympatoche que tu viennes me voir, du coup j’ai mis
des chaises dans ma salle de spectacle, je trouverais ça chouette que tu me
rejoignes pour ce nouveau délire… Hâte que tu viennes déguster ta petite
confiserie – je parle bien sûr de moi – je suis l’équivalent d’un Mon Chéri,
sucré à l’extérieur, et blindé d’alcool à l’intérieur. Et pense à mettre tes
après-ski car ce spectacle contient une avalanche de surprises ! Allez, je te
laisse booker OKLM notre rdv. “ Signé le S de la V du Q, Poulpe. Auteur :
Monsieur Poulpe, Grégoire DeyMise en scène : Grégoire Dey.Informations pratiques
:L’accès à la Salle de spectacle du Théâtre de la Renaissance est au DEUXIEME
étage SANS ascenseur. Accés difficile aux personnes à mobilité réduite non
accompagnées.
Dans une nuit parisienne à la lueur d’un réverbère, une jeune femme rencontre
Virgilio. Un moment suspendu où les “invisibles" surgissent... Virgilio est un
“invisible” : les passants le frôlent sans le regarder, sa présence n’affecte
pas le mouvement indifférent de la rue. Cette nuit sera comme toutes les
autres…Non, cette nuit sera unique… Nous rencontrons Virgilio dès le début de la
pièce lorsqu’il s’installe dans le cône de lumière d’un réverbère pour y passer
la nuit. Arrive Marie, jeune femme bien mise, visiblement perdue, qui finit par
se poser près de lui pour entamer un dialogue inattendu qui s’étendra jusqu’au
bout de la nuit. Cécile, autre âme errante de la nuit, donnera une version
féminine de l’effrayante réalité de la vie dans la rue. Peu à peu les mots
construisent l’étoffe de l’histoire de chacun et révèlent la pesante et commune
solitude des deux protagonistes, les souffrances en écho, leurs tentatives de
rédemption et leur lutte pour laisser une trace dans un monde qui les ignore.
Petits morceaux de nous, nous les voyons perdre abandonner. La lutte est aussi à
mener contre eux-mêmes et Virgilio affronte le Démon qui, sous la forme d’un
pantin macabre, l’entraîne, le réconforte, le rend fou et a raison de lui. La
fin de la pièce éclaire d’une lumière inattendue le propos et renverse les
certitudes qui s’étaient établies au fil du récit. Un spectacle mêlant le rêve
et la réalité, où la musique et les corps en mouvement racontent tout autant que
les mots qui s’envolent. La partition physique guide les spectateurs dans
l’intériorité de chaque personnage. Les recours à une chorégraphie et une
musique composée expressément pour le spectacle semblaient indispensables pour
transmettre ce que les mots ne peuvent pas. Un conte sans époque qui vient nous
interroger avec poésie et fracas, où le rire et les larmes ne sont jamais très
éloignés. Nous sommes tous des Virgilio et des Marie, quelque part, dans notre
fauteuil comme dans nos songes. --------------------------------------- Autrice
: Louise Garcia-Joly Mise en scène : Louise Garcia-Joly, Manon Chenet Avec :
Thibaud Mordasini, Adèle Lefebvre, Romain Firroloni, Eva De Jesus Flecho
Compositeur : Romain Firroloni Costumes : Dorine Jarrige Tout public (dès 10
ans) Durée : 1h10
Alice est fan de France Gall depuis l'enfance. Elle passe ses nuits sur internet
à lire et relire ses interviews. Elle se raconte en boucle le biopic de
l'artiste, miroir de sa propre histoire, reflet de sa solitude.
À travers l'oeuvre de la chanteuse, c'est l'histoire contemporaine de la jeune
femme qui se raconte.
Le spectacle, en cours d'écriture, prend appui sur des récits de fans, des
documentations youtubesques, des paroles de
chansons et des témoignages de ruptures amoureuses.
Site web :
https://www.helloasso.com/associations/jetzt/evenements/mon-coeur-est-grave-dans-mes-chansons-14-juin-20h