Sans espoir

Description

Cette pièce est la voix de toutes les mères du monde, dont les enfants ont été tués par les gouvernements à travers l'histoire…C’est la voix de toutes les mères du monde, dont les enfants ont été tués par les gouvernements totalitaires, fascistes, communistes et religieux, à travers l’histoire.Des mères qui ont toujours réclamé justice pour le meurtre de leurs enfants. Elles n'ont jamais eu gain de cause. La justice est aveugle et entre les mains des meurtriers. Peut-être seront-elles oubliées mais leurs cœurs battront à jamais dans le monde.Autrice & mise en scène : Négâr MousaviCompositeur : Armin NiakamAvec : Alexandre Rudel, Didier Morvan, Kwet Dupic, Thierry Mulot, Guillaume Cornet, Zulna Bakan, Younès Fedaili, Négar MousaviGenre : Théâtre contemporainTout public (dès 12 ans)Durée du spectacle : 1h10

Information sur la date

19h00

Billets

Info:

Tarif plein : 18€Tarif habitants du 19ème & séniors (dès 60 ans) : 14€*Tarif réduit : 12€* (demandeurs d’emploi, minimas sociaux, Carte handicap, intermittents du spectacle, étudiant, moins de 26 ans, partenaires, groupe min 10 personnes & CE)*Réduction valable sur présentation du justificatif requis au guichet du théâtre

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Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024. Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines. La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin, et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal, tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel, garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour. Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours plus, parfois au détriment des autres. Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps forts de la saison théâtrale 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
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L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le collectif À mots découverts rassemble une cinquantaine d'acteur·rice·s et metteur·euse·s en scène. Ils·elles accompagnent des auteur·rice·s en cours d'écriture, en lien concret et critique avec les interprètes et le plateau, en amont de tout projet de création. Chaque saison, le collectif propose les Lundis en coulisse : six après-midis de découverte de textes inédits, en partenariat avec plusieurs théâtres franciliens.
Amandine Lourdeldans Renversée Sans œillères, pied au plancher, Amandine Lourdel roule sur vos certitudes.Insolente et tendre, constamment en alerte, s'emparant du matrimoine comme personne, elle dissèque moeurs et appartenances. Son humour frontal oscille entre sarcasme, ironie et satire sociale."Quand j'étais petite, je rêvais d'être une héroïne de Virginie Despentes, mais je me suis rendue compte que ça faisait mal à la tête."Informations pratiques :Réservation PMR : 01 42 71 50 00
Les Productions de l'Explorateur et Scala Paris (1115542) présentent ce spectacle. TOUS LES MARINS SONT DES CHANTEURS Un spectacle musical de Gérard Mordillat, François Morel, Antoine Sahler Vie et mort d’Yves-Marie Le Guilvinec, poète et marin breton Avec François Morel et Romain Lemire Biographie Gérard Mordillat Chansons Yves-Marie Le Guilvinec, adaptées et réarrangées par François Morel, Gérard Mordillat et Antoine Sahler Musique Antoine Sahler Guitare, clavier, accordéon, trompette, choeur Antoine Sahler Violoncelle, guitare, choeur Amos Mah percussions, choeur Muriel Gastebois Décor Edouard Laug Lumière Alain Paradis Son Yannick Cayuela Vidéo Camille Urvoy Costumes Elisa Ingrassia Direction technique Denis Melchers Habilleuse Ève Le Trévédic Affiche Frédéric Mei Réalisation du décor Les Ateliers Jipanco et Cie Partez en bonne compagnie fêter la mer et l’amitié avec François Morel. Partez en bonne compagnie fêter la mer et l’amitié : avec François Morel à la proue, l’humour est sur le pont, les chants de marins gonflent les voiles ! Feuilletant une vieille revue trouvée dans un vide-greniers, François Morel découvre les chansons d’un marin breton, Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer en 1900. Auteur inconnu natif de Trigavou, près de Saint-Malo, Le Guilvinec laisse à la postérité des poèmes tracés au calva, des lettres imbibées de tafia, et une existence d’oublié océanique. François Morel et ses complices Gérard Mordillat et Antoine Sahler recomposent les chansons disparues. Sur scène, François Morel, entouré d’Antoine Sahler, Romain Lemire, Amos Mâh et Muriel Gastebois, redonne corps et voix aux mots du poète dont il s’empare avec gourmandise : « Je n’irai pas à la morue mon capitaine mon capitaine, je n’irai pas à la morue sans avoir embrassé Lulu (…) ». Ensemble, ils prennent le large et réhabilitent à contre-courant une poésie joyeuse et populaire, dans un hymne à l’ivresse de l’air salé, à la liberté et à la fête. Nul doute que vous fredonnerez longtemps « Tous les marins sont des chanteurs… ». DANS LES MEDIAS « Tous les marins sont des chanteurs, comédie musicale drolatique, drôlerie enchantée, patronage très haut de gamme, le tout réglé comme du papier à musique par ce pitre amiral qu’est François Morel. » Le Monde « Morel n’est pas breton, il est normand, mais connaissant son talent de chanteur et de comédien, la drôlerie et la finesse de ses billets pour France Inter, on se doute que, malgréì la mélancolie des chansons de marin, le spectacle n’est pas triste. » L’OBS « Le résultat est formidable. Outre la poésie des mots, parfois crus, il y a la qualité musicale de ce florilège d’airs entraînants et vivifiants. » Le Figaro Informations pratiques :Durée : 1h15Réservation PMR : 01 40 09 44 30
Monsieur Poulpe dans NombrilAprès une tournée poulpesque et triomphante, Monsieur Poulpe joue ses dernières représentations au Théâtre de la Renaissance pour 5 dates exceptionnelles ! “Salut merde ou quoi ! Il y a plus de 6000 ans, en 1963, les druides annonçaient “ Monsieur Poulpe pour la première fois sur scène avec son premier spectacle à la fois sincère, drôle … et surprenant »Depuis, les druides sont morts, sauf Fabrice qui est clairement insignifiant, on ne va pas se mentir. Mais ils avaient raison sur une chose :C’est mon premier spectacle et promis, il va te surprendre. Je n’ai jamais été aussi sincère … Oui, oui, je vais te raconter TOUT ce qu’il se passe dans mon NOMBRIL. J’ai pensé que ce serait plutôt sympatoche que tu viennes me voir, du coup j’ai mis des chaises dans ma salle de spectacle, je trouverais ça chouette que tu me rejoignes pour ce nouveau délire… Hâte que tu viennes déguster ta petite confiserie – je parle bien sûr de moi – je suis l’équivalent d’un Mon Chéri, sucré à l’extérieur, et blindé d’alcool à l’intérieur. Et pense à mettre tes après-ski car ce spectacle contient une avalanche de surprises ! Allez, je te laisse booker OKLM notre rdv. “ Signé le S de la V du Q, Poulpe. Auteur : Monsieur Poulpe, Grégoire DeyMise en scène : Grégoire Dey.Informations pratiques :L’accès à la Salle de spectacle du Théâtre de la Renaissance est au DEUXIEME étage SANS ascenseur. Accés difficile aux personnes à mobilité réduite non accompagnées.
Dans une nuit parisienne à la lueur d’un réverbère, une jeune femme rencontre Virgilio. Un moment suspendu où les “invisibles" surgissent... Virgilio est un “invisible” : les passants le frôlent sans le regarder, sa présence n’affecte pas le mouvement indifférent de la rue. Cette nuit sera comme toutes les autres…Non, cette nuit sera unique… Nous rencontrons Virgilio dès le début de la pièce lorsqu’il s’installe dans le cône de lumière d’un réverbère pour y passer la nuit. Arrive Marie, jeune femme bien mise, visiblement perdue, qui finit par se poser près de lui pour entamer un dialogue inattendu qui s’étendra jusqu’au bout de la nuit. Cécile, autre âme errante de la nuit, donnera une version féminine de l’effrayante réalité de la vie dans la rue. Peu à peu les mots construisent l’étoffe de l’histoire de chacun et révèlent la pesante et commune solitude des deux protagonistes, les souffrances en écho, leurs tentatives de rédemption et leur lutte pour laisser une trace dans un monde qui les ignore. Petits morceaux de nous, nous les voyons perdre abandonner. La lutte est aussi à mener contre eux-mêmes et Virgilio affronte le Démon qui, sous la forme d’un pantin macabre, l’entraîne, le réconforte, le rend fou et a raison de lui. La fin de la pièce éclaire d’une lumière inattendue le propos et renverse les certitudes qui s’étaient établies au fil du récit. Un spectacle mêlant le rêve et la réalité, où la musique et les corps en mouvement racontent tout autant que les mots qui s’envolent. La partition physique guide les spectateurs dans l’intériorité de chaque personnage. Les recours à une chorégraphie et une musique composée expressément pour le spectacle semblaient indispensables pour transmettre ce que les mots ne peuvent pas. Un conte sans époque qui vient nous interroger avec poésie et fracas, où le rire et les larmes ne sont jamais très éloignés. Nous sommes tous des Virgilio et des Marie, quelque part, dans notre fauteuil comme dans nos songes. --------------------------------------- Autrice : Louise Garcia-Joly Mise en scène : Louise Garcia-Joly, Manon Chenet Avec : Thibaud Mordasini, Adèle Lefebvre, Romain Firroloni, Eva De Jesus Flecho Compositeur : Romain Firroloni Costumes : Dorine Jarrige Tout public (dès 10 ans) Durée : 1h10
Alice est fan de France Gall depuis l'enfance. Elle passe ses nuits sur internet à lire et relire ses interviews. Elle se raconte en boucle le biopic de l'artiste, miroir de sa propre histoire, reflet de sa solitude. À travers l'oeuvre de la chanteuse, c'est l'histoire contemporaine de la jeune femme qui se raconte. Le spectacle, en cours d'écriture, prend appui sur des récits de fans, des documentations youtubesques, des paroles de chansons et des témoignages de ruptures amoureuses. Site web : https://www.helloasso.com/associations/jetzt/evenements/mon-coeur-est-grave-dans-mes-chansons-14-juin-20h