Né à San Francisco, ce musicien poète vit dans la région liégeoise depuis de
nombreuses années. Son premier album, Ten songs, est paru en 1968 et produit par
Tony Visconti, qui fut aussi le producteur de David Bowie. C’est vous dire
combien c’est homme est discret. A plus de 80 ans, Tucker est toujours un
ménestrel. Entre folk et blues, on devine ses textes puissants. Sa voix
rocailleuse à la beauté de la fragilité. Certes, ce n’est pas du jazz, mais vous
étiez nombreux à nous réclamer du blues. Voici Tucker Zimmerman, se textes
lyriques et sa guitare à 12 cordes.Tucker Zimmerman : guitare et chantNicolas
Dechêne : guitareJack Thysen : basse
Yiasemi - When days are young
Description
Yiasemi ou le jasmin est une plante calmante, apaisante, croissant en Chine et en Inde. C’est aussi le symbole de l’amour voluptueux.Il suffit de se laisser porter par les mélodies douces et entêtantes, composées d’harmonies riches tirant parfois leurs couleurs de la musique pop, rock ou jazz. Les textures sonores sont parfois déroutantes ; elles évoquent un espace-temps se distordant pour laisser place à un voyage qui traverserait de multiples contrées. Et quand tout bouge ainsi et que rien ne revient à l'identique, le jour qui se lève est toujours jeune.Julien Marga : guitareJordi Cassagne : contrebassePrix 5€
Jazz
Blues
Folk
Information sur la date
Vendredi: de 21:00 à 23:30. Le 8 décembre
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Événements suggérés
Edenwood est un duo de musiciens classiques. Ce duo, formé par une guitariste et
un violoncelliste, est aussi un couple « à la ville ». Ils se connaissent donc
sur le bout des doigts et leur répertoire gagne, par la connaissance qu’ils ont
de l’autre, en fluidité et en musicalité. Sans cesse en quête de nouvelles
pièces, leur répertoire explore les compositions pour ces deux instruments et
même les sollicite. Un duo autant attachant que créatif. A leur propos, Laurent
Graulus de Musiq3 écrit : « deux passionnés qui ouvrent de nouvelles voies, vers
un répertoire dont on n’avait même pas conscience qu’il pouvait exister… Un
travail salutaire réalisé par deux musiciens inspirés, à la technique solide, et
à la poésie puissante. » Au programme : des compositeurs contemporains
spécialement sélectionnés pour cette soirée au Caféo.Catherine Struys :
guitareWouter Vercruysse : violoncellePrix : 5€
Duo namurois mêlant jazz manouche et chansons
d’autrefois, Mumu & Franchès, créent une expérience musicale où le temps
semble suspendu, porté par deux guitares enflammées et une voix jazz gorgée
d’émotions. Leur passion commune pour la musique de Django Reinhardt et le
swing des années 20, 30 et 40 a donné naissance à un répertoire rythmé et
coloré, mêlant compositions originales et grands classiques.
« Le jazz est né de croisements et de partages. Le guitariste Henri Greindl et
le pianiste Charles Loos se sont croisés à maintes reprises et ont souvent
partagé. Les voici à nouveau réunis et entourés de deux autres musiciens de
talent avec qui ils partagent les mêmes visions : Jan De Haas aux drums et
Daniel Stokart aux saxes. Jatoba quartet mélange, au fil des compositions
personnelles du guitariste et du pianiste, la bossa, le jazz, la ballade ou le
tango. A la fois lyrique et poétique, légère et exaltée, la musique est tantôt
très évocatrice, tantôt entraînante. Laissez-vous bercer par les mélodies
tendres, distillées par le piano volatile de Charles Loos et magnifiées par la
flûte, le soprano ou l’alto de Daniel Stokart. Vous y verrez des ciels
changeants, des contrées verdoyantes, des oiseaux colorés. Mais peut-être
aurez-vous aussi l’envie de claquer des doigts et de battre du pied ou, pourquoi
pas, d’oser quelques déhanchements sur des rythmes subtilement enflammés par Jan
De Haas ou par le son suave de la basse agile d’Henri Greindl ?... » Jacques
Prouvost pour les Ldhdaniel Stokart : saxophones et flûtesCharles Loos : piano
et compositionsHenri Greindl : basses, guitares et compositionsJan de Haas :
batterieDans le cadre du Jazz Tour, une collaboration avec les Lundis d’Hortense
NO MORE WAITING
Punk/HxC - France
https://www.facebook.com/NMRWTNG
AERIAL SALAD
Punk/Indie - Uk
https://www.facebook.com/aerialsaladband
SUICIDES.DE.LAPINS
Trash punk - Namur
https://www.facebook.com/suicides.de.lapins
ATYPIK KARMA
Punk - Namur
https://www.facebook.com/AtypikKarma
Paf: 5€/8€
Quand on interrogeait Barbara sur ses idées, elle répondait inlassablement : «
Avez-vous écouté mes chansons ? Ce que je dis dans mes chansons, c’est ce que
je pense. » Miz B s’inspire largement de cette posture pour raconter sa vie et
ses idées à travers un répertoire de chansons… À première vue, pas de grande
ligne dramaturgique. Plutôt une
avalanche d’histoires sans liens. Quoique? Sous des dessous parfois frivoles et
légers, le duo pose des questions plus profondes. Violence quotidienne, les
luttes amoureuses, les pêchés originels, la domination masculine silencieuse
et complice, être seul et voir les autres… On traverse alors des vies d’amours.
De soi. De l’autre. Des autres.
Une nouvelle fois, pour ces soirées, le théâtre change de formule et propose une
ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et
luminaires.
plus de dix ans après le premier ” Kaméléon fait son show”, nous vous
proposons de découvrir les nouvelles voix de la compagnie et de
redécouvrir celles qui étaient déjà là en 2013.
Cette année, nous avons axé notre programmation musicale sur trois thèmes.
– Les grands noms de la chanson francophone.
– Les plus belles chansons de Hollywood.
– Les plus beaux extraits des spectacles musicaux.
Sans trop dévoiler notre programmation, nos 28 artistes chanteront pour
vous, sur bande ou en acoustique, des titres tels que “Belle” de
“Notre-Dame de Paris, “L’envie d’aimer” des “Dix commandements, “What a
feeling” de “Flashdance”, “My heart will go on” de “Titanic” mais aussi
des medleys d’artistes francophones comme Johnny Hallyday, Daniel
Balavoine, Pascal Obispo ou encore Maurane, Lara Fabian, Stéphane
Eicher, Téléphone, les Cowboys Fringants et beaucoup d’autres. Le
spectacle sera “habillé” par les chorégraphies de deux écoles de danse,
Fuzion School de Fernelmont et Good Vibes d’Andenne et de l’animation
vidéo. Avec quelques surprises telles que Kaméléon sait les faire…
Nos chanteurs et chanteuses : Anaëlle Degeimbre, Angelo Mazzacani,
Christophe Liégeois, Davy Tourment, Éloïse Colassin, Émeline Schmit,
Enzo Mazzacani, Florence Hastir, Gwenaëlle Piette, Iseult Garcia-Ceïjo,
Jonathan Willame, Juan-Francisco Mazzacani-Moreno, Laetitia Detré, Lara
Mazzacani, Leya Miot, Luan Hernalsteens, Lydwine Podgornik, Emmanuel
Garcia-Ceïjo, Paolo Nicolosi, Rachelle Notte, Richard Aerden, Rita
Jadot, Romain Siriez, Sissi Gauthy, Tonio Andries et Virginie Sterck.
Nos musiciens : Nicolas Franco au piano et Fabian Bellomo à la guitare.
Mise en scène : Richard Aerden.
Ingénieur son : Aurélien Canard.
Ingénieur lumière et vidéo : Les techniciens du Delta.
Billetterie physique chez Lido Music Namur, rue des Croisiers, 45 à Namur, dès
le 20 mars.
"EN ACCORD AVEC ARACHNÉE PRODUCTIONS, ETHER AGENCY PRÉSENTE CHRISTOPHE WILLEM.
Cette tournée, c’est l’occasion pour l’artiste de donner vie à Panorama, son
dernier album acclamé par les médias et le public, mais également de rejouer ses
plus grands titres ! C’est aussi une invitation à le redécouvrir sous toutes ses
facettes, sans aucun filtre.
Dans un lieu aussi magique que le Théâtre de Namur dont la conception à
l’italienne permet une proximité avec l’artiste.
Dès janvier, Christophe Willem reprendra la route pour une tournée événement en
France, Belgique et Suisse et fera une halte à Namur !»
Concert - TrompettisteNé en 1975 et d’origine belgo-grecque, Dominic Ntoumos est
un trompettiste passionné, curieux et éclectique. Il a déjà bien tracé sa route
et c’est sous les conseils avisés de sa marraine qu’il débute la trompette à
l’âge de 8 ans au Conservatoire. Il sort avec un 1er prix classique en 1998 puis
jazz en 1999 au Conservatoire Royal de Bruxelles.Besoin constant de la scène
pour exprimer son énergie débordante, il enchaîne les expériences aux côtés de
big band de jazz et latin-jazz, de groupe de salsa ou de funk.Son groupe qu’il
baptise « Ntoumos » représente le brassage des cultures par le mélange des
styles, de sonorités traditionnelles et modernes. Mêlant des musiques populaires
Grecques et de l’Est à du hip-hop, funk, électro, Drum& bass et Jazz. Ntoumos
est un projet qui est à l’image de notre monde moderne à identités multiples.
Subtil cocktail harmonieux où l’acoustique rencontre les sons électroniques.«
Back to the roots » est le 6ème album de Dominic Ntoumos. C’est avec une
certaine audace qu’il mêle des musiques traditionnelles grecques et de l’Est,
considérées dans les terres d’Apollon comme sacrées et intouchables, à des
sonorités électro-jazz. Il redonne vie aux chansons populaires en les mettant au
goût du jour et compose des œuvres inédites.Les musiciens qui l’accompagnent
dans ce projet sont Maxime Zampieri (batteur) et Greg Chainis (Guitariste),
Ravier Breton (Basse), Evangelos Tsiaples (Bouzoukis, Grèce) et Nicolas Hauzeur
(Violon, direction et conseils musicaux). Eric Legnini, qui a produit notamment
le dernier album de Ibrahim Maalouf, est lui aussi séduit par « Back to the
roots » et propose d’y ajouter sa touche au clavier (Piano Rhodes), en mixant et
produisant l’album.
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella
D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la
publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort
prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul
en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de
son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan
viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un
rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée,
dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute
l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et
viscérale.
Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue
célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes
gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire
que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du
spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022.
"Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des
versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques,
italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore
ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû
faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des
échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans
toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du
répertoire contemporain. " - Le Monde