HIP HOP FUSION

Description

La saison HIP HOP FUSION a pour ambition d'ouvrir les frontières du hip-hop vers un métissage culturelen favorisant l'expression dans sa diversité et l'émergence de partenariats entre ses différents acteurs.Il offre donc à la fois un espace de rencontre et d'expérimentation.Pour réaliser nos objectifs, nous souhaitons rassembler les différentes disciplines du hip-hop tels que lerap, la danse, le beatbox et le graffiti dans une programmation éclectique.Nous souhaitons mettre en avant la diversité du hip-hop par une programmation proposant une palettecomplète de ses genres.

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de 11h à 22h

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Événements suggérés

Rêvons Rue, projet phare de l'association La Fabrique des Impossibles, est de retour cette année, à L'Île-Saint-Denis. Cette fête participative dans l'espace public est l'aboutissement d'un travail de plusieurs mois faisant collaborer des habitant·es, des structures du territoire issues de divers champs d'actions (social, insertion, culture, éducation) et des artistes dans un projet artistique, collectif et co-construit. PROGRAMME Activations artistiques 14h30 - découverte des scènographies construites avec les habitant·es3 15h - balade sonore à partir d'interviews d'habitant·es du quartier Sud, Voix d'Ici 16h - déambulation musicale, MetX - Sta Murga - Zinneke 16H30 - montée des marches et projection en avant-première, Kostia Testut 16H30 - performance chorégraphique co-créée avec les usager·es de la Maison de Quartier du Landy, Cie Small Room - Elodie Escarmelle 17H10 - défilé de monstres fantastiques, réalisations textiles fabriquées avec les habitant·es de Thorez et créations ébouriffantes, Les Fileuses - L'Atelier des Madames - Murals - Les Ponts en Paix 17h30 - déambulation musicale des grands oiseaux mystérieux et embarcation à bord avec les jeunes de l'Île, L'Odyssée - mÉTATmorfique6*3 18h15 - déambulation festive, joyeuse et collective, Les Poussières - mÉTATmorphique - L'Odyssée - L'Atelier des Madames - Murals - Les Fileuses - Zinneke - Les Ponts en Paix 18h45 - théâre d'objets et manipulations en tous genres, La Fine Cie 19h20 - échauffement de Zumbia, entre danse et cumbia, Amunanti Concerts Ateliers Bar et restauration en continu jusqu'à 23h Prévoir de la monnaie Pas de distributeur à proximité Site web : https://www.lafabriquedesimpossibles.com/ Infos réservation : INFOS PRATIQUESde 14h30 à 23hPlace du Moulin de Cage93450 l'Île Saint-DenisAccès13 : Mairie de Saint Ouen237, 166 et 137
L'Escale à Aubervilliers du Fratellini Circus Tour s'achève sur une journée festive avec un programme riche pour le corps et l'esprit. Ne manquez pas cette occasion unique de (re)découvrir Signatures, la dernière création de la Compagnie MazelFreten pour l'Académie Fratellini, le spectacle Dans l'espace de la Compagnie Un Loup pour l'Homme, de bouger vos corps à pieds ou sur roulettes lors de la Wheelz and Feet, ou encore de vibrer sur un concert exceptionnel de Spoink. Retrouvez-nous sous la halle du Point Fort à 17h pour Signatures, mais dès 15h30 pour profiter de l'ensemble de cette journée. Une programmation de l'Académie Fratellini avec la Ville d'Aubervilliers. En partenariat avec le Point Fort d'Aubervilliers. Ce projet bénéficie du soutien conjoint de Paris 2024, du Ministère de la culture et du Département de Seine-Saint-Denis au titre des projets emblématiques de l'Olympiade culturelle en Seine-Saint-Denis. Du 13 au 28 avril, l'Académie Fratellini fait Escale à Aubervilliers pour une série de spectacles, ateliers d'initiation aux arts du cirque, et rencontres festives à retrouver dans l'espace public ou sous le chapiteau de la compagnie de cirque Un Loup pour l'Homme, invitée de cette Escale. Site web : https://www.academie-fratellini.com/evenements/signature-cie-mazelfreten-point-fort-aubervilliers/?mtm_campaign=EscaleAubervilliers-Signatures-280424
R.A.S.T.I. Résidence d'artiste Où l'Art et la Thérapie se rencontrent Un espace de liberté pour tous Appel à participation Un projet qui s'adresse à toutes personnes susceptibles d'être intéressées par la dimension collective et thérapeutique d'un groupe dans lequel, toutes et tous ensemble, nous pouvons créer librement, lever les blocages, des psychotrauma, lâcher prise. En forme d'ateliers artistiques entièrement gratuits dédiés aux arts de la scène, pour la création d'un espace d'expression libre et inclusif ! Que vous soyez jeune ou vieux, chauffeur de taxi ou comédienne, poète ou informaticien, scientifique ou danseur, philosophe ou infirmière, écrivain ou ouvrier, psychologue ou peintre, si vous avez le désir de vous exprimer de quelque manière que ce soit et d'être ensemble, vous êtes toutes et tous les bienvenus ! Comment l'art résonne dans la vie, dans notre quotidien ? Activez un processus de changement et lever des blocages grâce à des outils d'expression créative en favorisant la prise d'assurance et l'affirmation de soi devant ses partenaires et un public afin de revaloriser son image. RASTI est la première résidence artistique associant tous les arts de la scène (musique, théâtre, danse, vidéo, cirque...), qui s'adresse à toutes et tous sans restrictions d'aucune sorte, pourvu qu'il y ait l'envie de partager quelque chose de soi, sa vie, ses psychotrauma, ses mots, sa danse, son savoir-faire, sa présence, ses peines et ses joies. Durée de la résidence : jusqu'à décembre 2024 Ouvert à toutes et tous, sans limite d'âge. Aucune expérience dans le domaine des arts n'est requise. Avec la création d'une oeuvre collective. Création du spectacle : - Rejoignez la phase de création et les représentations du spectacle final ! Du 11 au 13 octobre2024 , la scène du Festival du Film Social sera notre autel d'expression. Des représentations publiques seront organisées pour sensibiliser à l'importance de l'art pour améliorer la qualité de vie et . - Documentaire : - Vous serez les protagonistes derrière les coulisses ! Un documentaire capture votre parcours créatif. Et le grand moment ? La projection au prestigieux Festival du Film Social ! Lieu : TAC TEATRO 153, rue Danielle Casanova Dates et horaires jusqu'à juin : - Avril : Mercredi 17 à 16h / Vendredi 26 à 16h / Samedi 27 à 17h30 - Mai : Vendredi 17 de 14h à 16h / Vendredi 24 de 14h à 16h / Vendredi 31 de 14h à 16h - Juin : vendredi 7 de 14h à 16h / Samedi 8 de 15h30 à 17h30 / Vendredi 21 de 14h à 16h / Samedi 22 de 15h30 à 17h30 La participation peut se faire en fonction de vos disponibilités. Site web : https://tacteatro.wordpress.com/ Infos réservation : 06 14069223
Quatre acrobates, entre tension et espièglerie, se retrouvent dans des situations précaires face à un monde en constante transformation. Ils doivent choisir entre la tentation de contrôle, l'attrait du jeu, ou l'humilité de ne pas se frotter à plus fort que soi. Un spectacle de cirque épris de risques et de légèreté, dans un paysage sonore immersif (aux vibrations rock) soutenant l'hypnose de la situation, interprété en live par 2 musiciens à la fois témoins et complices. Site web : https://www.academie-fratellini.com/evenements/spectacle-dans-lespace-a-aubervilliers/?mtm_campaign=EscaleAubervilliers-Dans-Espace-240424 Infos réservation : Réservation : https://academie-fratellini.mapado.com/
Orchestre Hélios Chœur : Hélios Éphémère Direction : Marc Hajjar Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Venez assister à un concert exceptionnel avec Sidi Wacho et Komasi. Sidi Wacho, originaire de Roubaix, de Valparaiso du Chili et de Paname City, vous fera vibrer avec leur musique festive mêlant cumbia, hip-hop et balkan. Avec deux MC's, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste, Sidi Wacho vous transportera dans une ambiance unique. Komasi, quant à lui, vous proposera un mariage réussi entre cumbia mandingue et afrobeat psychédélique. Un mélange de trois continents, trois cultures et trois univers pour une expérience musicale inoubliable. Ne manquez pas cet événement engagé et plein de couleurs.
Les apprenti·es-artistes de l'école nationale supérieure des arts du cirque de l'Académie Fratellini vous offrent une escapade au coeur du cirque de demain à travers leurs traditionnels numéros individuels de fin d'études exceptionnellement présentés à la MC93. Une succession de huit numéros intimes de haut niveau créés par les apprenti·es eux-elles-mêmes et nourris de leur parcours de 3 à 4 ans à l'Académie. Site web : https://www.academie-fratellini.com/evenements/les-envols-2024/?mtm_campaign=Envols-040524
Du rap au jazz contemporain, en passant par le tango ou l'afrobeat, Naïssam Jalal brille par sa capacité à tisser les liens entre les différentes cultures musicales. On l'a trouvée aux côtés de la crème des musiciens africains, de la scène parisienne ou des grands noms du jazz fran?ais et international, de la musique arabe et de nombreux rappeurs. L'engagement par et dans la musique : telle est la ligne directrice de ses multiples projets qui n'ont cessé de surprendre grâce à leur originalité, leur authenticité et leurs qualités artistiques. Avec Healing Rituals, formation en quartet proche de la musique de chambre, Naïssam Jalal a imaginé et composé huit rituels de guérison en lien avec les éléments de la nature. Des rituels qui « répondent aux trois impératifs du corps en souffrance : le silence, la transe et la beauté. Le silence pour l'apaisement. La transe pour l'oubli des douleurs et des angoisses. La beauté dont l'esprit a besoin de se nourrir pour retrouver l'espoir et l'envie de vivre face à la laideur du corps qui souffre. » « Naïssam Jalal garde la foi et relie le souffle - humain, divin- aux éléments. » Louis-Julien Nicolaou, Télérama (avril 2023) Site web : https://www.saint-denisjazz.fr/ Infos réservation : https://www.saint-denisjazz.fr/billetterieenligne
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche. Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe de la culture. Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment art et sport sont liés au sein du musée ! Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout, c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques, artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours exceptionnels. Petits artistes sportifs Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en laissant le crayon suivre le rythme des imaginations ! Histoires partagées Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...) qui, sous vos yeux, prendront un autre sens. Yoga face aux oeuvres Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse. Visite danse hip-hop face aux oeuvres Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active de danse Hip-Hop. Hand-hop - Scopitone & Cie Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur l’espace public.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024. Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...). Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...). Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde. Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver ! Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.