Rêvons Rue, projet phare de l'association La Fabrique des Impossibles, est de
retour cette année, à L'Île-Saint-Denis. Cette fête participative dans l'espace
public est
l'aboutissement d'un travail de plusieurs mois faisant collaborer des
habitant·es, des structures du territoire issues de divers champs d'actions
(social, insertion, culture, éducation) et des artistes dans un projet
artistique, collectif et co-construit.
PROGRAMME
Activations artistiques
14h30 - découverte des scènographies construites avec les habitant·es3
15h - balade sonore à partir d'interviews d'habitant·es du quartier Sud, Voix
d'Ici
16h - déambulation musicale, MetX - Sta Murga - Zinneke
16H30 - montée des marches et projection en avant-première, Kostia Testut
16H30 - performance chorégraphique co-créée avec les usager·es de la Maison de
Quartier du Landy, Cie Small Room - Elodie Escarmelle
17H10 - défilé de monstres fantastiques, réalisations textiles fabriquées avec
les habitant·es de Thorez et créations ébouriffantes, Les Fileuses - L'Atelier
des Madames - Murals - Les Ponts en Paix
17h30 - déambulation musicale des grands oiseaux mystérieux et embarcation à
bord avec les jeunes de l'Île, L'Odyssée - mÉTATmorfique6*3
18h15 - déambulation festive, joyeuse et collective, Les Poussières -
mÉTATmorphique - L'Odyssée - L'Atelier des Madames - Murals - Les Fileuses -
Zinneke - Les Ponts en Paix
18h45 - théâre d'objets et manipulations en tous genres, La Fine Cie
19h20 - échauffement de Zumbia, entre danse et cumbia, Amunanti
Concerts
Ateliers
Bar et restauration
en continu jusqu'à 23h
Prévoir de la monnaie
Pas de distributeur à proximité
Site web : https://www.lafabriquedesimpossibles.com/
Infos réservation :
INFOS PRATIQUESde 14h30 à 23hPlace du Moulin de Cage93450 l'Île
Saint-DenisAccès13 : Mairie de Saint Ouen237, 166 et 137
HIP HOP FUSION
Description
La saison HIP HOP FUSION a pour ambition d'ouvrir les frontières du hip-hop vers un métissage culturelen favorisant l'expression dans sa diversité et l'émergence de partenariats entre ses différents acteurs.Il offre donc à la fois un espace de rencontre et d'expérimentation.Pour réaliser nos objectifs, nous souhaitons rassembler les différentes disciplines du hip-hop tels que lerap, la danse, le beatbox et le graffiti dans une programmation éclectique.Nous souhaitons mettre en avant la diversité du hip-hop par une programmation proposant une palettecomplète de ses genres.
Art
Information sur la date
de 11h à 22h
Billets
Info:
Entrée libre
Organisateur
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Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
L'Escale à Aubervilliers du Fratellini Circus Tour s'achève sur une journée
festive avec un programme riche pour le corps et l'esprit. Ne manquez pas cette
occasion unique de (re)découvrir Signatures, la dernière création de la
Compagnie MazelFreten pour l'Académie Fratellini, le spectacle Dans l'espace de
la Compagnie Un Loup pour l'Homme, de bouger vos corps à pieds ou sur roulettes
lors de la Wheelz and Feet, ou encore de vibrer sur un concert exceptionnel de
Spoink.
Retrouvez-nous sous la halle du Point Fort à 17h pour Signatures, mais dès 15h30
pour profiter de l'ensemble de cette journée.
Une programmation de l'Académie Fratellini avec la Ville d'Aubervilliers. En
partenariat avec le Point Fort d'Aubervilliers. Ce projet bénéficie du soutien
conjoint de Paris 2024, du Ministère de la culture et du Département de
Seine-Saint-Denis au titre des projets emblématiques de l'Olympiade culturelle
en Seine-Saint-Denis.
Du 13 au 28 avril, l'Académie Fratellini fait Escale à Aubervilliers pour une
série de spectacles, ateliers d'initiation aux arts du cirque, et rencontres
festives à retrouver dans l'espace public ou sous le chapiteau de la compagnie
de cirque Un Loup pour l'Homme, invitée de cette Escale.
Site web :
https://www.academie-fratellini.com/evenements/signature-cie-mazelfreten-point-fort-aubervilliers/?mtm_campaign=EscaleAubervilliers-Signatures-280424
R.A.S.T.I.
Résidence d'artiste
Où l'Art et la Thérapie se rencontrent
Un espace de liberté pour tous
Appel à participation
Un projet qui s'adresse à toutes personnes susceptibles d'être intéressées par
la dimension collective et thérapeutique d'un groupe dans lequel, toutes et tous
ensemble, nous pouvons créer librement, lever les blocages, des psychotrauma,
lâcher prise.
En forme d'ateliers artistiques entièrement gratuits dédiés aux arts de la
scène, pour la création d'un espace d'expression libre et inclusif !
Que vous soyez jeune ou vieux, chauffeur de taxi ou comédienne, poète ou
informaticien, scientifique ou danseur, philosophe ou infirmière, écrivain ou
ouvrier, psychologue ou peintre, si vous avez le désir de vous exprimer de
quelque manière que ce soit et d'être ensemble, vous êtes toutes et tous les
bienvenus !
Comment l'art résonne dans la vie, dans notre quotidien ?
Activez un processus de changement et lever des blocages grâce à des outils
d'expression créative en favorisant la prise d'assurance et l'affirmation de soi
devant ses partenaires et un public afin de revaloriser son image.
RASTI est la première résidence artistique associant tous les arts de la scène
(musique, théâtre, danse, vidéo, cirque...), qui s'adresse à toutes et tous sans
restrictions d'aucune sorte, pourvu qu'il y ait l'envie de partager quelque
chose de soi, sa vie, ses psychotrauma, ses mots, sa danse, son savoir-faire, sa
présence, ses peines et ses joies.
Durée de la résidence : jusqu'à décembre 2024
Ouvert à toutes et tous, sans limite d'âge.
Aucune expérience dans le domaine des arts n'est requise.
Avec la création d'une oeuvre collective.
Création du spectacle :
- Rejoignez la phase de création et les représentations du spectacle final ! Du
11 au 13 octobre2024 , la scène du Festival du Film Social sera notre autel
d'expression. Des représentations publiques seront organisées pour sensibiliser
à l'importance de l'art pour améliorer la qualité de vie et .
- Documentaire :
- Vous serez les protagonistes derrière les coulisses ! Un documentaire capture
votre parcours créatif. Et le grand moment ? La projection au prestigieux
Festival du Film Social !
Lieu : TAC TEATRO 153, rue Danielle Casanova
Dates et horaires jusqu'à juin :
- Avril : Mercredi 17 à 16h / Vendredi 26 à 16h / Samedi 27 à 17h30
- Mai : Vendredi 17 de 14h à 16h / Vendredi 24 de 14h à 16h / Vendredi 31 de 14h
à 16h
- Juin : vendredi 7 de 14h à 16h / Samedi 8 de 15h30 à 17h30 / Vendredi 21 de
14h à 16h / Samedi 22 de 15h30 à 17h30
La participation peut se faire en fonction de vos disponibilités.
Site web : https://tacteatro.wordpress.com/
Infos réservation :
06 14069223
Quatre acrobates, entre tension et espièglerie, se retrouvent dans des
situations précaires face à un monde en constante transformation. Ils doivent
choisir entre la tentation de contrôle, l'attrait du jeu, ou l'humilité de ne
pas se frotter à plus fort que soi. Un spectacle de cirque épris de risques et
de légèreté, dans un paysage sonore immersif (aux vibrations rock) soutenant
l'hypnose de la situation, interprété en live par 2 musiciens à la fois témoins
et complices.
Site web :
https://www.academie-fratellini.com/evenements/spectacle-dans-lespace-a-aubervilliers/?mtm_campaign=EscaleAubervilliers-Dans-Espace-240424
Infos réservation :
Réservation : https://academie-fratellini.mapado.com/
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Venez assister à un concert exceptionnel avec Sidi Wacho et Komasi. Sidi Wacho,
originaire de Roubaix, de Valparaiso du Chili et de Paname City, vous fera
vibrer avec leur musique festive mêlant cumbia, hip-hop et balkan. Avec deux
MC's, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste, Sidi Wacho vous
transportera dans une ambiance unique. Komasi, quant à lui, vous proposera un
mariage réussi entre cumbia mandingue et afrobeat psychédélique. Un mélange de
trois continents, trois cultures et trois univers pour une expérience musicale
inoubliable. Ne manquez pas cet événement engagé et plein de couleurs.
Les apprenti·es-artistes de l'école nationale supérieure des arts du cirque de
l'Académie Fratellini vous offrent une escapade au coeur du cirque de demain à
travers leurs traditionnels numéros individuels de fin d'études
exceptionnellement présentés à la MC93. Une succession de huit numéros intimes
de haut niveau créés par les apprenti·es eux-elles-mêmes et nourris de leur
parcours de 3 à 4 ans à l'Académie.
Site web :
https://www.academie-fratellini.com/evenements/les-envols-2024/?mtm_campaign=Envols-040524
Du rap au jazz contemporain, en passant par le tango ou l'afrobeat, Naïssam
Jalal brille par sa capacité à tisser les liens entre les différentes cultures
musicales. On l'a trouvée aux côtés de la crème des musiciens africains, de la
scène parisienne ou des grands noms du jazz fran?ais et international, de la
musique arabe et de nombreux rappeurs.
L'engagement par et dans la musique : telle est la ligne directrice de ses
multiples projets qui n'ont cessé de surprendre grâce à leur originalité, leur
authenticité et leurs qualités artistiques.
Avec Healing Rituals, formation en quartet proche de la musique de chambre,
Naïssam Jalal a imaginé et composé huit rituels de guérison en lien avec les
éléments de la nature. Des rituels qui « répondent aux trois impératifs du corps
en souffrance : le silence, la transe et la beauté. Le silence pour
l'apaisement. La transe pour l'oubli des douleurs et des angoisses. La beauté
dont l'esprit a besoin de se nourrir pour retrouver l'espoir et l'envie de vivre
face à la laideur du corps qui souffre. »
« Naïssam Jalal garde la foi et relie le souffle - humain, divin- aux éléments.
» Louis-Julien Nicolaou, Télérama (avril 2023)
Site web : https://www.saint-denisjazz.fr/
Infos réservation :
https://www.saint-denisjazz.fr/billetterieenligne
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.