La blessure et la soif annonce le grand retour sur scène de Fanny Ardant, après
quatre années essentiellement consacrées au cinéma. La pièce est une adaptation
du roman bouleversant de Laurence Plazenet.
La blessure et la soif est à l'affiche du Théâtre Marigny jusqu'au 1er juin
2024. Seule en scène avec Fanny Ardant, la pièce est une adaptation du roman de
Laurence Plazenet. La blessure et la soif signe le grand retour au théâtre de
Fanny Ardant !
Le roman raconte l'histoire de deux hommes, l'un habitant en France M. de la
Tour et l'autre habitant en Chine, Lu Wei. Ces deux hommes aiment tous les deux,
une femme, passionnément. Ce roman est un mélange de roman d'amour et de roman
historique, se mêlant à une rencontre incongrue entre les deux personnages. Un
texte fort, poétique et bouleversant.
Fanny Ardant interprète la Duchesse de Clermont, femme dont est épris M. de la
Tour. Nous sommes plongés dans le XVIIe siècle Le texte de Laurence Plazenet est
mis en scène par Catherine Schaub. La mise en scène minmaliste devrait rajouter
un coté intimiste au seule en scène, Catherine Schaub essayant de faire imaginer
au lecteur le monde dans lequel la Duchesse de Clermont se trouve.
La blessure et la soif, avec Fanny Ardant, est à découvrir au Théâtre Marigny,
dans le 8e arrondissement de Paris, jusqu'au 1er juin 2024.
Barouf à Chioggia
20januari 2022
-28april 2022
Le Théo-Théatre
Le Théo-Théatre, 20 rue Théodore Deck, Paris, 75015, France
Description
Barouf à Chioggia retrace un moment de vie turbulent au sein d'une communauté de pêcheurs de l'île de Chioggia. Toffolo offre des courges à Lucietta, fiancée de Titta-Nane, de ce geste naît une suite de disputes, de jalousies.A Chioggia, ville portuaire située au nord-ouest de l'Italie, pendant que les femmes s'occupent de la dentelle, les hommes s'attèlent pour l'essentiel à ramener du poisson. On parle surtout mariage, au point de s'échauffer les sangs et pousser les jeunes esprits à la rixe. C'est le grand barouf à Chioggia !
Classique
Contemporain
Information sur la date
21h00
Billets
Info:
Tarif plein : 24€Tarif réduit : 18€ (chômeurs, seniors, étudiants, familles nombreuses, habitants du 15e, minima sociaux). Un justificatif vous sera demandé lors du retrait des billets.
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Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal
Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024.
Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De
Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par
Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple
parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui
de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace
se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au
public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines.
La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin,
et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une
dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue
pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal,
tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à
prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa
participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue
pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel,
garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour.
Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité
et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des
relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce
comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la
réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours
plus, parfois au détriment des autres.
Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands
talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps
forts de la saison théâtrale 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
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Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie
Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et
l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde
où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour
redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription
au vernissage obligatoire.
Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie
Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des
œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À
travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur
l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue
entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le
vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste.
Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques).
SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le
Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et
l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un
équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus
et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments
d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui
ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre
relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique.
L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie
Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et
l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses
créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à
une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une
exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer
sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle
dans les disciplines créatives.
L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec
la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y
faire un tour ?
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Découvrez l'histoire bouleversante de Sarah, une adolescente de 12 ans qui
jongle entre les responsabilités d'aidante et les défis de sa scolarité. Malgré
son jeune âge, elle doit gérer le foyer, s'occuper de son petit frère et faire
les courses, tout en étant confrontée à des attentes déraisonnables de la part
des adultes qui l'entourent, cherchant à la pousser à être plus mature.
Entre charge mentale, notoriété et tentation du botox, Nawell revient plus
mature que jamaispour son nouveau spectacle !À une époque où tout va trop vite,
cette touche à tout prend le temps de nous partager avec franchise et esprit les
aléas de son quotidien. De ses défis. De ses défauts. Fini le blabla, Nawell
prend les raccourcis.ATTENTION : Le spectacle est déconseillé aux moins de 16
ans.
Claire et Koen forment un vieux couple à la scène comme à la ville, condamné à
vie à jouer la même pièce depuis des années dans des villes de province : un
standard du répertoire populaire qui met en scène un couple d’intellectuels
alcooliques et obscènes. Leur carrière est à bout de souffle, leurs rapports
plus que tendus, mais ce soir un jeune acteur et une jeune actrice vont
peut-être les sauver de la noyade. Ces deux-là? sont « d’origine étrangère », et
s’ils les engagent pour jouer les deux rôles secondaires de la pièce, ils vont
pouvoir bénéficier d’une subvention de l’Etat. Leila et Khadim arrivent,
l’audition va commencer, et comme dans Qui a peur de Virginia Woolf, l’alcool
aidant, ça va tourner aigre. Chacun et chacune va déballer sans retenue ses
quatre vérités et autant de mensonges. Le jeu entre les deux monstres sacré e.s
et les deux débutant.e.s ne fait que commencer... Le théâtre à l’ère de la
post-colonisation, les conflits de génération, le #metoo dans le monde de l’art,
le politiquement correct, les relations de pouvoir, d’amour et de haine entre
soi : tout y passe en vrac sans être clairement énoncé et tout le monde va en
prendre pour son grade. Qui a peur est une comédie en vase clos cruelle et drôle
de Tom Lanoye. Dans la mise en scène d’Aurore Fattier qui démultiplie les jeux
de miroir, le théâtre devient la scène métaphorique des dérives de notre
société? contemporaine et le lieu de tous les règlements de compte. Vous serez
placé à votre arrivé en échange de votre billet (contremarque)
Ma Version de l'Histoire
Une pièce écrite et mise en scène par Sébastien AzzopardiPublic : à partir de 12
ans
Avec, Miren Pradier, Sébastien Azzopardi, Déborah Leclercq, Alexandre Nicot
Ils ont vécu ensemble pendant 20 ans mais ils n'ont pas vécu la même histoire.
Valentine et Sam font une thérapie de couple. Sam n'a pas du tout envie d'être
là. Valentine pense que c'est essentiel. Elle raconte leur vie.
Mais Sam s'insurge : ça ne s'est pas passé comme ça ! Et il se met à raconter sa
version de l'histoire.
Alors qui a tort ? Qui a raison'
A vous de juger. Informations pratiques ou particulièresCatégorie 3 = TROISIEME
CATEGORIE A VISIBILITE REDUITEPlaces PMR en Corbeilles seulementRéservation PMR
: 01 42 65 41 30
L'histoire du plus célèbre cocu de France qui a osé défier Louis XIV.
En 1663, Louis-Henri de Montespan, jeune Marquis désargenté, épouse la sublime
Françoise de Rochechouart.
Mais les dettes s'accumulent et le Marquis doit absolument s'attirer les bonnes
grâces du Roi-Soleil. Il part donc à la guerre pour Louis XIV et se réjouit que
sa compagne soit introduite à la Cour durant son absence.
Mais c'est sans compter sur les appétits du Roi pour sa tendre épouse, qui
devient la nouvelle Favorite royale. Prêt à tout pour récupérer sa femme dont il
est passionnément amoureux, il va déclarer une guerre impitoyable au monarque,
refusant tous les honneurs dû à sa condition de cocu royal , poussant même la
provocation jusqu'à orner son carrosse de cornes gigantesques.
Découvrez comment le Marquis de Montespan est devenu l'un des premiers
personnages historiques à contester la légitimité de la monarchie absolue.
Découvrez le Cabaret du Prisme, la nouvelle pépite de la scène queer parisienne
pour la saison 2023-2024. Au programme ? Neuf soirées festives mêlant Drag Shows
et arts engagés, jusqu'en juin 2024, pour soutenir l'égalité grâce à des
associations partenaires et une tombola caritative. Paris brille sous toutes les
couleurs de l'arc-en-ciel ! Rendez-vous à la 7e édition ce mercredi 8 mai 2024.
Paris, ville des lumières, de l'amour, et maintenant, du Cabaret du Prisme, la
pépite qui promet de faire briller la scène queer de la capitale pendant toute
la saison 2023-2024 ! Avec 9 soirées aussi queer que festives, ce cabaret
révolutionne la fête en mêlant la folie des Drag Shows à la puissance des arts
engagés, le tout saupoudré de bienveillance et de générosité.
Jusqu'en juin 2024, La Nouvelle Eve à Paris devient le QG des fiertés. Les deux
maestros de la soirée, Alice Psycho et Loyal Câlin, dénichent leurs têtes
d'affiche parmi leurs amis et leurs crushs artistiques, assurant un casting
détonant ! Chacune d'entre elles enflamme la scène avec deux numéros survoltés,
et se réunissent ensuite pour des tableaux collectifs.
Au Cabaret du Prisme, on met en avant l'éclectisme : du Drag à l'effeuillage, du
stand-up à la poésie, de la musique au cirque, la soirée est une explosion de
talents.
Chaque édition se teinte d'une couleur du drapeau LGBTQIA+, explorant sa
symbolique et son univers. Les numéros s'inspirent aussi de la lutte portée par
l'association partenaire, qui récoltera les profits de la soirée.
Car oui, le Cabaret du Prisme ne s'arrête pas au show ! Il s'engage contre
toutes les formes de discrimination : chaque date met en lumière une
association, lui offrant une tribune et un stand VIP dans le hall.
Et, en fin de soirée, c'est jackpot avec une tombola dont les gains sont 100%
charitables. L'art se mêle à l'activisme pour créer une vibe unique !
Quant au public, il est invité à suivre le dress-code en arborant la couleur du
jour, avec des récompenses à la clé pour les plus stylés. Une véritable
communion arc-en-ciel en soutien à l'égalité !
Bien plus qu'un spectacle, le Cabaret du Prisme est la fête qui fait bouger les
lignes à coup de paillettes et de bonne humeur !
Au profit de La Cimade (Association qui défend la dignité et les droits des
personnes réfugiées et migrantes)