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Entre folk, musique du monde et aventure musicale effrénée.Nisia, c’est le choc des rencontres entre des univers très différents : les musiques traditionnelles du sud de l’Italie, le jazz et le folk européen. Et le résultat est détonnant. Berceuses, balades, chants de travail, de lutte, de deuil, d’amour, de fête, de mélodies à danser. C’est beau, joyeux, enlevé, joliment mélancolique aussi.Emanuela Lodato : chant et percussionVincent Noiret : contrebasseJonathan De Neck : accordéon diatoniquePrix 5€

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Vendredi: de 21:00 à 23:30. Le 17 novembre

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Né à San Francisco, ce musicien poète vit dans la région liégeoise depuis de nombreuses années. Son premier album, Ten songs, est paru en 1968 et produit par Tony Visconti, qui fut aussi le producteur de David Bowie. C’est vous dire combien c’est homme est discret. A plus de 80 ans, Tucker est toujours un ménestrel. Entre folk et blues, on devine ses textes puissants. Sa voix rocailleuse à la beauté de la fragilité. Certes, ce n’est pas du jazz, mais vous étiez nombreux à nous réclamer du blues. Voici Tucker Zimmerman, se textes lyriques et sa guitare à 12 cordes.Tucker Zimmerman : guitare et chantNicolas Dechêne : guitareJack Thysen : basse
Edenwood est un duo de musiciens classiques. Ce duo, formé par une guitariste et un violoncelliste, est aussi un couple « à la ville ». Ils se connaissent donc sur le bout des doigts et leur répertoire gagne, par la connaissance qu’ils ont de l’autre, en fluidité et en musicalité. Sans cesse en quête de nouvelles pièces, leur répertoire explore les compositions pour ces deux instruments et même les sollicite. Un duo autant attachant que créatif. A leur propos, Laurent Graulus de Musiq3 écrit : « deux passionnés qui ouvrent de nouvelles voies, vers un répertoire dont on n’avait même pas conscience qu’il pouvait exister… Un travail salutaire réalisé par deux musiciens inspirés, à la technique solide, et à la poésie puissante. » Au programme : des compositeurs contemporains spécialement sélectionnés pour cette soirée au Caféo.Catherine Struys : guitareWouter Vercruysse : violoncellePrix : 5€
Duo namurois mêlant jazz manouche et chansons d’autrefois, Mumu & Franchès, créent une expérience musicale où le temps semble suspendu, porté par deux guitares enflammées et une voix jazz gorgée d’émotions. Leur passion commune pour la musique de Django Reinhardt et le swing des années 20, 30 et 40 a donné naissance à un répertoire rythmé et coloré, mêlant compositions originales et grands classiques. 
« Le jazz est né de croisements et de partages. Le guitariste Henri Greindl et le pianiste Charles Loos se sont croisés à maintes reprises et ont souvent partagé. Les voici à nouveau réunis et entourés de deux autres musiciens de talent avec qui ils partagent les mêmes visions : Jan De Haas aux drums et Daniel Stokart aux saxes. Jatoba quartet mélange, au fil des compositions personnelles du guitariste et du pianiste, la bossa, le jazz, la ballade ou le tango. A la fois lyrique et poétique, légère et exaltée, la musique est tantôt très évocatrice, tantôt entraînante. Laissez-vous bercer par les mélodies tendres, distillées par le piano volatile de Charles Loos et magnifiées par la flûte, le soprano ou l’alto de Daniel Stokart. Vous y verrez des ciels changeants, des contrées verdoyantes, des oiseaux colorés. Mais peut-être aurez-vous aussi l’envie de claquer des doigts et de battre du pied ou, pourquoi pas, d’oser quelques déhanchements sur des rythmes subtilement enflammés par Jan De Haas ou par le son suave de la basse agile d’Henri Greindl ?... » Jacques Prouvost pour les Ldhdaniel Stokart : saxophones et flûtesCharles Loos : piano et compositionsHenri Greindl : basses, guitares et compositionsJan de Haas : batterieDans le cadre du Jazz Tour, une collaboration avec les Lundis d’Hortense
Quand on interrogeait Barbara sur ses idées, elle répondait inlassablement : « Avez-vous écouté mes chansons ? Ce que je dis dans mes chansons, c’est ce que je pense. » Miz B s’inspire largement de cette posture pour raconter sa vie et ses idées à travers un répertoire de chansons… À première vue, pas de grande ligne dramaturgique. Plutôt une avalanche d’histoires sans liens. Quoique? Sous des dessous parfois frivoles et légers, le duo pose des questions plus profondes. Violence quotidienne, les luttes amoureuses, les pêchés originels, la domination masculine silencieuse et complice, être seul et voir les autres… On traverse alors des vies d’amours. De soi. De l’autre. Des autres. Une nouvelle fois, pour ces soirées, le théâtre change de formule et propose une ambiance cabaret. Il troque son gradin par de petites tables, chaises et luminaires.
plus de dix ans après le premier ” Kaméléon fait son show”, nous vous proposons de découvrir les nouvelles voix de la compagnie et de redécouvrir celles qui étaient déjà là en 2013. Cette année, nous avons axé notre programmation musicale sur trois thèmes. – Les grands noms de la chanson francophone. – Les plus belles chansons de Hollywood. – Les plus beaux extraits des spectacles musicaux. Sans trop dévoiler notre programmation, nos 28 artistes chanteront pour vous, sur bande ou en acoustique, des titres tels que “Belle” de “Notre-Dame de Paris, “L’envie d’aimer” des “Dix commandements, “What a feeling” de “Flashdance”, “My heart will go on” de “Titanic” mais aussi des medleys d’artistes francophones comme Johnny Hallyday, Daniel Balavoine, Pascal Obispo ou encore Maurane, Lara Fabian, Stéphane Eicher, Téléphone, les Cowboys Fringants et beaucoup d’autres. Le spectacle sera “habillé” par les chorégraphies de deux écoles de danse, Fuzion School de Fernelmont et Good Vibes d’Andenne et de l’animation vidéo. Avec quelques surprises telles que Kaméléon sait les faire… Nos chanteurs et chanteuses : Anaëlle Degeimbre, Angelo Mazzacani, Christophe Liégeois, Davy Tourment, Éloïse Colassin, Émeline Schmit, Enzo Mazzacani, Florence Hastir, Gwenaëlle Piette, Iseult Garcia-Ceïjo, Jonathan Willame, Juan-Francisco Mazzacani-Moreno, Laetitia Detré, Lara Mazzacani, Leya Miot, Luan Hernalsteens, Lydwine Podgornik, Emmanuel Garcia-Ceïjo, Paolo Nicolosi, Rachelle Notte, Richard Aerden, Rita Jadot, Romain Siriez, Sissi Gauthy, Tonio Andries et Virginie Sterck. Nos musiciens : Nicolas Franco au piano et Fabian Bellomo à la guitare. Mise en scène : Richard Aerden. Ingénieur son : Aurélien Canard. Ingénieur lumière et vidéo : Les techniciens du Delta. Billetterie physique chez Lido Music Namur, rue des Croisiers, 45 à Namur, dès le 20 mars.
"EN ACCORD AVEC ARACHNÉE PRODUCTIONS, ETHER AGENCY PRÉSENTE CHRISTOPHE WILLEM. Cette tournée, c’est l’occasion pour l’artiste de donner vie à Panorama, son dernier album acclamé par les médias et le public, mais également de rejouer ses plus grands titres ! C’est aussi une invitation à le redécouvrir sous toutes ses facettes, sans aucun filtre. Dans un lieu aussi magique que le Théâtre de Namur dont la conception à l’italienne permet une proximité avec l’artiste. Dès janvier, Christophe Willem reprendra la route pour une tournée événement en France, Belgique et Suisse et fera une halte à Namur !»
Concert - TrompettisteNé en 1975 et d’origine belgo-grecque, Dominic Ntoumos est un trompettiste passionné, curieux et éclectique. Il a déjà bien tracé sa route et c’est sous les conseils avisés de sa marraine qu’il débute la trompette à l’âge de 8 ans au Conservatoire. Il sort avec un 1er prix classique en 1998 puis jazz en 1999 au Conservatoire Royal de Bruxelles.Besoin constant de la scène pour exprimer son énergie débordante, il enchaîne les expériences aux côtés de big band de jazz et latin-jazz, de groupe de salsa ou de funk.Son groupe qu’il baptise « Ntoumos » représente le brassage des cultures par le mélange des styles, de sonorités traditionnelles et modernes. Mêlant des musiques populaires Grecques et de l’Est à du hip-hop, funk, électro, Drum& bass et Jazz. Ntoumos est un projet qui est à l’image de notre monde moderne à identités multiples. Subtil cocktail harmonieux où l’acoustique rencontre les sons électroniques.« Back to the roots » est le 6ème album de Dominic Ntoumos. C’est avec une certaine audace qu’il mêle des musiques traditionnelles grecques et de l’Est, considérées dans les terres d’Apollon comme sacrées et intouchables, à des sonorités électro-jazz. Il redonne vie aux chansons populaires en les mettant au goût du jour et compose des œuvres inédites.Les musiciens qui l’accompagnent dans ce projet sont Maxime Zampieri (batteur) et Greg Chainis (Guitariste), Ravier Breton (Basse), Evangelos Tsiaples (Bouzoukis, Grèce) et Nicolas Hauzeur (Violon, direction et conseils musicaux). Eric Legnini, qui a produit notamment le dernier album de Ibrahim Maalouf, est lui aussi séduit par « Back to the roots » et propose d’y ajouter sa touche au clavier (Piano Rhodes), en mixant et produisant l’album.
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée, dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et viscérale. Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022. "Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques, italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du répertoire contemporain. " - Le Monde