Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!
25april
20:00
3 Place Du 11 Novembre, 92240 Malakoff, France
Description
Le slogan publicitaire des années 90, " Carte noire, un café nommé désir ", peut-il avoir influé sur la perception et la construction du corps afro-féminin à La metteuse en scène Rébecca Chaillon cherche à comprendre les imbrications conscientes et inconscientes qui, dans une société majoritairement blanche, assignent les femmes noires à une place donnée et déterminent la nature même de leurs désirs. Elle réunit huit interprètes afro-féministes, chanteuses, actrices, danseuses, circassiennes.
Information sur la date
Du jeudi 25 avril 2024 au vendredi 26 avril 2024
20h00
Billets
Info:
A partir de 31.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Le spectacle Place aux jeunes a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps
Fort ! 2024.
Voloz CollectiveÉcriture : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanConception et mise en scène : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner
et Emily WheatmanCréation lumière : Jo UnderwoodCréation musicale : Frederick
WaxmanInterprètes : Olivia Zerphy, Paul Lofferon, Sam Rayner et Emily
WheatmanDoublures : Lucy Butler, Yann Boyenval
Novembre 1963, New York City . Alors que depuis des années Roger Clément suit
une routine millimétrée, un léger retard le sauve d'une explosion qui coûte la
vie de son amie proche. Jetant son monde ordonné dans le chaos, Roger se met à
la poursuite des assassins présumés avec pour seul indice une mallette contenant
l'adresse d'une rue parisienne. Entremêlant Théâtre physique et musique live,
Voloz Collective ressert les liens entre le cinéma et le spectacle vivant.
Cie La Tâche/Maly ChhumÉcriture et jeu : Maly ChhumRegards extérieurs : Sky de
Sela, Simon Carrot
Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons.
Coupable, victime et témoin de sa vie intérieure mouvementée, les émotions
provoquées prennent le pas sur son corps qui se métamorphose à vue. Tour à tour
femme sans bras, naine, petit animal, apsara, yokaï ou créature surnaturelle,
elle laisse l'étrangeté et le merveilleux s'emparer du plateau pour évoquer ses
bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois
singulière et universelle.
De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie.
Claire et Koen forment un vieux couple à la scène comme à la ville, condamné à
vie à jouer la même pièce depuis des années dans des villes de province : un
standard du répertoire populaire qui met en scène un couple d’intellectuels
alcooliques et obscènes. Leur carrière est à bout de souffle, leurs rapports
plus que tendus, mais ce soir un jeune acteur et une jeune actrice vont
peut-être les sauver de la noyade. Ces deux-là? sont « d’origine étrangère », et
s’ils les engagent pour jouer les deux rôles secondaires de la pièce, ils vont
pouvoir bénéficier d’une subvention de l’Etat. Leila et Khadim arrivent,
l’audition va commencer, et comme dans Qui a peur de Virginia Woolf, l’alcool
aidant, ça va tourner aigre. Chacun et chacune va déballer sans retenue ses
quatre vérités et autant de mensonges. Le jeu entre les deux monstres sacré e.s
et les deux débutant.e.s ne fait que commencer... Le théâtre à l’ère de la
post-colonisation, les conflits de génération, le #metoo dans le monde de l’art,
le politiquement correct, les relations de pouvoir, d’amour et de haine entre
soi : tout y passe en vrac sans être clairement énoncé et tout le monde va en
prendre pour son grade. Qui a peur est une comédie en vase clos cruelle et drôle
de Tom Lanoye. Dans la mise en scène d’Aurore Fattier qui démultiplie les jeux
de miroir, le théâtre devient la scène métaphorique des dérives de notre
société? contemporaine et le lieu de tous les règlements de compte. Vous serez
placé à votre arrivé en échange de votre billet (contremarque)
Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très
loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son
époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en
attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Bah non. Si, en fait
si. Spectacle déconseillé aux moins de 13 ans
Elsa Lepoivre, la plus lumineuse étoile de la Comédie-Française, s'empare du
roman éponyme de Delphine de Vigan. Seule en scène, elle retrace le destin
tragique de la mère de l'autrice à succès avec autant de grâce que de
délicatesse. Un spectacle bouleversant, où chaque mot, chaque geste de la
comédienne vrille le c'ur.
Au départ, il y a le best-seller de Delphine de Vigan, publié en 2011, Rien ne
s'oppose à la nuit. Un roman d'une intimité rare, qui raconte le suicide de sa
mère bipolaire, Lucile. Au fil de ces cinq cents pages bouleversantes, l'autrice
interroge ses frères et s'urs, récupère ses lettres et ses dessins, regarde ses
films et ses photos de famille, comme on enquêterait sur une mystérieuse énigme,
essayant de comprendre l'incompréhensible, pour un jour, peut-être, avoir
l'occasion de se reconstruire. Jusqu'ici, Delphine de Vigan avait refusé
l'adaptation de son livre, qu'elle jugeait trop intimement lié aux siens, et à
son enfance. La comédienne Elsa Lepoivre, ténor de la Comédie-Française, l'en a
convaincu du contraire, avec son amour du texte et son talent d'actrice.
Ensemble, les deux femmes se sont attelées à sa transposition pour le théâtre.
Ensemble, elles ont confié à Fabien Gorgeart sa délicate mise en scène. Seule
sous les projecteurs, la comédienne avance comme une funambule, portant cette
douleur à bout de bras, trouvant le ton juste pour la surmonter, évitant avec
grâce tout pathos, et se permettant même des incursions joyeuses et légères. Un
exploit de courage et de tendresse.
Évoluant autour d'une table de conférence, de confidences, Elsa Lepoivre irradie
dans ses faisceaux subtils, changeants au gré de son récit. Rien de déprimant
dans ce spectacle sur le fil. Un concentré d'émotion pure servie par une
comédienne hors du commun qui a su pénétrer le c'ur et l'âme de Delphine de
Vigan.
Le Misanthrope est une pièce de théâtre classique de Molière se déroulant dans
les appartements de Célimène, mettant en lumière les relations conflictuelles et
les travers de la vie de cour du 17ème siècle. Entre les emportements d'Alceste
et les jeux de séduction de Célimène, les conflits amoureux, amicaux et sociaux
s'intensifient, offrant aux spectateurs un regard satirique sur l'hypocrisie et
les faux-semblants de l'époque. Ne manquez pas cette représentation au Théâtre
de la Clarté à Boulogne Billancourt.
Opéra en version de concert------------------------La WalkyrieDie WalküreRichard
Wagner Opéra chanté en allemand, surtitré en français et en anglais Durée
environ 4h30, 2 entractes compris Yannick Nézet-Seguin et le premier Sigmund de
Stanislas de Barbeyrac pour La Walkyrie.DISTRIBUTION Stanislas de Barbeyrac |
SigmundElza van den Heever | Sieglinde Soloman Howard | HundingBrian Mulligan |
WotanKaren Cargill | FrickaTamara Wilson | BrünnhildeJessica Faselt |
HelmwigeBrittany Olivia Logan | GerhildeJustyna Bluj | Ortlinde Iris van Wijnen
| WaltrauteMaria Barakova | SiegruneRonnita Miller | GrimgerdeBongiwe Nakani |
SchwertleiteCatriona Morison | Roßweiße Yannick Nézet-Séguin |
directionRotterdams Philharmonisch Orkest Deuxième des quatre drames lyriques
qui constituent L'Anneau du Nibelung, La Walkyrie représente l’apothéose du
drame musical romantique et Richard Wagner y livre ses pages les plus embrasées.
Dès les premières notes, l’orchestre emporte tout sur son passage. Tempête,
inceste, colère divine, passion irrépressible : tout semble déjà en germe dans
ces mesures agitées qui annoncent le destin tortueux des héros. Puis vient le
temps du récit, ici prodigieusement lyrique et magnifiquement humain. C’est sans
conteste l’immersion idéale dans l’univers foisonnant de Richard Wagner qui
signe là certaines de ses pages les plus enflammées et les plus poignantes.
Yannick Nézet-Seguin à la tête de l’Orchestre de Rotterdam poursuit son cycle
Wagner en version de concert, nous offrant notamment à cette occasion le premier
Sigmund de Stanislas de Barbeyrac. Production Théâtre des Champs-ElyséesAvec le
soutien de la Délégation générale du Québec à Paris
Plongez dans l'univers plein d'humour d'Erik Satie, le génial compositeur
avant-gardiste. Découvrez sa vie et son oeuvre à travers une fiction ironique,
musicale et esthétique, mettant en lumière ses relations avec des artistes
renommés de son époque tels que Debussy, Cocteau, Picasso et Ravel.
Entre charge mentale, notoriété et tentation du botox, Nawell revient plus
mature que jamaispour son nouveau spectacle !À une époque où tout va trop vite,
cette touche à tout prend le temps de nous partager avec franchise et esprit les
aléas de son quotidien. De ses défis. De ses défauts. Fini le blabla, Nawell
prend les raccourcis.ATTENTION : Le spectacle est déconseillé aux moins de 16
ans.
DONEL JACK’SMAN en RODAGE… "Après le succès de mon dernier spectacle ENSEMBLE
(enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel) et une
captation pour Comédie + (bon, ce n’est pas non plus Canal+ ou Netflix), je
reviens roder mon nouveau spectacle à la Nouvelle Seine.Et vu l’état actuel du
monde et du StandUp, il fallait que je revienne (enfin je ne suis pas non plus
Dave Chappelle ou Chris Rock) !"Donel Jack’smanInformations pratiques :Péniche
sans accès handicapés, arrivée 30 min avant le spectacle. Métro Saint Michel ou
Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert.