Sandrine est pole danseuse dans un bar à striptease. Quand elle est sur la
barre, elle est invincible. Elle aurait voulu devenir actrice, mais bon. Trop
tard. Ou pas ? Ce soir, c’est sa dernière nuit. Après, elle change de vie !
Crise schizophrénique ou hallucinations, elle reçoit la visite nocturne de trois
drôles de dames toutes de rouge vêtues : Madame Monsieur, Madame R et Madame
Sexe qui lui font revivre souvenirs d’enfance, secrets enfouis et situations
gênantes liées au sexisme ordinaire. À la croisée du cabaret, du chant et du
pole dance, cette performance onirique nous entraîne dans un univers
psychédélique proche du Pays des Merveilles version hard.
15januari 2023
15:00 - 16:30
Boulevard Jacques Bertrand 1-3, 6000 Charleroi, Hainaut, Belgique
Description
La lumière sculpte… La lumière révèle… La lumière éclate… La lumière me touche… La lumière touche… La lumière raconte…
Entre fascination et peur, la lumière transporte un imaginaire, une poésie et emmène le spectateur à voyager entre le tout petit, le minuscule et le très grand. La lumière comme élément de jeu, d’interaction, de relation.
Je peux l’escalader, ou même l’écraser ? Peut-être la manger ? Jouer avec tout ce que représente la lumière, c’est l’apprivoiser, elle et sa compagne, l’obscurité.
Dans Llum, la lumière est considérée à la fois comme matière, mais aussi comme objet. En passant du fonctionnel au poétique, on montre la mécanique, l’objet, le corps de l’objet qui lui-même transporte une poésie. Parce qu’immatérielle, la lumière ne peut se dire avant d’avoir rencontré physiquement les objets et les corps.
// Di 15.01 - GOÛTER //
Avant ou après Llum, passez par la Brasserie pour grignoter une petite sucrerie ou découvrir les nombreux jeux de société et livres mis à votre disposition.
Info & Réservation
1 Photo
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Georges et son compagnon Albin sont les tenanciers du night-club "La Cage aux
folles". Entre petites disputes et grandes réconciliations, leur quotidien est
rythmé par les aléas des spectacles et des caprices des travestis. Mais quand
Laurent, le fils de Georges, décide d'épouser Muriel Dieulafoi, la fille d'une
famille bourgeoise bien rangée, c'est toute la maisonnée qui se retrouve sans
dessus dessous. Il va falloir apprendre à faire bonne figure devant les parents
de la future mariée en bridant les habitudes et les attitudes trop équivoques…
Après la mort de son amant, Tom, jeune citadin, se rend dans la campagne
profonde pour ses funérailles. Dévasté, il débarque dans l’exploitation
familiale où il rencontre la mère, qui ignore tout de l’homosexualité de son
fils, et le frère, un paysan viril à l’homophobie ambigüe. Dans cette ferme, le
mensonge est la condition première de la survie et la violence règne en maître.
Entre attraction et répulsion, les deux hommes s’affrontent dans un corps à
corps charnel où le sang se mêle à la boue, aux larmes et à la sueur. Traduit en
neuf langues et adapté au cinéma par Xavier Dolan, ce drame psychologique à la
beauté incandescente a remporté un succès retentissant aux quatre coins du
monde.
Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec le PBA.
Spectacle brésilien joué en portugais, surtitré en français.
Succès au Festival d’Avignon/Off 2022.
Projection du film Tom à la ferme de Xavier Dolan au Quai10 : dimanche 26 mai /
16h / 6€ / Sur réservation au PBA
********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
Comédie de Jean-Marc Magnoni, mise en scène par la troupe des Q-bénnni."Deux
soeurs se retrouvent dans la maison familiale pour respecter la dernière volonté
de leur défunte mère. Mais leur relation est à l’orage et ces retrouvailles leur
réservent bien des surprises.”Spectacle au profit de Saint Vincent de Paul des
Bons-Villers.Réservations au 0498 75 83 23 ou par mail qbennni@gmail.com
Paiement sur le compte BE19 0882 6282 3212
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
Après le succès rencontré le 28 mars dernier au Théâtre Marignan, notre trio de
sorcières revient pour enchanter à nouveau le public lors de la 2ème édition du
Festival de Contes et de Menteries au Château de Trazegnies !
https://www.facebook.com/events/1398991207418736
Rejoignez-nous pour une soirée remplie de mystère et de récits qui vous
transporteront dans un monde fantastique... 🌟✨
Ne manquez pas cette occasion de vivre une soirée magique sous le signe des
sorcières au Château de Trazegnies le vendredi 24 mai à 19H !
Public : adultes & ados (+ 16 ans)