Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la
recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la
position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour
un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu,
Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en
s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le
mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son
environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où
la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un
costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que
réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient.
"Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images
et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création
contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"
Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres
aux écoles ou aux places publiques.
Description
Un conte magique de et avec Yann Lejeune
À partir de 4 ans
Mon fils... tu seras clown !
Mais Pepito "veut pas être clown ! "
Accompagné de la compréhension bienveillante de son papa et de l'amour inconditionnel de sa maman,
Pepito va débuter la grande aventure du : "Qui suis-je ?"
Pour trouver le chemin qui sera le sien !
Rés. : https://www.billetweb.fr/pepito-veut-pas-etre-clown
À partir de 4 ans
Mon fils... tu seras clown !
Mais Pepito "veut pas être clown ! "
Accompagné de la compréhension bienveillante de son papa et de l'amour inconditionnel de sa maman,
Pepito va débuter la grande aventure du : "Qui suis-je ?"
Pour trouver le chemin qui sera le sien !
Rés. : https://www.billetweb.fr/pepito-veut-pas-etre-clown
Billets
Info:
10€ / adulte et 8€ / enfant
1 Photo
Événements suggérés
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
Contes pour bébés de et avec Pascale Baeyens (Pascalou)
Enfants 0-4 ans
Installons-nous bien à l’aise dans notre petit nid douillet à souhait, ou
partons en voyage d’une cabane à l’autre.
Rés. :https://www.billetweb.fr/declinaisons-maisons-cocons
********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
GUILLERMO GUIZ REVIENT AVEC UN NOUVEAU SPECTACLE: OZZY. IL S’ARRÊTE CHEZ NOUS
PENDANT SA TOURNÉE DE RODAGE POUR VOUS PROPOSER DEUX DATES EXCLUSIVES!
Guillermo Guiz, après des années d’excès, vit désormais une vie rangée.
«Heureuse», oserait-il même, avec sa compagne et son chien. Si le bonheur est
plutôt une denrée recherchée dans la vie d’un humain, pour le stand-uppeur qu’il
est, c’est moins évident: privé des histoires croustillantes qui ont alimenté
son début de carrière, parviendra-t’il à rester drôle, les pieds dans ses
charentaises ? Suite ou prequel (c’est difficile à dire) de son actuel
one-man-show «La formidable ascension sociale temporaire de G. Verstraeten»,
«Ozzy» aura une vie très limitée : raison de plus pour en profiter tant qu’il
est encore temps.
20h30
Après 15 ans de carrière et cinq albums, Saule revient avec une version
complètement revisitée de tous ses titres dans une tournée unique :
Violoncelle , violon, guitare acoustiques , banjo et mandolines … une version
intimiste et totalement inédite ou Saule se balade dans toute sa discographie
comme vous ne l’avez jamais vu
Ne ratez pas ca !
Après le succès rencontré le 28 mars dernier au Théâtre Marignan, notre trio de
sorcières revient pour enchanter à nouveau le public lors de la 2ème édition du
Festival de Contes et de Menteries au Château de Trazegnies !
https://www.facebook.com/events/1398991207418736
Rejoignez-nous pour une soirée remplie de mystère et de récits qui vous
transporteront dans un monde fantastique... 🌟✨
Ne manquez pas cette occasion de vivre une soirée magique sous le signe des
sorcières au Château de Trazegnies le vendredi 24 mai à 19H !
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Scène ouverte avec des artistes du festival et émergeants
Qui aiment...
Raconter des histoires
Partager des ambiances merveilleuses
Voyager dans l’imaginaire
Une soirée toute en convivialité, humour, fantaisie et sensibilité !
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Contes d'Orient de et par Mousta Largo. Spectacle présenté dans le cadre de la
2ème édition du Festival de Contes et de Menteries au Château de Trazegnies !
https://www.facebook.com/events/1398991207418736
Prenez une scène, une chaise, quelques bougies, un luth et un conteur. Et vous
voilà, plongé sous une voûte étoilée dans les jardins d'un palais de Cordoue.
Ce conteur vous offre des histoires, des intrigues ou encore des récits où
l'amour sera au cœur de ce qui se noue entre les personnages.
Public : adultes & ados (+ 16 ans)