Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient
sur scène à la Seine Musicale puis en tournée dans toutes les villes de France
!Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance
des années 80.Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex,
ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la
nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son
patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la
signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son
rêve.Retrouvez sur scène plus de 30 artistes qui vous feront danser sur les plus
grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt »,
« I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...Le spectacle est composé de 2 actes
: 70 minutes et 45 minutes et un entracte de 20 minutes.Infos pratiques :
Haracom - Tél : 03.21.26.52.94Bande annonce :
Description
Le célèvre Ballet Preljocaj, présente 'Tryptique' un spectacle hommage, en trois parties, rendu aux Ballets Russes, à l'Opéra Royal de Versailles, du 28 mars au 5 avril 2024.
La scène monumentale de l'Opéra Royal de Versailles s'apprête à accueillir un spectacle tout aussi monumental, celui du Ballet Preljocaj, en Hommage aux Ballets Russes. Cette représentation, pensée sous forme de triptyque, se veut un véritable hommage au travail innovant et mémorable des Ballets Russes, grands classiques du genre : se suivront ainsi au sein du spectacle trois parties, pour trois oeuvres du chorégraphe : Annonciation – Torpeur – Noces.
Le Ballet doit son nom au chorégraphe, Angelin Preljocaj. Ce dernier, qui a déjà été primé au Bessie Award en 1997 lors de la 13ème édition du New York Dance & Performance Award, est connu pour sa maitrise de la scénographie, de la chorégraphie et même de la musique.
Le premier spectacle du triptyque, "Annonciation", créée en 1995 pour deux danseuses, détonne par sa finesse et son élégance captivante. Lui suivra la second partie avec "Torpeur", une nouvelle création de 2023 pour 10 danseurs. Ce spectacle reflète l'engagement indéfectible de Preljocaj envers l'innovation artistique, et sa détermination à défier les normes établies en danse. Finalement "Noces", créée en 1989 également pour 10 danseurs, clôturera la soirée. Preljocaj y interroge le moment sacré de l’Immaculée Conception dans un pas de deux entre l’ange et la Vierge, toute la puissance charnelle de cet épisode des mystères de la foi se révélant alors.
Ces trois œuvres ainsi accolée mettent en évidence la cohérence et la force d’une écriture chorégraphique hors norme du chorégraphe Angelin Preljocaj. Ces performances continuent à entretenir la puissance de son geste qui n’a rien perdu de son intensité depuis près de quarante ans. Une soirée à vivre aussi bien pour amateurs de ballet contemporain ou ceux curieux d'explorer ce domaine de l'expression artistique, à l'Opéra Royal de Versailles du 28 mars au 5 avril 2024.
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Événements suggérés
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30
-------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch
Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque
Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et
Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle
création.
À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la
nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces
audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus
tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un
ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle
création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et
Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la
musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en
l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux
danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et
contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces
d'anthologie.
Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique
Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue
Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2
danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance
avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal
Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de
Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes
Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction
artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu,
Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen,
Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen
Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières
Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den
Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine
Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity
Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin
Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de
Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland
Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues
Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri
Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le
27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez
les tubes des années 80 sur scène !
Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale
Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et
de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie
musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de
deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France.
Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune
femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une
aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à
l'énergie du rêve américain.
Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux
mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse
professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son
patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition.
Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont
façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling",
"Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par
une troupe de plus de 30 artistes.
Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur
scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes,
suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée
totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un
moment d'évasion au cœur de la passion de la danse.
Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous
attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance,
magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques
inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première.
Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui
fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse.
Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80,
une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable
pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27
avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France.
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En dix années, le projet Radio live s'est déployé en une multitude de formes, à
la fois portrait de génération(s) et conversation ininterrompue autour des
questions de l'engagement et de la transmission des récits. Aujourd'hui, Amélie
Bonnin et Aurélie Charon en présentent un nouvel épisode, collectif et féminin,
traversé par les souvenirs et traces de la guerre. Au plateau, quatre jeunes
femmes venant de Syrie, Bosnie, Ukraine et Iran, dont les histoires tissent un
récit intime et choral. Avec elles, ce sont des familles, des formes
d'engagement et de résistance qui se font jour et dialoguent. En contrepoint,
des images filmées dans chacun des quatre pays dévoilent une multitude de
visages et de fils tirés entre les générations. En accueillant chaque soir de
nouveaux témoins liés à ces récits et des musiciennes en live, La Relève ? Les
vivantes se renouvelle en permanence. Comme un collectif éphémère et mouvant,
résolument tourné vers les vies à venir : celles auxquelles on travaille, celles
des générations suivantes.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : Jeune pubilcDès 4
ans-------------------------ET SI TU DANSESDurée : 45 mn
Poucet, devenu grand, est désormais ramasseur de pierre. Avec l'aide des
enfants, il fait rejaillir ses souvenirs avec des mots et avec des gestes. Une
très belle initiation poétique à la danse ! Poucet est ce personnage que nous
connaissions bien quand il était petit. Nous le retrouvons ici, sur scène,
désormais adulte. Porté par le vent, son corps se souvient et danse. Le public,
complice, aidera Poucet à retrouver son chemin. Pour faire rejaillir les
souvenirs, les petits bobos enfantins deviennent des marques précieuses et
mettent le corps en mouvement. Les enfants dans les gradins, comme une forêt de
visages, vont proposer des gestes et aider Poucet à raconter son histoire. Les
adultes sont quant à eux également portés par ce retour en enfance. Dans ce
spectacle doux et poétique, la plume de Mariette Navarro réinvente joliment le
conte de Perrault. Grâce aux idées fabuleuses de la chorégraphe Marion Lévy, ce
récit initiatique devient une invitation au mouvement et une introduction à la
danse.
Chorégraphie Marion LévyTexte et dramaturgie Mariette Navarro
Avec Stanislas Siwiorek, Costumes et accessoires Hanna SjödinCréation lumière
Véronique MarsyOuverture des portes 30min avant la représentation.Les personnes
à mobilité réduite doivent contacter la billetterie pour avoir des places PMR au
numéro suivant : 01.46.97.98.10
Dans cette escapade vers le grand pays lointain d'Océanie, la danse se fait
ludique et imaginaire pour mieux questionner les enjeux écologiques.
Il fait chaud et le sable est rouge. Vous voilà plongés dans le désert
australien, au commencement de la terre, aux premiers temps de la faune et de la
flore. S'emparant de matières et de sons, deux danseuses ouvrent les portes du
rêve en vous entraînant dans un voyage solaire et minéral.
À travers la marche, la danse, le chant, l'observation et la narration, elles
vous mènent sur la piste du Wombat, des pélicans, des poissons. S'inspirant des
mythes et légendes de la culture aborigène, la chorégraphe livre une ode à la
beauté et à la fragilité du monde.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Une boxeuse / Un danseur
Deux personnages au plateau, l'un boxe, l'autre danse, ou c'est l'inverse. Les
personnages affrontent leurs réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un
objectif de performance, contre une figure qui semble l'opprimer. Lui, il danse
pour rejeter sa colère sur l'autre et défier son désir, ou c'est l'inverse.
Ensemble, ils explorent l'affrontement et éprouvent la défaite permanente mais
se relèvent à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip-hop sont
frontales. Au fil des échecs, elles construisent, restaurent et donnent le
courage de se hisser à nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce
qui révèle son être, pas forcément là où l'on semble être.
Cette pièce chorégraphique comporte deux personnages. Tous deux sont les héros
de ce spectacle. D'abord on ne les définit pas, Iels sont une énergie. Elle
boxe, il danse car ce sont leurs compétences en tant que professionnel·le mais
il s'agit de rendre les identités indéfinies. Les personnages affrontent leurs
réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un objectif de performance,
contre une figure qui semble l'opprimer, lui il danse pour rejeter sa colère sur
l'autre responsable, pour défier son désir, ou c'est l'inverse. La boxe devient
le vecteur d'un combat contre soi-même. Grâce à la discipline et la
concentration, on arrive à être vainqueur. Mais la victoire est éphémère. L'idée
est d'explorer à travers les personnages le concept de l'affrontement mais aussi
de l'échec lié à l'enfermement, lié à la défaite permanente qu'il faut affronter
en se relevant à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip hop sont
frontales. Elles nécessitent de l'endurance pour être éprouvées mais au fil de
l'expérience elles construisent, restaurent et donnent le courage de se hisser à
nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce qui révèle son être,
pas forcément là où l'on semble être.
IELS sont EIC : Ils et Elles sont en instance constance de prendre un sens.
Sortez les agendas, voici un rendez-vous à ne pas manquer : le 28 avril 2024 à
13h, le musée d'Orsay organise une battle de waacking, avec l'artiste Josépha
Madoki.
Au musée d'Orsay, l'art résonne et nous fait chavirer dans un tourbillon
d'émotions et de sensations. La salle des fêtes du musée accueille un grand
spectacle ce dimanche 28 avril 2024, une représentation unique et inédite à ne
manquer sous aucun prétexte. L'artiste Josépha Madoki, chorégraphe et
spécialiste des danses urbaines nous invite à une battle de waacking !
Ces mots vous sont étrangers ? Laissez-nous vous expliquer... Cette compétition
de danse rassemble les meilleurs artistes internationaux, les plus grandes stars
de waacking du monde entier, au sein du musée d'Orsay, pour un affrontement
épique au rythme des musiques du hip-hop, de l'électro, de la funk ou du disco.
Le waacking est un art venu des Etats-Unis, qui s'apparente au voguing. Né dans
les communautés LGBTQIA+, ce style de danse est inspiré des divas
hollywoodiennes des années folles. Le but est de bouger les bras au rythme de la
musique, notamment en les faisant passer au-dessus et autour de la tête. Josépha
Madoki est l'une des plus grandes représentantes de ce genre en France.
Dans la majestueuse salle des fêtes du musée d'Orsay, la danseuse et ses
concurrents internationaux devraient donc nous en mettre plein les yeux, et nous
donner, à nous aussi, envie de danser ! Un événement festif et 100% feel-good, à
vivre au printemps dans le musée parisien. Réservez vite votre place.