Description

Des dates de report vous seront communiquées ultérieurement. Les billets achetés pour les concerts d'origines seront valables pour les dates de reports. Toutefois, les clients souhaitant d'ores et déjà se faire rembourser leurs billets peuvent s'adresser au point de vente où ils ont été achetés dans un délai de 2 mois, jusqu'au 5 janvier 2022 inclus. Nous regrettons vivement ces reports et remercions les organisateurs, les salles et les spectateurs de leur compréhension. ACCEPT annoncesa tournée européenneToo Mean To Die.ACCEPT fait flotter le drapeau du métal depuis des décennies, et avec leur dernier album,Too Mean To Die, ils ont une fois de plus prouvé qu'ils étaientun ouragan qui bouscule leschartsinternationauxavecplusieursclassements dans le top 10 mondial.Aujourd'hui, après une longue absence dueà la crise sanitaire du Covid19, ils sont fiersd'annoncer qu'ils reviendront enfin sur les scènes européennes en 2022, avec leur énergiehabituelle, pleine d'une puissance irrépressible.Ils joueront le nouvel album Too Mean To Diemais aussi leurs classiques.Depuis des décennies, ACCEPT est synonyme de métal pur, de grandes mélodies et demoments live inoubliables. Leurs trois guitaristes exceptionnels transformeront sans aucundoute le public en une masse déferlante et feront tomber le virus dans l'oubli.Parce que, selon Wolf Hoffmann : Nous sommes trop méchants pour mourir ! Lesmauvaises herbes ne meurent pas ! ACCEPT ne se laissera pas abattre !Philip Shouse ajoute : La meilleure chose qui puisse nous arriver, c'est d'aller à l'aéroport,de prendre l'avion, de venir chez vous et de donner un grand concertgrandiose.Les paroles en disent long, car The Best Is Yet To Come n'est pas seulement une chansonexceptionnelle du nouvel album, elle résume aussi la situation actuelle-les choses nepeuvent que s'améliorer.ACCEPT sera soutenu en Europe par nul autre que Phil Campbell and the Bastard Sons, qui afait bouillir les salles du mondeentier avec Motörhead et représente le pur Rock N Roll, carmême sans Lemmy (R.I.P.) Phil a réglé les commandes sur 12 ou 13 !Les vétérans américains du speed/thrash Flotsam & Jetsam complètent l'affiche et sontimpatients de joueravec nous Réservations PMR : 06.44.21.11.14

Billets

Info:
  • Standard - 42,10 €

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Ce soir au Caveau ! Jam Jazz feat Louis Guignier ! Ouvert de 18h à 4h Happy Hour 18h à 20h Concert payant tarif plein 8? - étudiant 5? Ouverture des portes 20h45 3 sets - 21h15 / 22h15 / 23h15 Réservation par sms : 07 88 42 08 62 A bientôt au Caveau! Site web : https://www.caveau-des-oubliettes.com/ Infos réservation : Bienvenu (e) au Caveau des Oubliettes,Nous sommes ouverts de 18h00 à 3h30 duMercredi au Dimanche inclu.Happy-Hour de 18h à 20h.L'ouverture des portes pour le concert est à 20h45.Concert dans le CaveauL'entrée est à 8? par personne5? pour les étudiants sur présentation de la carte.Entrée pour la soirée entière** Une consommation obligatoire par set et par personne, il y a 3 sets **Premier Set: 21h15Deuxième Set: 22h15Troisième Set: 23h15Nous vous prions d'arriver maximum 15 mn avant le début du concert afin de vous accueillir au mieux.Pour les réservations, nous vous prions de nous indiquer votre nom, le nombre de personnes, le jour et l'heure et de nous envoyer une confirmation écrite après ce message.** Votre réservation expirera 15 min après l'heure que vous aurez indiquée. **Nous ne prenons pas les réservations après le premier set.Nous nous tenons à votre disposition pour plus de renseignements.A bientôt. au Caveau des Oubliettes!
Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte Chapelle de Paris, Opéra festival 2024. PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du festival « L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian, VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY, VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR « Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique 2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester, barytonPiano : Levi Gerke « Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY, TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad, SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer « Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS, LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François Boyer
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 31 mai prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt , direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8 déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique, mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de puissance orchestrale.
Née à Cadix, Carmen de la Jara chante depuis plus de 40 ans les différents styles et familles du flamenco, principalement ceux liés à sa terre. Ayant une grande connaissance des cantes anciens, elle a su leur donner une certaine modernité, tout en respectant toujours le lien avec la tradition. Parmi les nombreuses reconnaissances tout au long de sa carrière, il faut souligner le Premier Prix de Cantes de Compás au Concours National Antonio Mairena (1986), le Prix Tío Luis el de la Juliana, décerné par la critique madrilène pour sa carrière artistique en 2007 et le Prix ??National de la Chaire de Flamencologie et d'Études Andalouses de Jerez pour son album Tesoros del Cante Antiguo Cádiz. En 2003, la Municipalité de Cadix lui a décerné la Médaille de la Ville et en 2011, elle a été nommée Gaditana de l'Année. Sur scène depuis plus de quarante ans, c'est une "cantaora larga" de longue date qui joue la plupart des styles de flamenco. Elle est aujourd'hui considérée comme l'une des principales connaisseuses et expertes des chants de Cadix. Elle s'est produite à de nombreuses reprises dans des programmes de télévision espagnole et a participé à plusieurs documentaires et programmes de flamenco sur des chaînes internationales (Arte, BBC, etc.) Parmi sa discographie, on relèvera les disques Leyenda Jonda : Canciones de Falla y Lorca (1992), Café de Levante (2004), Gardel-Piazolla : Inmortales (2004), Puerto de Indias (2012) et Toreros en la genesis del flamenco ( 2019). "La grande famille du chant de Cadix a un cas unique avec Carmen de la Jara. [...] De la Jara a fait preuve tout au long de sa carrière d'une polyvalence et d'un désir de recherche inhabituels.? El País, Alejandro Luque, 2005. Site web : https://www.flamencoenfrance.fr/evenements/carmen-de-la-jara-2023-12-23 Infos réservation : RÉSERVATIONS EN LIGNEVendredi 26 avril 2024 à 20h30https://www.helloasso.com/associations/flamenco-en-france/evenements/carmen-de-la-jara-vendredi-26-avrilSamedi 27 avril 2024 à 20h30https://www.helloasso.com/associations/flamenco-en-france/evenements/carmen-de-la-jara-samedi-27-avril
Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes and Fears" ! Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia à Paris pour replonger dans le passé. Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ». Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en vente générale le 15 septembre à 10h. On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore "Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans après son premier album. Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26 avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
The Kid Laroi, le phénomène rap venu tout droit d’Australie, fait son retour à Paris avec un concert unique prévu sur la scène de l’Adidas Arena le jeudi 25 avril 2024. The Kid Laroi, vous connaissez ? A seulement 20 ans, le rappeur originaire d’Australie va envahir pour la toute première fois l’Adidas Arena, nouvelle enceinte culturelle et sportive à Paris, pour un concert unique à vivre le jeudi 25 avril 2024. Outre la capitale française, le jeune artiste compte également faire escale en Suède, en Norvège, en Pologne, aux Pays-Bas, au Danemark, en Irlande, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Italie. Au total, The Kid Laroi - de son vrai nom Charlton Kenneth Jeffrey Howard - prévoit de donner pas moins de 12 shows, faisant honneur à son premier opus intitulé "The First Time". Paru dans les bacs le 10 novembre 2023, ce premier album du rappeur australien regorge de collaborations. On y retrouve notamment plusieurs invités prestigieux, comme Jungkook, Central Cee, Future, BabyDrill, YoungBoy Never Broke Again, Robert Glasper ainsi que D4vd. Preuve de son succès, pas moins de 7 singles figurent sur ce premier album, parmi lesquels « Love again », « Where Does Your Spirit Go? », « Too Much » ou encore « What Just Happened » et « What's the Move? ». Autant de morceaux que The Kid Laroi compte bien interpréter le 25 avril 2024 sur la scène de l’Adidas Arena à Paris à l’occasion de son « First Time Tour » annoncé en Europe. Cerise sur le gâteau, l'artiste britannique Sam Tompkins assurera la première partie du concert dans la capitale ! Si vous souhaitez découvrir l’artiste phénomène australien en live à Paris et chanter haut et fort les nombreux succès de The Kid Laroi, alors ne manquez pas l’ouverture de la billetterie avec la prévente Live Nation fixée le jeudi 1er février à 10h, puis la mise en vente générale le vendredi 2 février à 10h.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ce récital est un hommage à Allain Leprest, merveilleux auteur de chansons qui aurait eu 70 ans cette année 2024. Avec Didier Bailly au piano, Clémentine interprétera nombre de ses chansons, choisissant avec malice chez ses comparses (Anne Sylvestre, Michèle Bernard, Xavier Lacouture, Bernard Joyet…), celles à chanter en miroir. De quoi vous enchanter ! Artistes : Anne Sylvestre