Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen
de moderne beschaving en de natuurlijke wereld.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de
generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur.
Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis
van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust
onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en
omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven
van Takumi.
De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de
Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.
In de pers:
'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)
'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★)
'A prose poem' (The Guardian ★★★★)
‘Hama…
Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen
de moderne beschaving en de natuurlijke wereld.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de
generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur.
Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis
van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust
onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en
omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven
van Takumi.
De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de
Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.
In de pers:
'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)
'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★)
'A prose poem' (The Guardian ★★★★)
‘Hamaguchi Ruysuke bouwt een eigenzinnig kaartenhuis op een vertrouwd fundament:
de botsing tussen dorps natuurleven en stedelijke gehaaidheid’
’Een film die nog lang blijft naspoken in je hoofd' (De Filmkrant)
Rock and Magic
Description
Bevrijdingsdag in Veendam. Op 5 mei 2022 was de try-out. Blijven mensen in Veendam of trekken ze naar de grote festivals?
Het idee van Bogdike was dat wanneer er in Veendam een mooi programma staat mensen niet naar elders hoeven voor een festival. Een groot succes zo bleek in 2022.
Bogdike voegt hiervoor twee evenementen samen voor een middag en avond vermaak voor jong en oud.
Op het podium op het Museumplein een viertal bands tot 22.00 uur s avonds, in de middag het centrum vol met sprookjesfiguren, goochelaars en kleine optredens voor kinderen.
5 mei 2024 valt op zondag. We beraden ons op de locatie voor de kinderactiviteiten ivm een gesloten winkelcentrum. Gedacht wordt aan het kerkplein om zo de binding met het feest op het Museumplein te behouden.
Gesprekken staan gepland met serviceclub Kiwanis die eerder op Veenlustplein een spelletjesplein realiseerde en de Muziek,- Dans- en Theaterschool om te kijken of, hoe en waar activiteiten zouden kunnen plaatsvinden.
Information sur la date
- Zondag 5 mei 2024
1 Photo
Événements suggérés
In deze film zit een pauze!
‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat
over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd
in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar
vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en
weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green
border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via
deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze
grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen
de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en
medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de
activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar
verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn.
In de pers:
‘I…
In deze film zit een pauze!
‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat
over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd
in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar
vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en
weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green
border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via
deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze
grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen
de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en
medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de
activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar
verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn.
In de pers:
‘In Green Border word je deelgenoot van het abjecte steekspel met vluchtelingen
aan de grens tussen Wit-Rusland en Polen en zie je waar demonisering toe leidt
zonder je vertrouwen in de mensheid te verliezen’ (NRC ★★★★).
‘In Green Border zijn vluchtelingen pionnen in een afschuwelijk, politiek spel’
(Trouw ★★★★).
‘Vluchtelingendrama dat nog lang nazindert. Regisseur Holland werpt een dam op
tegen onverschilligheid Een sterk pleidooi voor empathie’ (De Standaard,
België).
In deze vierdelige workshop (ook afzonderlijk te volgen) ga je samen aan de slag
met het maken van je eigen drukwerk. Laat je raken en inspireren door de
verzetsverhalen van vier bijzondere Groningers.
Op vrijdag 10 mei a.s. gaat in de Vennekerk in Winschoten de vierdelige workshop
Joods verhaal in verzet en portret van start. De workshopserie is onderdeel van
het project The Blue Barge. Het initiatief biedt Winschoters van nu de unieke
kans om in de voetsporen van het Winschoter kunstenaarsverzet van toen te
treden.
In deze vierdelige workshop (ook afzonderlijk te volgen) ga je samen aan de slag
met het maken van je eigen drukwerk. Laat je raken en inspireren door de
verzetsverhalen van vier bijzondere Groningers.
Na een korte lezing ga je, samen met de mensen van GRID Grafisch Museum
Groningen, aan de slag met je eigen drukwerk, in de stijl H.N. Werkman. In de
Druktemaker, hun mobiele museumdrukkerij, is alles aanwezig om je drukwerk op
een indrukwekkende en kleurrijke manier vorm te geven.
Voor wie?
De wo…
Op vrijdag 10 mei a.s. gaat in de Vennekerk in Winschoten de vierdelige workshop
Joods verhaal in verzet en portret van start. De workshopserie is onderdeel van
het project The Blue Barge. Het initiatief biedt Winschoters van nu de unieke
kans om in de voetsporen van het Winschoter kunstenaarsverzet van toen te
treden.
In deze vierdelige workshop (ook afzonderlijk te volgen) ga je samen aan de slag
met het maken van je eigen drukwerk. Laat je raken en inspireren door de
verzetsverhalen van vier bijzondere Groningers.
Na een korte lezing ga je, samen met de mensen van GRID Grafisch Museum
Groningen, aan de slag met je eigen drukwerk, in de stijl H.N. Werkman. In de
Druktemaker, hun mobiele museumdrukkerij, is alles aanwezig om je drukwerk op
een indrukwekkende en kleurrijke manier vorm te geven.
Voor wie?
De workshopserie is gratis en staat open voor iedereen die zich maatschappelijke
betrokken voelt en houdt van creativiteit. De bijeenkomsten vinden plaats op 10,
17, 24 en 31 mei (van 14.00-16.00 uur) in de Vennekerk aan Venne 152 in
Winschoten. Er is plaats voor maximaal vijftien deelnemers. Belangstellenden
kunnen zich inschrijven via de mail.
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe
school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De …
Leraar Sergio Correa (Eugenio Derbez) komt vol goede moed aan op zijn nieuwe
school in het Mexicaanse Matamoros, tegen de grens met Texas. De bevlogen
onderwijzer ontdekt al snel dat er op de school weinig middelen zijn – de
computers werden vier jaar geleden gestolen en nooit vervangen – en nog minder
enthousiasme is om de jongeren iets bij te leren: de regio wordt geteisterd door
bendes, de kinderen komen vaak uit moeilijke thuissituaties en behalen de
laagste testscores van het land. Hij besluit het roer compleet om te gooien en
‘radicale’ methodes te gebruiken om zijn leerlingen te inspireren en een betere
toekomst te bieden. Radical is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, dat
prachtig vertolkt wordt door de innemende jonge cast en hoofdrolspeler
Mexicaanse superster Eugenio Derbez, die ook een leraar speelde in de
Oscarwinnende film Coda. Deze inspirerende aanklacht tegen conventie was de
winnaar van de Festival Favorite Award op het Sundance Film Festival en de
winnaar van de LIFF publieksprijs op het Leiden International Film Festival.
In deze vierdelige workshop (ook afzonderlijk te volgen) ga je samen aan de slag
met het maken van je eigen drukwerk. Laat je raken en inspireren door de
verzetsverhalen van vier bijzondere Groningers.
Op vrijdag 10 mei a.s. gaat in de Vennekerk in Winschoten de vierdelige workshop
Joods verhaal in verzet en portret van start. De workshopserie is onderdeel van
het project The Blue Barge. Het initiatief biedt Winschoters van nu de unieke
kans om in de voetsporen van het Winschoter kunstenaarsverzet van toen te
treden.
In deze vierdelige workshop (ook afzonderlijk te volgen) ga je samen aan de slag
met het maken van je eigen drukwerk. Laat je raken en inspireren door de
verzetsverhalen van vier bijzondere Groningers.
Na een korte lezing ga je, samen met de mensen van GRID Grafisch Museum
Groningen, aan de slag met je eigen drukwerk, in de stijl H.N. Werkman. In de
Druktemaker, hun mobiele museumdrukkerij, is alles aanwezig om je drukwerk op
een indrukwekkende en kleurrijke manier vorm te geven.
Voor wie?
De wo…
Op vrijdag 10 mei a.s. gaat in de Vennekerk in Winschoten de vierdelige workshop
Joods verhaal in verzet en portret van start. De workshopserie is onderdeel van
het project The Blue Barge. Het initiatief biedt Winschoters van nu de unieke
kans om in de voetsporen van het Winschoter kunstenaarsverzet van toen te
treden.
In deze vierdelige workshop (ook afzonderlijk te volgen) ga je samen aan de slag
met het maken van je eigen drukwerk. Laat je raken en inspireren door de
verzetsverhalen van vier bijzondere Groningers.
Na een korte lezing ga je, samen met de mensen van GRID Grafisch Museum
Groningen, aan de slag met je eigen drukwerk, in de stijl H.N. Werkman. In de
Druktemaker, hun mobiele museumdrukkerij, is alles aanwezig om je drukwerk op
een indrukwekkende en kleurrijke manier vorm te geven.
Voor wie?
De workshopserie is gratis en staat open voor iedereen die zich maatschappelijke
betrokken voelt en houdt van creativiteit. De bijeenkomsten vinden plaats op 10,
17, 24 en 31 mei (van 14.00-16.00 uur) in de Vennekerk aan Venne 152 in
Winschoten. Er is plaats voor maximaal vijftien deelnemers. Belangstellenden
kunnen zich inschrijven via de mail.
Olga Wiese: ‘Never a dull Moment’
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat…
Olga Wiese (Middelburg,1944) werkt sinds 1962 als beeldend kunstenaar. Behalve
schilder is ze ook een geweldig tekenaar, graficus en illustrator. Wellicht kan
beter gezegd worden dat zij ‘speelt’, gezien haar hang naar ‘uit haar hoofd
schilderen’ van fantasierijke schepsels in het door Wiese zelf verbeelde
universum.
Haar oeuvre bestaat onder meer uit indrukwekkende series, zoals My Family,
Parallel Universe, Orinoco Days, Portraits of Buildings, People Next Door,
Exotics en het Rijk der Kneuzen. Daarnaast heeft ze in de loop der jaren diverse
zalen, wachtkamers, interieurs en cafés mogen opfleuren, waarvan een groot deel
in de binnenstad van Groningen.
De werkwijze in de figuratieve kunst bestaat uit een aantal stromingen: ‘Naar de
natuur’ ( stilleven landschap model) ‘Fotorealisme' ( foto als hulpmiddel), ‘Uit
het hoofd’ en 'Fantasie & nieuwe werkelijkheid'. Het is duidelijk dat Olga bij
de laatste categorie hoort. De voorstelling ontstaat en verandert gaandeweg.
Verhaal, compositie en penseelwerk dienen voortdurend op elkaar afgestemd te
worden, momenten van verslapping dwingen later tot ingewikkelde
herstelwerkzaamheden. Alle ballen gelijktijdig in de lucht houden is de grootste
uitdaging. ‘Never a dull moment’.
Olga heeft veel van de wereld gezien, daarnaast is haar lijst van exposities
zeer lang te noemen, onder meer in het Gronings Museum, de Gasunie in Groningen,
de Buitenplaats in Eelde, de Synagoge in Groningen, Museum Oldenburg, Historisch
museum te Amsterdam en het Drents museum. In meerdere musea is haar werk aan de
collectie toegevoegd.
Trudy Kramer: ‘De vele gezichten van het leven’
Trudy Kramer (Buitenpost,1959), is een veelzijdig realistisch kunstenaar. Haar
werk bestaat uit vele facetten, van figuratieve schilderkunst tot
boekillustraties. Haar beeldende werk in aquarel, potlood en olieverf omvat
veelal portretten van dieren en objecten, maar ook van kunstenaars, schrijvers
en markante personen binnen de cultuursector van het Noorden. Kramers liefde
voor de kunst en literatuur van het Noorden is terug te zien in haar beeldende
creaties die een ontwapenende menselijkheid tonen. Zo heeft ze portretten
gemaakt van Groningse schrijvers, zoals Jellema en Rutger Kopland, en
kunstenaars zoals Wout Muller en Matthijs Röling.
Zij waren allen lid van dezelfde kunstenaarsclub (de Fuji Art Association).
Samen met haar partner Ger Siks organiseerde ze van 2001 tot 2013 het
tweejaarlijks literair festival ‘Schrijvers om de Noord’ op Schiermonnikoog. Het
literair museum in den Haag bezit tien schrijversportretten van haar hand. Van
1977 tot 1985 studeerde Kramer Vrije Schilderkunst aan de Academie Minerva, waar
ze les kreeg van Folkert Haanstra Jr. en Ger Siks. Hier doceert ze sinds 1989.
Wim Jonkman: ‘Omarm het raadsel’
Wim Jonkman (Winterswijk,1947) studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam.
Vervolgens heeft hij langere tijd gewoond en gewerkt in Parijs, waar hij zich
specialiseerde in kleurenlithografie en gevraagd werd om een kunstatelier op te
richten in de Cité Internationale des Arts. Jonkman leidde deze werkplaats, die
ruimte gaf aan talenten en fungeerde als een broedplaats voor creativiteit voor
kunstenaars uit alle delen van de wereld, van 1976 tot 1979. Na deze bewogen
tijd heeft Jonkman zich, op verzoek van Academie Minerva, gevestigd in het Hoge
Noorden van Nederland. Hier werkte hij als docent lithografie. De steendrukken
van Wim Jonkman kenmerken zich door een verhalende beeldtaal met een hang naar
de constructie. Een beeldend steekspel van wegduwen en verbinden binnen een
meervoudig perspectief, waardoor zijn werk voor meerdere uitleg vatbaar wordt.
Zijn motto luidt: ‘Omarm het raadsel’. De aanschouwer wordt geacht zelf keuzes
te maken uit de discontinue beeldlagen om zich te verhouden tot datgene waarnaar
hij/zij kijkt. De steendruk is voor Wim dé techniek bij uitstek om vorm te geven
aan zijn grafische concepten. De ontelbare expressieve mogelijkheden en het
artistieke avontuur, gekoppeld aan de strenge litho-wetten, doen de rest.
Patricia Suer: ‘IJzersterke Poëtische Fantasie’
Patricia is een veelzijdig autodidact en maakt al 40 jaar fantasievolle figuren,
beelden en attributen van ijzer en brons. Vele jaren speelde zij (solo)
figuratieve beeldende theatervoorstellingen waarbij de ijzeren objecten als
decor en als personages fungeren. Vanwege de groeiende belangstelling voor haar
beelden begon ze de veelal nog ‘in gebruik zijnde’ ijzeren maskers, dieren en
andere objecten te exposeren. Na de corona pandemie is ze zich gaan richten op
het maken van beelden en andere objecten die in brons worden gegoten en die soms
nog een relatie hadden met haar theatervoorstellingen. Zo is zij te zien geweest
in het Mobiele Theaterproject (2011) en in museum de Buitenplaats tijdens de
expositie 'Het Rijk der Kneuzen’ van Olga Wiese. Haar werk is tevens te zien in
de Burcht te Wedde en Geldrop, waar een heel ijzeren kroonluchter met vogels
hangt, en in Geldrop staan op een rotonde 5 ijzeren schapen van haar hand.
Kortom, een veelzijdig en productief kunstenaar in woord en beeld.
Info opening
· Opening expositie 05-05- 2024 om 16.00 uur
Patricia Suer verzorgt een kort optreden
Gizou van Unen: piano
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) heropent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig.
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een…
Het voormalige trappenhuis van Station Groningen Noord wordt van 20 mei t/m 20
juli 2024 getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een gezamenlijke
creatieplek. De opening is op zaterdag 25 mei.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving. Groningers, maar vooral bewoners uit de
omgeving van het Noorderstation worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om
afgedankt textiel te doneren, en gratis deel te nemen aan open weefsessies,
thematische workshops en begeleide wandelingen.* Zo bouwt Hershtig twee maanden
aan gedeelde kennis over de verbinding met onze bruikbare omgeving, en de
gezamenlijk ervaring van het tactiele en non-verbale aspect van het weven. Dit
resulteert ook in een groot weefwerk waar het herbestemde materiaal van beide
spoorzijden in is verweven. Between I#I Be-twined is daarnaast als expositie
24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden te bezoeken.
Informatie over 1e week: Give & Gain - Textiel Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag t/m woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur / Donderdag 23 mei: 16.00
- 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 – 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven /
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen:
houd het publieke programma online in de gaten.* (Data en tijden kunnen
gewijzigd of toegevoegd worden: check de websites voor updates.)
Toegankelijkheid: Alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen beneden
en op de perrons
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten, openingstijden en meer informatie:
website (EN): https://www.inbalhershtig.com
website (NL): https://www.kpnst.nl
Instagram – Artisanna: @artisan_na
Instagram – KPNST: @kp_noorderstation
Between I#I Betwined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) is sinds 2008 een projectruimte voor
(experimentele) kunst in de voormalige perronopgangen van Station Groningen
Noord. Projecten in KPNST zijn 24/7 zichtbaar door de ramen op de begane grond
en de perrons boven. KPNST biedt kunstenaars uit Groningen een podium en
werktijd. Doel is kunst, en de totstandkoming, meer waarneembaar en deelneembaar
te maken voor kijkers en passanten. Het programma herstart in 2024.
Achtergrond: Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr
Instituut, en woont en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve,
participatieve en geëngageerde werk komt voort uit een sterke persoonlijke
motivatie om zich te verbinden met haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke
tegenbewegingen in onze materiële cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door
middel van handwerktechnieken. Daarin staat haar werk als Hedendaags
Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen. Ze
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de …
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST) opent met het project Between I#I
Be-twined van geëngageerd beeldend kunstenaar Inbal Ann Hershtig. Dit
participatieve weefproject loopt van 20 mei t/m 20 juli 2024 met de opening op
zaterdag 25 mei om 15.00 uur.
Met Between I#I Be-twined wordt het voormalige trappenhuis van Station Groningen
Noord getransformeerd tot een 6 meter lang weefgetouw en een plek van
gezamenlijk creëren. Groningers kunnen hiervoor materiaal brengen en gratis
deelnemen aan de open weefsessies, workshops en wandelingen. Als expositie is
het 24/7 door de ramen te zien en tijdens openingstijden is het te bezoeken.
Inbal Ann Hershtig woont in Selwerd, en zag op plattegronden de geschiedenis van
de gescheiden buurten. Station Groningen Noord werd in 1884 gebouwd. Tot het
viaduct in 1974 was er alleen een kleine loopbrug over het spoor die bewoners
uit het noorden van de stad met het centrum verbond. Tot op de dag van vandaag
is de impact van deze sociaal-geografische scheiding in Groningen merkbaar. Dit
inspireerde Hershtig tot het ontwikkelen van het walk-in weefproject Between I#I
Be-twined.
Twee maanden lang zal KPNST (ZO) een platform zijn voor het verzamelen, delen en
het verbinden met de lokale omgeving door middel van maak-ervaringen. Vooral
bewoners uit de omgeving worden door Inbal Ann Hershtig uitgenodigd om afgedankt
textiel te doneren, en deel te nemen aan open weefsessies, thematische workshops
en begeleide wandelingen*. De tactiele non-verbale ervaring wordt gedeeld;
kennis over verbinding met onze nabije omgeving wordt geactiveerd. En het zal
resulteren in een groot weefwerk waar het materiaal van beide spoorzijden in is
verweven.
Inbal Ann Hershtig studeerde in 2020 af aan het Frank Mohr Instituut, en woont
en werkt in Groningen. Hershtigs performatieve, participatieve en geëngageerde
werk komt voort uit een sterke persoonlijke motivatie om zich te verbinden met
haar eigen omgeving. Ze verkent artistieke tegenbewegingen in onze materiële
cultuur van nieuw, snel en wegwerpen door middel van handwerktechnieken. Daarin
staat haar werk als Hedendaags Jager-Verzamelaar centraal.
Hershtig begon letterlijk materialen te verzamelen in haar huis en op straat.
Waar anderen misschien afval zagen, vond en zocht zij haar grondstoffen, en
raakte diep geïnteresseerd in het enorme potentieel van dit nieuwe gegeven. Ze
begon deze waardering te delen door mensen uit te nodigen om materiaal te
verzamelen en samen met haar te weven. Haar onderzoeksterrein is de nabije
omgeving en de verstrengeling tussen mens en landschap in de bredere zin.
Prominent in Hershtigs nauwgezet uitgevoerde kunstwerken is haar focus op de
interactie met deelnemers en omgeving, de betekenis van tastbaarheid in
handwerktechnieken, en gedegen onderzoek. Eerdere projecten waren o.a. in Tuinen
Mien Ruys (2023, Dedemsvaart), Stroomopwaarts (2022, Vlechtmuseum Noordwolde),
Bierumer School (2021, Bierum), en Shaky Grounds Festival (2018, Groningen).
Between I#I Be-twined is mede mogelijk gemaakt door Kunstraad Groningen en het
Cultuurfonds.
Praktische informatie 1e week Between I#I Be-twined: Give & Gain - Textiel
Hergebruiken
Doneer je afgedankte textiel: lakens / kussenslopen / theedoeken / t-shirts.
Leer hoe je er weefmateriaal van kunt maken:
Maandag, dinsdag, woensdag 20, 21, 22 mei: 13.00 - 18.00 uur
Donderdag 24 mei: 16.00 - 20.00 uur
Vrijdag 24 mei, workshop Ontrafel: 13.00 - 18.00 uur
Voor de workshops: Ontrafel, Basis Weven, DIY Loom, Weef Lokaal Motieven +
Guided Walks, Open Weef Sessies en andere activiteiten of evenementen: houd het
publieke programma in de gaten.*
*Data en tijden kunnen gewijzigd of toegevoegd worden: kijk op de websites voor
updates.
Between I#I Be-twined publieksactiviteiten en meer informatie:
Website (English): https://www.inbalhershtig.com
[https://www.inbalhershtig.com/]
Website (Nederlands): https://www.kpnst.nl [https://www.kpnst.nl/]
Instagram – Artisanna: @artisan_na [https://www.instagram.com/artisan_na/]
Instagram – KPNST: @
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]kp_noorderstation
[https://www.instagram.com/kp_noorderstation/]
Between I#I Be-twined
Inbal Ann Hershtig
Kunstprojecten Noorderstation (KPNST)
Periode: 20 mei – 20 juli, 2024
Opening zaterdag 25 mei om 15.00 uur
KPNST (ZO), Station Groningen Noord, Kastanjelaan 1, 9741 CN Groningen
Toegankelijkheid: Helaas alleen rolstoelvriendelijk aan buitenkant raampartijen
beneden en op de perrons
Muziek op de borg: Guitar Bizarre.
Zondagochtend concert in de sfeervolle Grote Zaal. Dit keer Hendrik Jan de Jong
en Remco de Haan van Guitar Bizarre. De gitaristen spelen op (zowel klassieke
als western) akoestische gitaren en maken deels gebruik van zelf gecomponeerde
backingtracks. Deze combinatie geeft de muziek een geheel eigen en origineel
karakter en levert een nieuwe benadering van zowel klassieke muziek als
verschillende andere stijlen op. Het repertoire bestaat uit eigen arrangementen
van klassieke muziek, arrangementen van nummers uit de pop- en jazz wereld en
eigen composities. Combineer het met een wandeling, een bezoek aan de expositie
of een lekkere lunch bij De Boerderij.
Met Four Daughters heeft regisseur Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His
Skin, Beauty and the Dogs) haar tweede Oscarnominatie binnen. De f…
Met Four Daughters heeft regisseur Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His
Skin, Beauty and the Dogs) haar tweede Oscarnominatie binnen. De film is een
unieke en aangrijpende film die zweeft tussen documentaire en fictie. Olfa is de
moeder van vier meisjes. Op een dag verdwijnen haar twee oudste dochters.
Regisseur Kaouther Ben Hania vertelt het verhaal van de verdwijning samen met
Olfa, haar twee overgebleven dochters en professionele acteurs. Een intieme
vertelling vol hoop, verzet en verdriet over botsende werelden en wat het is om
moeder of zus te zijn. Four Daughters is genomineerd voor de Oscar Beste
Documentaire, en werd geselecteerd voor de competitie van het Cannes
Filmfestival, waar de film de Prijs voor Beste Documentaire en de Positive
Cinema Award won. De film was ook één van de publieksfavorieten op het IFFR.
Zowel Olfa, haar dochters als de actrices nemen je mee in de leefwereld van de
familie en laten je op het einde verstomd achter.