Papier heeft mij altijd geïntrigeerd. De structuur, patronen, de geur. Hoe het
scheurt, verweekt, kleur opneemt of rimpelt.
Bij het maken van collages kun je dat allemaal beleven. En het blijft
verrassend.
Sinds het beëindigen van mijn schrijfbedrijf, aan het begin van de
coronapandemie, ben ik dan ook veel in mijn atelier te vinden. Ook in de twintig
jaar dat ik als tekstschrijver/fotograaf werkzaam was, was papier belangrijk. Ik
werkte het liefst voor tijdschriften die gedrukt worden op mooi papier, zoals
Home&Garden, Daphnes Diary, LandIdee en Noorderland. De stapels bewijsnummers
gebruik ik nu voor mijn collages!
Voor mij kan inspiratie voortkomen uit één enkele snipper of afbeelding.
Associaties komen op gang en het thema en de hoofdkleur van een werk worden
duidelijk. Daarna begint het verzamelen van papier op die kleur en dat thema.
Uiteindelijk kan dan het opbouwen van de collage beginnen. Dat hele proces kan
soms wel weken duren.
In mij…
Bij het maken van collages kun je dat allemaal beleven. En het blijft
verrassend.
Sinds het beëindigen van mijn schrijfbedrijf, aan het begin van de
coronapandemie, ben ik dan ook veel in mijn atelier te vinden. Ook in de twintig
jaar dat ik als tekstschrijver/fotograaf werkzaam was, was papier belangrijk. Ik
werkte het liefst voor tijdschriften die gedrukt worden op mooi papier, zoals
Home&Garden, Daphnes Diary, LandIdee en Noorderland. De stapels bewijsnummers
gebruik ik nu voor mijn collages!
Voor mij kan inspiratie voortkomen uit één enkele snipper of afbeelding.
Associaties komen op gang en het thema en de hoofdkleur van een werk worden
duidelijk. Daarna begint het verzamelen van papier op die kleur en dat thema.
Uiteindelijk kan dan het opbouwen van de collage beginnen. Dat hele proces kan
soms wel weken duren.
In mijn collages verwerk ik alle denkbare soorten papier, maar ook textiel,
acrylverf, inkt, krijt, gedroogde natuurmaterialen en wat ik verder een
toevoeging vind.
Cultuurhuis De Klinker
Lieu
Événements à venir
Energiek debuut en ijzersterke reflectie rond consent, het belang van
wederzijdse toestemming bij sex. De eindexamens zitten erop en om dat te vieren
vertrekt Tara met haar twee beste vriendinnen op vakantie naar Kreta. Best
Holiday Ever! Ze gaan uit, drinken, dansen en flirten. Het moet de vakantie van
hun leven worden, maar groepsdruk om ‘het’ voor het eerst te doen zet de
verhoudingen tussen de meiden op scherp. De romantiek van ‘sex on the beach’
wordt overschat. Dat het kan schuren, ontdekt Tara.
Met haar energieke, krachtige en tevens confronterende fil…
Energiek debuut en ijzersterke reflectie rond consent, het belang van
wederzijdse toestemming bij sex. De eindexamens zitten erop en om dat te vieren
vertrekt Tara met haar twee beste vriendinnen op vakantie naar Kreta. Best
Holiday Ever! Ze gaan uit, drinken, dansen en flirten. Het moet de vakantie van
hun leven worden, maar groepsdruk om ‘het’ voor het eerst te doen zet de
verhoudingen tussen de meiden op scherp. De romantiek van ‘sex on the beach’
wordt overschat. Dat het kan schuren, ontdekt Tara.
Met haar energieke, krachtige en tevens confronterende filmdebuut toont de
Britse regisseur Molly Manning Walker hoe belangrijk het gesprek rondom consent
nog altijd is. Sinds de première op het Festival van Cannes, waar de film werd
bekroond met de Un Certain Regard-prijs en de Caméra d’Or voor beste debuutfilm,
viel How To Have Sex nog vele malen in de prijzen, onder meer voor de
verbluffende acteerprestatie van Mia McKenna-Bruce als Tara.
'Mia McKenna-Bruce is fantastisch' (VPRO Cinema ★★★★).
'Schuurt als zandkorrels op intieme plekken' (De Morgen, België ★★★★).
'Doet precies wat het moet doen' (De Volkskrant ★★★★).
'Two stars are born with this searing study of consent’ (The Guardian ★★★★★)
In 1993, op het hoogtepunt van zijn roem, werd de legendarische grungeband
Nirvana uitgenodigd om op te treden in de ‘Unplugged’-serie van MTV. De set die
ze speelden zou een plekje in ons collectieve geheugen opeisen. Nirvana opende
met een cover van David Bowie’s ‘The Man Who Sold the World’ en de toon voor de
rest van de show was gezet: rauw en emotioneel geladen. Frontman Kurt Cobain was
in topvorm. Zijn optreden ademde de kwetsbaarheid en de pijn die altijd al de
rode draad in zijn songs vormden. Het was een van de laatste optredens van
Nirvana: vijf maanden later werd Cobain dood aangetroffen en dat betekende het
einde van een van de invloedrijkste bands van de jaren negentig.
Legendary Albums Live nodigt de LA-Live band voor een indringende remake van een
van de meest iconische optredens uit de rockgeschiedenis. …
In 1993, op het hoogtepunt van zijn roem, werd de legendarische grungeband
Nirvana uitgenodigd om op te treden in de ‘Unplugged’-serie van MTV. De set die
ze speelden zou een plekje in ons collectieve geheugen opeisen. Nirvana opende
met een cover van David Bowie’s ‘The Man Who Sold the World’ en de toon voor de
rest van de show was gezet: rauw en emotioneel geladen. Frontman Kurt Cobain was
in topvorm. Zijn optreden ademde de kwetsbaarheid en de pijn die altijd al de
rode draad in zijn songs vormden. Het was een van de laatste optredens van
Nirvana: vijf maanden later werd Cobain dood aangetroffen en dat betekende het
einde van een van de invloedrijkste bands van de jaren negentig.
Legendary Albums Live nodigt de LA-Live band voor een indringende remake van een
van de meest iconische optredens uit de rockgeschiedenis.
Op 23 februari was er op Radio1 een uitgebreid item over deze voorstelling, kijk
en luister het hier terug
[https://www.nporadio1.nl/fragmenten/de-nieuws-bv/769b0a06-f2c3-40d1-9a6e-61c4c11d0ff3/2024-02-23-nirvanas-mtv-unplugged-in-nederlandse-theaters].
Niki Jacobs zingt al meer dan twintig jaar in het Jiddisch en wordt
internationaal gezien als een van de beste vertolkers van het Europese Jiddische
lied. Geïnspireerd door haar roots wil zij het Jiddisch dat vroeger in onze
straten te horen was, laten klinken in de Nederlandse theaters en natuurlijk ver
daarbuiten. Samen met haar briljante ensemble slaat zij met ‘De Ballade van
Mauthausen’ een brug tussen het Europa van toen en de muziekliefhebber van nu.
Vanaf de eerste tot en met de laatste noot neemt ze je mee in haar universum vol
emoties. “Een intens, zeer uitgebalanceerd muziektheaterprogramma van extreem
hoog niveau.” (Theaterkrant)
Voorafgaand aan deze voorstelling vindt er een lezing plaats over A. Marja door
Doeke Sijens
[https://www.indeklinker.nl/theater/4450/lezing-over-de-clandestiene-uitgaven-van-a-marja-door-doeke-sijens/the-blue-barge-lezingenreeks-doeke-sijens].
Deze lezing is onder…
Niki Jacobs zingt al meer dan twintig jaar in het Jiddisch en wordt
internationaal gezien als een van de beste vertolkers van het Europese Jiddische
lied. Geïnspireerd door haar roots wil zij het Jiddisch dat vroeger in onze
straten te horen was, laten klinken in de Nederlandse theaters en natuurlijk ver
daarbuiten. Samen met haar briljante ensemble slaat zij met ‘De Ballade van
Mauthausen’ een brug tussen het Europa van toen en de muziekliefhebber van nu.
Vanaf de eerste tot en met de laatste noot neemt ze je mee in haar universum vol
emoties. “Een intens, zeer uitgebalanceerd muziektheaterprogramma van extreem
hoog niveau.” (Theaterkrant)
Voorafgaand aan deze voorstelling vindt er een lezing plaats over A. Marja door
Doeke Sijens
[https://www.indeklinker.nl/theater/4450/lezing-over-de-clandestiene-uitgaven-van-a-marja-door-doeke-sijens/the-blue-barge-lezingenreeks-doeke-sijens].
Deze lezing is onderdeel van The Blue Barge Lezingenreeks en kunt u gratis
bezoeken als u kaarten heeft voor Niki Jacobs in Concert. Wilt u naar de lezing?
Geef u op via kassa@indeklinker.nl [kassa@indeklinker.nl].
Heeft u kaarten voor de voorstelling Niki Jacobs in Concert
(indeklinker.nl/nikijacobs
[https://www.indeklinker.nl/theater/4078/de-ballade-van-mauthausen/niki-jacobs-in-concert])
dan kunt u gratis naar deze lezing. Geef u dan op voor de lezing via
kassa@indeklinker.nl [kassa@indeklinker.nl].
A. Marja is het pseudoniem van schrijver en dichter Arend Theodoor Mooij
(1917-1964). Theo Mooij groeide op in Winschoten, waar zijn vader predikant van
de Vrije Evangelische Gemeente was. Hij bezocht de HBS te Winschoten. Al vrij
vroeg begon hij met het schrijven van gedichten, die hij onder het pseudoniem
A(rthjo) Marja publiceerde.
Doeke Sijens schrijft over literaire onderwerpen en kunst, met als specialisatie
het kunstenaarscollectief De Ploeg. Jarenlang schreef hij voor en verzorgde hij
mede de eindredactie van het Ploeg Jaarboek.
Tijdens de kidsweek (in de Meivakantie) in De Klinker is er van alles te beleven
voor kinderen. De bibliotheek organiseert op maandag 29 april verschillende
activiteiten:
Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. Hij
vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos, maar Beuk de Houthakker is
hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als
ook Uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken
steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu
eigenlijk echt?
De familievoorstelling ‘Be…
Tijdens de kidsweek (in de Meivakantie) in De Klinker is er van alles te beleven
voor kinderen. De bibliotheek organiseert op maandag 29 april verschillende
activiteiten:
Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. Hij
vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos, maar Beuk de Houthakker is
hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als
ook Uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken
steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu
eigenlijk echt?
De familievoorstelling ‘Beuk!’ is een fysieke rollercoaster, vol spectaculaire
achtervolgingen, gevechten en komische valpartijen. Slapstick op hoog niveau,
veel gooi- en smijtwerk en de dingen mógen kapot. Maar bovenal is het een
ontroerend verhaal over echte vriendschap en liefde voor de natuur.
In de pers:
“Heerlijke, dolkomische slapstick, die de fantasie prikkelt. (…) Voor zowel
kinderen als ouders is er genoeg te lachen, zonder dat het oppervlakkig wordt.”
– Het Parool
[https://www.parool.nl/kunst-media/recensie-beuk-4-heerlijke-dolkomische-slapstick-die-de-fantasie-prikkelt~bca068ea/]
“Rogier in ’t Hout en Kim van Zeben hakken, schieten, zagen, vallen, vechten en
zingen voortreffelijk.” – Volkskrant
[https://www.volkskrant.nl/theater/ongecompliceerde-lol-in-jeugdvoorstelling-beuk-4-waarin-een-muis-en-een-houthakker-elkaar-naar-het-leven-staan~b7de7e40/]
★★★★☆
“Het trio Kim van Zeben, Rogier in ’t Hout en Bram de Goeij (regie) heeft een
buitengewoon enerverende, cartooneske slapstickvoorstelling gemaakt met fysieke
strapatsen, grappige houten voorwerpen, een schitterende uil-pop (van Siem van
Leeuwen), vrolijke geluidjes, onschuldige flauwiteiten en speciale effecten die
de kinderen op de stoelen doen wippen en waar ook nog tussen de regels door iets
wordt gezegd over natuurbehoud en vriendschap tussen mens en dier.” -
Theaterkrant
[https://www.theaterkrant.nl/recensie/beuk-4/kim-van-zeben-theaterproducties/]
Platform STORMRAM, het nieuwe rondreizende Noord-Nederlandse theaterprogramma,
heeft een succesvol eerste seizoen gedraaid en staat te trappelen voor het
tweede.
De opzet van een STORMRAM-avond is in ieder theater dezelfde: een hoofdprogramma
van een professionele maker met bewezen sporen in het theaterveld, en een
voorprogramma, in een foyer of bijruimte van het theater, van een nieuwere
(semi-)professionele maker. Iedere avond wordt afgerond met een nagesprek tussen
makers en publiek. Neem een stoel en doe mee! Of: kijk lekker de kat uit de
boom.
Leeuwarder Courant liet bij de vorige editie weten een “vermakelijke en leerzame
avond” gehad te hebben en in Dagblad van het Noorden stond een advies: “Kom nou
maar gewoon, het is altijd leuker dan een avond voor de tv.”
BERGET LEWIS KOMT MET EEN UNIEK THEATERCONCERT!
Zangeres Berget Lewis komt binnenkort met een uniek theaterconcert waarin zij
zowel eigen nummers als covers van haar inspiratiebron Tina Turner zal spelen.
WE ARE ONE
Na bijna 10 jaar brengt Berget Lewis eindelijk weer eigen muziek uit. Berget
heeft tijdens de pandemie genoeg tijd gehad om het een en ander van zich af te
schrijven.
Daar is het album prachtige album WE ARE ONE uit voortgekomen.
WE ARE ONE gaat over de toestand in de wereld, de liefde, maar ook hoe Berget
in haar kracht is komen te staan.
Zij heeft zich voornamelijk laten inspireren door haar grote idool en powervrouw
Tina Turner!
CELEBRATE TINA
Die avond zal Berget met haar …
BERGET LEWIS KOMT MET EEN UNIEK THEATERCONCERT!
Zangeres Berget Lewis komt binnenkort met een uniek theaterconcert waarin zij
zowel eigen nummers als covers van haar inspiratiebron Tina Turner zal spelen.
WE ARE ONE
Na bijna 10 jaar brengt Berget Lewis eindelijk weer eigen muziek uit. Berget
heeft tijdens de pandemie genoeg tijd gehad om het een en ander van zich af te
schrijven.
Daar is het album prachtige album WE ARE ONE uit voortgekomen.
WE ARE ONE gaat over de toestand in de wereld, de liefde, maar ook hoe Berget
in haar kracht is komen te staan.
Zij heeft zich voornamelijk laten inspireren door haar grote idool en powervrouw
Tina Turner!
CELEBRATE TINA
Die avond zal Berget met haar liveband een aantal van haar nieuwe liedjes ten
gehore brengen in combinatie met de tijdloze liedjes van Tina Turner, als ode
aan the Queen of Rock!
Het wordt een absolute 'feel good' avond, binnenkort te zien in de mooiste
theaterzalen van Nederland!
In de pers:
Kwetsbaar én krachtig met Berget Lewis en Tina Turner
Ook deze maand hebben we ons weer laten leiden naar het theater, ditmaal naar de
voorstelling WE ARE ONE / Celebrate Tina van onze eigen powervrouw Berget Lewis.
We delen onze ervaring graag met jou in een vorm van een recensie, zodat je weet
wat je moet verwachten bij het bezoeken of boeken van deze voorstelling.
Dat Berget Lewis al heel wat jaren in Nederland geliefd is vanwege haar
krachtige zangstem, is niet zo heel gek. De zangeres komt namelijk uit een zeer
muzikaal gezin met vijf broers en zussen waar gospelmuziek vaak te horen was,
maar bij Berget zelf klonk ook er nog andere muziek – namelijk de muziek van
Tina Turner.
Geïnspireerd door Tina Turner
De queen of rock ’n roll heeft Berget Lewis dan ook veel inspiratie gegeven.
Niet alleen op gebied van eigen muziek, maar zelfs zodanig dat uit deze
inspiratie een nieuwe voorstelling ontstond – Celebrate Tina.
Alleen zoals bij heel veel voorstellingen, gooide de pandemie ook de plannen van
de zangeres door de war. Al stonden de plannen voor de tour stil, haar leven
deed dat alles behalve – ze verloor haar moeder, ze ontmoette haar nieuwe
liefde, verhuisde als ras-Amsterdammer naar Rotterdam én leerde ze om in haar
eigen kracht te staan.
Het is dan ook niet gek dat dit in 2023 heeft geleid tot het nieuwe album WE ARE
ONE. De tour voor Celebrate Tina stond inmiddels alweer op de planning, maar dit
keer met een nog persoonlijkere touch.
Rock ’n Roll met Berget Lewis
Voordat we naar de voorstelling gingen, wisten we dan ook dat de nummers van
Tina Turner afgewisseld werden met Berget’s eigen nummers. Met haar eigen nummer
Toxic opende ze de avond: snerpende gitaren, goed op elkaar ingezongen
achtergrondzangeressen, mooi lichtwerk en natuurlijk haar dijk van een stem. Het
nummer zet de toon van (zelf)liefde en rock ’n roll goed neer.
Het eerste wat ze op de avond met ons deelt is dan ook dat haar voorstelling
niet eentje is om bij stil te zitten. Nee, we mogen meezingen, klappen en zelfs
dansen. Sterker nog, dat is de bedoeling van deze voorstelling.
De muziek van Tina Turner met eigen twist
Tijdens de avond werden bekende Tina Turner nummers bezongen, denk bijvoorbeeld
aan River Deep, Mountain High, Private Dancer, Proud Mary en What’s Love Got to
Do With It. Zelfs voor het publiek die niet met enige regelmaat naar Tina Turner
luistert, durven wij te zeggen dat je vanzelf wordt meegevoerd in de muziek.
Berget’s eigen passie voor de muziek is aanstekelijk, maar daaraan mag wel
worden toegevoegd dat ze haar eigen sound behoudt.
Ze mag wel Tina Turner zingen, maar ze houdt het ook erg dicht bij haar zelf
zodat de overgang wereldberoemde nummers naar eigen muziek vlekkeloos verloopt.
Natuurlijk heeft elk nummer dan ook een persoonlijk verhaal, of het nou gaat
over de liefde waarvoor ze naar Rotterdam is verhuist of de ontmoeting die ze
met Tina Turner heeft gehad – Berget Lewis vertelt het in haar eigen charme:
rustig, elegant en kwetsbaar, maar altijd vol met passie.
Powervrouw Berget Lewis
Overigens voor wie denkt, hartstikke mooi zo’n powervrouw, maar word ik dan echt
alleen maar weggeblazen door haar stem? Nee, dus! Berget heeft flink wat jaren
ervaring in de muziekwereld en dat zie je ook wel in haar voorstelling. Ze weet
precies wanneer ze haar kracht moet laten horen en wanneer kwetsbaarheid nodig
is.
Met andere woorden, we raden het aan om een bezoekje te plegen aan de
voorstelling van Berget Lewis. Al zeggen wij het zelf, wij hebben nog nooit zo
veel meegeklapt met een theatervoorstelling en dat zelfs met een van ons die
niet bepaalt ritmisch onderlegt is.
Berget Lewis in het theater
Wil je de voorstelling bezoeken na het lezen van dit artikel? Bekijk dan de
speellijst van Berget Lewis.
Foto: Nikki Born Photography
Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen
de moderne beschaving en de natuurlijke wereld.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de
generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur.
Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis
van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust
onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en
omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven
van Takumi.
De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de
Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.
In de pers:
'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)
'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★)
'A prose poem' (The Guardian ★★★★)
‘Hama…
Betoverende slow cinema van de maker van Drive My Car, over de strijdlijn tussen
de moderne beschaving en de natuurlijke wereld.
Takumi en zijn dochter Hana wonen in het dorpje Mizubiki nabij Tokio. Zoals de
generaties voor hen leiden ze een bescheiden leven in harmonie met de natuur.
Als op een dag bekend wordt dat er plannen zijn om een glamping vlakbij het huis
van Takumi te bouwen met gevolgen voor hun watervoorziening, ontstaat er onrust
onder de bewoners. De komst van de glamping zal de vreedzame gemeenschap en
omliggende natuur voorgoed veranderen en heeft hevige gevolgen voor het leven
van Takumi.
De film won op het filmfestival van Venetië vorig jaar de Grote Juryprijs en de
Fipresci-prijs van de Internationale Filmkritiek.
In de pers:
'Prachtige, contemplatieve film' (VPRO Cinema ★★★★)
'Onheilspellend slotakkoord' (NRC ★★★★)
'A prose poem' (The Guardian ★★★★)
‘Hamaguchi Ruysuke bouwt een eigenzinnig kaartenhuis op een vertrouwd fundament:
de botsing tussen dorps natuurleven en stedelijke gehaaidheid’
’Een film die nog lang blijft naspoken in je hoofd' (De Filmkrant)
In deze film zit een pauze!
‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat
over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd
in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar
vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en
weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green
border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via
deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze
grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen
de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en
medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de
activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar
verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn.
In de pers:
‘I…
In deze film zit een pauze!
‘Green Border’ (Publiekswinnaar Internationaal Film Festival Rotterdam) gaat
over de voortdurende humanitaire crisis in Europa. Een actueel drama gesitueerd
in de moerassige bossen op de grens tussen Polen en Wit-Rusland, waar
vluchtelingen als speelballen tussen de EU en Wit-Rusland letterlijk heen en
weer worden gegooid. In die verraderlijke bossen, die de zogenaamde ‘green
border’ tussen Belarus en Polen vormen, belanden vluchtelingen die Europa via
deze route proberen te bereiken. Belarus probeert de EU te ondermijnen door deze
grensoversteek te stimuleren, terwijl Polen weigert ze toe te laten. En zo komen
de vluchtelingen in een koud, moerassig niemandsland terecht, zonder eten en
medische zorg. Als pionnen in een politiek spel worden de levens van de
activistische Julia, grenswachter Jan en een Syrische familie met elkaar
verweven. Urgenter kan een film anno 2024 niet zijn.
In de pers:
‘In Green Border word je deelgenoot van het abjecte steekspel met vluchtelingen
aan de grens tussen Wit-Rusland en Polen en zie je waar demonisering toe leidt
zonder je vertrouwen in de mensheid te verliezen’ (NRC ★★★★).
‘In Green Border zijn vluchtelingen pionnen in een afschuwelijk, politiek spel’
(Trouw ★★★★).
‘Vluchtelingendrama dat nog lang nazindert. Regisseur Holland werpt een dam op
tegen onverschilligheid Een sterk pleidooi voor empathie’ (De Standaard,
België).
Événements passés
Sinds hij begin jaren negentig doorbrak met het album ‘Is Dit Nu Later’ behoort
Stef Bos tot de meest gewaardeerde Nederlandstalige singer-songwriters. Zijn
open blik en lange schrijfervaring geven zijn liedjes een soort licht- en
tijdloosheid. Het zijn taalmonumentjes, waarin de muziek in dienst staat van het
verhaal. Tijdens dit theaterconcert speelt Stef met zijn band nieuw werk en
oudere songs, van daar waar hij naartoe gaat tot daar waar hij begon. Op zoek
naar een bloudruk, naar samenhang in de chaos, naar verbinding in de
verdeeldheid, naar stilte in de storm, naar het onverwachte in het voorspelbare
en naar woorden en muziek om dit over te brengen.
The Old Oak is de nieuwe film van tweevoudig Gouden Palmwinnaar Ken Loach (‘I,
Daniel Blake’ en ‘Sorry We Missed You’). De Britse filmmaker levert opnieuw een
sterk sociaal drama af dat zich afspeelt in de arbeidersklasse van het
hedendaagse Engeland. Oprecht, hoopvol en actueel.
In een voormalige mijnwerkersstad staat The Old Oak, de laatste kroeg van het
inmiddels vervallen…
The Old Oak is de nieuwe film van tweevoudig Gouden Palmwinnaar Ken Loach (‘I,
Daniel Blake’ en ‘Sorry We Missed You’). De Britse filmmaker levert opnieuw een
sterk sociaal drama af dat zich afspeelt in de arbeidersklasse van het
hedendaagse Engeland. Oprecht, hoopvol en actueel.
In een voormalige mijnwerkersstad staat The Old Oak, de laatste kroeg van het
inmiddels vervallen plaatsje in Noord-Engeland. De lokale bevolking kan zelf
amper het hoofd boven water houden en ziet hun woonplaats steeds verder
leeglopen. Kroegbaas TJ hoort zijn mopperende, vaste klanten zwijgzaam aan. Als
dan de pub ook nog eens met sluiting wordt bedreigd, zorgt de huisvesting van
Syrische vluchtelingen in het stadje voor extra onrust. Maar een
onwaarschijnlijke vriendschap brengt de verschillende werelden voorzichtig tot
elkaar, met The Old Oak als gezamenlijk middelpunt. In The Old Oak gloort er
hoop in het besef dat we het toch samen moeten doen.
De film werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van het Filmfestival van
Cannes, waar hij zijn wereldpremière beleefde.
‘Ken Loach’s fierce final call for compassion and solidarity’ (The Guardian
★★★★).
Knor, knor! Wat is dat nu? Het populaire varkentje Peppa Pig en al haar
vriendjes komen met de spiksplinternieuwe familievoorstelling ‘Peppa Pig Live! -
Peppa op Avontuur’. In deze vrolijke voorstelling beleef je samen met Peppa en
haar vriendjes het allerleukste buitenavontuur! Zij bereidt zich met haar
broertje George en haar vriendjes voor op een spannende kampeertocht in het bos.
Met volle broodtrommeltjes en Papa Big aan het stuur van de bus, zijn ze
allemaal dolenthousiast om op pad te gaan.
Het wordt een geweldige dag, vol zang, dans, spelletjes, varkentjeshumor, het
tikkende geluid van de regen en de mooiste modderplassen. Kom en doe mee!
NOTA BENE
Kom vóór de voorstelling naar de foyer van het theater en versier jouw eigen
knutselwerkje in de Peppa Pig-knutselhoek. Natuurlijk komt Peppa na de
voorstelling ook naar de foyer voor een foto en dikke knuffel met jou.
Net iets anders; Het Wim Sonneveld-Complex
We halen met het Wim Sonneveld-Complex geen reguliere hommagevoorstelling in
huis. Maar een voorstelling die prikkelt, die de nostalgie herbeleeft, maar ook
waar dat wringt, juist bevraagd. Want hoe zou Sonneveld zijn liedjes schrijven
als hij in deze tijd had geleefd en hoe klinken ze eigenlijk in de huidige
context? Zo een vraagstuk is in goede handen bij de twee muzikale performers
Tarik Moree en Tim Olivier Somer die op geheel eigenwijze deze sprankelende
voorstelling hebben gemaakt. Dus geen ode aan, maar wel een voorstelling die
uitnodigt om na afloop na te bespreken. Tot dan!
Susanne Visser (hoofd programmering De Klinker)
***
In een muzikale voorstelling over h…
Net iets anders; Het Wim Sonneveld-Complex
We halen met het Wim Sonneveld-Complex geen reguliere hommagevoorstelling in
huis. Maar een voorstelling die prikkelt, die de nostalgie herbeleeft, maar ook
waar dat wringt, juist bevraagd. Want hoe zou Sonneveld zijn liedjes schrijven
als hij in deze tijd had geleefd en hoe klinken ze eigenlijk in de huidige
context? Zo een vraagstuk is in goede handen bij de twee muzikale performers
Tarik Moree en Tim Olivier Somer die op geheel eigenwijze deze sprankelende
voorstelling hebben gemaakt. Dus geen ode aan, maar wel een voorstelling die
uitnodigt om na afloop na te bespreken. Tot dan!
Susanne Visser (hoofd programmering De Klinker)
***
In een muzikale voorstelling over het leven en werk van Wim Sonneveld strijden
twee jonge mannen om de beste vertolking van de legende. Maar mag je in tijden
van woon-, stikstof-, asiel- en klimaatcrises nog wel theater maken puur vanuit
romantische en nostalgische overwegingen?
Met wijd gespreide armen in zijn ruim zittende bruine pak, heet Wim Sonneveld
(1917-1974) het publiek welkom. Niet één keer, maar liefst tweemaal:
theatermakers Tarik Moree en Tim Olivier Somer vertolken beiden de cabaretier.
Gaandeweg ontstaat er wrijving tussen de twee en komen heden en verleden op
gespannen voet met elkaar. De strijd mondt uit in een duel. Met feitenkennis,
conferences en liedjes proberen de twee elkaar te overtroeven. Samen met de
driekoppige band The Sunfields gaan Tim en Tarik de confrontatie aan.
Na succesvolle optredens op De Parade komen zij met een avondvullende
voorstelling, begeleid door de driekoppige band The Sunfields. “Geestig en knap”
(de Volkskrant)
In de pers:
de Volkskrant:
“Wat op deze allereerste avond meteen al duidelijk werd, is dat de voorstelling
‘Het Wim Sonneveld-complex’ een van de Parade-hits van dit jaar gaat worden.
Geestig en knap.”
Theaterkrant
“Het levert hilarische imitaties en pastiches van Sonneveld-evergreens op,
waarbij je gaandeweg steeds meer aanvoelt dat er iets wringt. (…) Boeiend
theatraal vuurwerk af dat onderzoekt of en hoe het verleden vorm kan krijgen in
het nu.”
De Volkskrant
“Soms krijgen we commentaar van hardnekkige Sonneveld-fans. Zeker wanneer ze hun
vraagtekens zetten bij Margootje (‘nu psychisch echt een zootje’) en Het dorp
(‘Het raadhuis is van bol.com, die dorpen groeien langzaam krom, alleen nog
stikstofboerderijen’).
Leuk juist, die frictie, vindt Moree: ‘Een deel van het publiek komt echt voor
de nostalgie, en een ander deel denkt na een kwartier: nee toch, ze gaan toch
niet écht alleen maar Sonneveld doen? Beide groepen worden bediend.”
Lees het hele interview hier.
[https://www.volkskrant.nl/theater/cabaretier-wim-sonneveld-zwelgen-in-nostalgie-of-moeten-we-50-jaar-na-zijn-dood-vraagtekens-zetten-bij-zijn-werk~b21f1fdc/]
Trouw
“Ik ben opgegroeid met Sonneveld, omdat mijn grootvader hem geweldig vond. Met
kerst luisterden we altijd met de familie naar Frater Venantius of een andere
sketch. Elke kerst weer moest iedereen lachen.” – Tim Olivier Somer
Lees het hele interview hier.
[https://www.trouw.nl/cultuur-media/wim-sonneveld-speelde-met-zijn-identiteit-maar-bleef-in-de-kast~b9b0ace4/]
Haarlems Dagblad
“Hij verstond de kunst om een zaal op te tillen en helemaal om zijn vinger te
winden. Als acteur ga je dan opzoek naar de diepere laag achter zijn aanpak.”
Lees het hele interview hier.
[https://www.haarlemsdagblad.nl/cnt/dmf20240216_50579050]
Over de makers:
Tim Olivier Somer (1993) en Tarik Moree (1996) studeerden in 2018 af aan de
Toneelacademie Maastricht met de voorstelling My Dinner With… waarmee zij werden
geselecteerd voor Het Debuut, een tournee voor pas afgestudeerd theatertalent
van Via Rudolphi Producties. In 2019 maakten ze de succesvolle
Paradevoorstelling KUNST, in 2022 Het Wim Sonneveld-Complex en in 2023 GEBR.
GRIMM. Voor deze voorstellingen werkten zij samen met regisseur en medemaker
Daniël ’t Hoen (1993). In hun werk zoeken ze naar absurditeit, maar ook naar een
manier om het publiek een spiegel voor te houden. Dankzij hun vriendschap
bestaat er een diepe verbinding die altijd voelbaar is. In 2022 maakten Tarik en
Daniël samen met Laura De Geest de voorstelling Fun and Games bij Via Rudolphi
Producties, het eerste deel van een drieluik over de liefde.
Tarik Moree speelde na zijn studie ook bij Toneelgroep Maastricht in Zwart water
en Een Meeuw, bij Frascati Producties in Enter Medea (2019), bij Via Rudolphi
Producties in Fun and Games, bij De Toneelschuur in Hamlet en Opheilia en op De
Parade in onder meer de solovoorstelling De Voyeur. Hij was daarnaast te zien in
de speelfilms Tonio, Limburgia en Doris en tv-series zoals Lieve mama, Deep Shit
en Het Verhaal van Nederland.
Tim Olivier Somer speelde na zijn studie bij Theater Oostpool in Allemaal mensen
en Laura H., bij Frascati Producties in Enter Medea en bij Via Rudolphi
Producties in De Kont Monologen. Hij was daarnaast te zien in speelfilms zoals
Tonio, Hemelrijken, De Oost en Forever Rich en tv-series zoals Het Verhaal van
Nederland, De Mannentester, Flikken Maastricht en Judas.
Daniël ‘t Hoen studeerde in 2017 af aan de regieopleiding van de Toneelacademie
Maastricht. Zijn affiniteit met taal ontwikkelde hij verder als vast
regieassistent bij Internationaal Theater Amsterdam (ITA). In zijn werk zoekt
hij naar manieren om spannende intermenselijke relaties op scherp te zetten.
Naast zijn werk bij ITA werkte hij aan diverse projecten, onder meer met Tarik
Moree en Tim Olivier Somer aan My Dinner With…, Kunst, De Voyeur en Het Wim
Sonneveld-Complex. Ook regisseerde en schreef hij mee aan Fun and Games bij Via
Rudolphi Producties.
Via Rudolphi Producties produceert nieuwe producties van zelfstandige
theatermakers van alle generaties, van net afgestuurde toptalenten tot door de
wol geverfde professionals. En dan het liefst samen in een productie. Makers met
een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en
pogen daarop een nieuwe licht te laten schijnen. De voorstellingen zijn
herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms
ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.
De vorige voorstelling van actrice, theatermaker en schrijfster Nhung Dam, ‘3
miljoen voetstappen naar Sicilië’, werd bekroond met een wa…
De vorige voorstelling van actrice, theatermaker en schrijfster Nhung Dam, ‘3
miljoen voetstappen naar Sicilië’, werd bekroond met een ware sterrenregen. “Een
prachtige tekst waarin treffende observaties en poëtische taal onverwacht
uitmonden in banale anekdotes en lekker schaamteloze emoties”, schreef
Theaterkrant. Opvolger ‘Nhung geeft zich bloot’ gaat over de cruciale
kruispunten in ons leven. Dat zijn niet die van de juiste liefdespartner, werk,
woonplek of dating-strategieën, maar die van geluk. Want dat Nhung Dam
Nederlands is, is toeval. Dat ze graag hutspot eet. Toeval. Dat ze lid is van de
ANWB. Toeval. Het schip dat haar Vietnamese ouders van zee plukte kwam nou
eenmaal uit Nederland. Maar een verkeerde keuze? Die kan tot een compleet ander
leven leiden. Ze vertelt erover tijdens een avond vol humor en herkenbaarheid.
Levensplezier verpakt in een goed verhaal, met de energie van een punkband,
gekoppeld aan Vietnamese opera.
De Volkskrant ⭐⭐⭐⭐ over ‘3 miljoen voetstappen naar Sicilië’:
“Een hoopgevende, soms grappige, soms ijdele voorstelling, waarin de
coronacrisis een metafoor wordt voor een groot liefdesverdriet. (…) Een
hartverwarmende solo.”
De Telegraaf ⭐⭐⭐⭐ over ‘3 miljoen voetstappen naar Sicilië’:
“De tekst is sterk opgebouwd en geweldig mooi geschreven door de actrice zelf,
samen met schrijver en regisseur Koos Terpstra. (…) De vervreemdende elementen
tillen het verhaal boven de werkelijkheid uit. Nhung Dam heeft een warme,
beeldende vertelstijl.”
Theaterkrant over ‘3 miljoen voetstappen naar Sicilië’:
“Een prachtige tekst waarin treffende observaties en poëtische taal onverwacht
uitmonden in banale anekdotes en lekker schaamteloze emoties. In mooi klein spel
weet Dam liefde, schaamte en woede in hetzelfde moment te leggen. (…) Dat levert
breekbare, goudeerlijke taferelen op die tegelijkertijd intens grappig en
onnoemlijk pijnlijk zijn.”
Eind 2016 overleed Leonard Cohen, die met zijn donkere stem en zijn prachtige
teksten, generaties in de ban wist te houden. ‘So long Cohen’ is een
theaterconcert met de bekendste nummers van deze charismatische Canadese
folkzanger, componist en dichter. Daarnaast is ‘So long Cohen’ een
ontdekkingsreis naar wie Leonard Cohen nou was. Ernest Beuving zingt en zoekt
Leonard Cohen. Dit doet hij deels op cabareteske wijze. Zo laat hij
bijvoorbeeld, via zijn imitaties, tal van karikaturale tafelgastheren
aanschuiven om mee te zoeken (van Bob Dylan en Armand tot Maarten van Rossem).
Kortom: een avond heerlijke Leonard Cohen-muziek en beleving, met veel humor,
ontroering en poëzie:
'there is a crack in everything, that's how the light gets in' (Leonard Cohen)
‘So long Cohen’ wordt uitgevoerd door:
Ernest Beuving: zang, verteller, cabaretier, gitaar
Erik Raayman: gitaar, bas, kunstfluiten, zang
Jaap Berends: con…
Eind 2016 overleed Leonard Cohen, die met zijn donkere stem en zijn prachtige
teksten, generaties in de ban wist te houden. ‘So long Cohen’ is een
theaterconcert met de bekendste nummers van deze charismatische Canadese
folkzanger, componist en dichter. Daarnaast is ‘So long Cohen’ een
ontdekkingsreis naar wie Leonard Cohen nou was. Ernest Beuving zingt en zoekt
Leonard Cohen. Dit doet hij deels op cabareteske wijze. Zo laat hij
bijvoorbeeld, via zijn imitaties, tal van karikaturale tafelgastheren
aanschuiven om mee te zoeken (van Bob Dylan en Armand tot Maarten van Rossem).
Kortom: een avond heerlijke Leonard Cohen-muziek en beleving, met veel humor,
ontroering en poëzie:
'there is a crack in everything, that's how the light gets in' (Leonard Cohen)
‘So long Cohen’ wordt uitgevoerd door:
Ernest Beuving: zang, verteller, cabaretier, gitaar
Erik Raayman: gitaar, bas, kunstfluiten, zang
Jaap Berends: contrabas, gitaar, banjo, piano, zang
Tessa Zoutendijk: viool, accordeon, mandoline, zang
Jurriaan Boerstoel: piano, techniek
Tim Knol gaat op ontdekkingstocht in de wereld van americana. Een zoektocht naar
verhalen over zijn favoriete liedjes en muzikanten. Waar komt zijn smaak
vandaan? De muziek waar hij van houdt, vindt zijn oorsprong in de blues: Tim
Knol Gets the Blues.
Tim: ‘Ik ben mijn hele leven al gek van traditionele Amerikaanse muziek, zoals
soul, country, rhythm-and-blues en folkmuziek. Dit pad ga ik verder bewandelen.
En dan dienen zich vanzelf ook nieuwe liedjes bij me aan.’
Aan de hand van verzamelde foto’s, en verhalen over bijvoorbeeld Tecumseh Valley
van Townes Van Zandt, Boomer’s Story van Ry Cooder en Deep River Blues van Doc
Watson doet Tim verslag van zijn ontdekkingen. In de theatershow Tim Knol Gets
the Blues speelt hij naast zijn favoriete muziek ook liedjes van zijn nieuwste
album Long Live Your Friends.
OOR o…
Tim Knol gaat op ontdekkingstocht in de wereld van americana. Een zoektocht naar
verhalen over zijn favoriete liedjes en muzikanten. Waar komt zijn smaak
vandaan? De muziek waar hij van houdt, vindt zijn oorsprong in de blues: Tim
Knol Gets the Blues.
Tim: ‘Ik ben mijn hele leven al gek van traditionele Amerikaanse muziek, zoals
soul, country, rhythm-and-blues en folkmuziek. Dit pad ga ik verder bewandelen.
En dan dienen zich vanzelf ook nieuwe liedjes bij me aan.’
Aan de hand van verzamelde foto’s, en verhalen over bijvoorbeeld Tecumseh Valley
van Townes Van Zandt, Boomer’s Story van Ry Cooder en Deep River Blues van Doc
Watson doet Tim verslag van zijn ontdekkingen. In de theatershow Tim Knol Gets
the Blues speelt hij naast zijn favoriete muziek ook liedjes van zijn nieuwste
album Long Live Your Friends.
OOR over zijn album ‘Lightyears Better’ (2022):
“Alles is raak, oprecht, eerlijk, mooi en positief, zonder vrolijk te worden.
Heerlijke plaat.”
Deze voorstellingen is geschikt voor kinderen vanaf 8 jaar.
De Ashton Brothers maar dan op z’n Canadees: dat is waar je aan moet denken bij
Machine de Cirque. Waar ter wereld ze ook optreden, overal vallen de monden open
van verbazing. In ‘La Galerie’ slepen zeven circusartiesten en een muzikant je
met adembenemende acrobatiek, verleidelijke muziek en een serieuze dosis
onnozele lol mee naar de rafelranden van de kunst. Ze zijn te gast op een
smetteloos witte tentoonstelling. Alles dat ook maar een beetje naar kleur
neigt, wordt onmiddellijk opgeruimd. Tot de performers met een creatieve vonk
een explosie van kleur veroorzaken en daarmee voor een opwindend feest voor de
zintuigen en een flitsende ode aan de creativiteit. “Hilarische circusslapstick
met ijzingwekkende acrobatiek”, schreef Theaterkrant over hun vorige
voorstelling in een viersterrenrecensie. Check vooral de trailer!
Theate…
Deze voorstellingen is geschikt voor kinderen vanaf 8 jaar.
De Ashton Brothers maar dan op z’n Canadees: dat is waar je aan moet denken bij
Machine de Cirque. Waar ter wereld ze ook optreden, overal vallen de monden open
van verbazing. In ‘La Galerie’ slepen zeven circusartiesten en een muzikant je
met adembenemende acrobatiek, verleidelijke muziek en een serieuze dosis
onnozele lol mee naar de rafelranden van de kunst. Ze zijn te gast op een
smetteloos witte tentoonstelling. Alles dat ook maar een beetje naar kleur
neigt, wordt onmiddellijk opgeruimd. Tot de performers met een creatieve vonk
een explosie van kleur veroorzaken en daarmee voor een opwindend feest voor de
zintuigen en een flitsende ode aan de creativiteit. “Hilarische circusslapstick
met ijzingwekkende acrobatiek”, schreef Theaterkrant over hun vorige
voorstelling in een viersterrenrecensie. Check vooral de trailer!
Theaterkrant ⭐⭐⭐⭐ over hun vorige voorstelling ‘Machine de Cirque’:
“De voorstelling zuigt je vanaf de eerste duizelingwekkende bijna-val van een
van de acrobaten mee van ijzingwekkende spanning naar lachen tot je kaken pijn
doen.”
Het tijdloze verhaal uit de dagboeken van Anne Frank keert terug in de theaters
en wel in een bijzondere versie. In ‘Je, Anne’ vormen liedjes en
dagboekfragmenten (en soms een combinatie van beide) een rode draad door de
vertelling van de complete onderduikperiode. Het verhaal blijft hierbij volledig
trouw aan de feiten zodat het de ware Anne Frank laat zien.
Op 6 juli 1942 doken Otto en Edith Frank samen met hun dochters Margot (16) en
Anne (13) onder in de opslagruimtes achter het kantoorpand van Otto’s bedrijf
aan de Prinsengracht 263. Het echtpaar Van Pels (door Anne in haar dagboeken
‘Van Daan’ genoemd) en hun zoon Peter voegden zich al snel bij hen, later
gevolgd door tandarts Fritz Pfeffer (Albert Dussel). De acht onderduikers
verbleven op hun schuilplek – door Anne omgedoopt tot ‘het Achterhuis’ – tot hun
ontdekking op 4 augustus 1944.
De voo…
Het tijdloze verhaal uit de dagboeken van Anne Frank keert terug in de theaters
en wel in een bijzondere versie. In ‘Je, Anne’ vormen liedjes en
dagboekfragmenten (en soms een combinatie van beide) een rode draad door de
vertelling van de complete onderduikperiode. Het verhaal blijft hierbij volledig
trouw aan de feiten zodat het de ware Anne Frank laat zien.
Op 6 juli 1942 doken Otto en Edith Frank samen met hun dochters Margot (16) en
Anne (13) onder in de opslagruimtes achter het kantoorpand van Otto’s bedrijf
aan de Prinsengracht 263. Het echtpaar Van Pels (door Anne in haar dagboeken
‘Van Daan’ genoemd) en hun zoon Peter voegden zich al snel bij hen, later
gevolgd door tandarts Fritz Pfeffer (Albert Dussel). De acht onderduikers
verbleven op hun schuilplek – door Anne omgedoopt tot ‘het Achterhuis’ – tot hun
ontdekking op 4 augustus 1944.
De voorstelling ‘Je, Anne’ vertelt wat zich afspeelde in het Achterhuis in deze
twee jaren. De vele moeilijke momenten, de spanning en onzekerheden, maar ook de
onderlinge warmte en momentjes van hoop worden belicht. Centraal staan het
persoonlijke verhaal van Anne en de dagboeken waarin ze dit neerschreef. Ze
geven een intiem kijkje in de gevoelens, ontwikkelingen en (on)zekerheden van
het jonge meisje dat ondanks alles altijd optimistisch wist te blijven. De
verhalen in haar dagboeken ondertekende ze steevast met ‘Je, Anne’.
Anders dan in eerdere vertellingen, films en theaterstukken vertelt ‘Je, Anne’
het feitelijke verhaal van de onderduikers in het Achterhuis zonder dat dit op
enige wijze gedramatiseerd, aangevuld of aangepast is. Het script van Enid
Futterman werd hiervoor gecomplementeerd met integere en veelal aangrijpende
liedjes van Michael Cohen. De regie is in handen van de Vlaamse regisseur Frank
Van Laecke.
Cast:
Chris Tates (Otto Frank),
Silvana Rocha (Anne),
Marleen van der Loo (Edith Frank),
Floor Brüggenwirth (Margot),
Wim van den Driessche (Hermann van Pels),
Mariska van Kolck (Auguste van Pels),
Sem Konijn (Peter van Pels),
Jasper Kerkhof (Fritz Pfeffer).
Voorafgaand aan deze voorstelling vindt er een lezing plaats over Iet van Dijk
door Jan J.M. van Dijk
[https://www.indeklinker.nl/theater/4447/lezing-over-iet-van-dijk-door-jan-j-m-van-dijk/the-blue-barge-lezingenreeks-jan-j-m-van-dijk].
Deze lezing is onderdeel van The Blue Barge Lezingenreeks. Wilt u gratis naar de
lezing? Geef u op via kassa@indeklinker.nl [kassa@indeklinker.nl] en geef aan
dat u kaarten heeft voor Je, Anne.
In de pers:
Parool: ‘Je, Anne’ blijft dicht bij de geest van het dagboek waarbij de
Holocaust voortdurend boven het speelvlak hangt, maar het draait vooral om de
gekooide levenslust van Anne Frank.
Theaterkrant: Zowel de acteurs als het even kleine als uitstekende orkest voeren
de bijna geheel doorgecomponeerde tekst van begin tot eind feilloos uit.
⭐⭐⭐⭐ Trouw: De jonge Rocha is de gedroomde Anne die prachtig alle kanten van de
bekende hoofdpersoon laat zien. Wanneer Anne droomt over haar toekomst als
beroemdheid voel je, door de bekende afloop, tegelijkertijd diepe pijn.
Musicalnieuws: Prachtig zijn de delen waar de hele cast zingt. Mooie
spanningsboog, indringend decor, hele goede acteurs. Hier is een meesterwerk
neergezet.
⭐⭐⭐⭐ Musicalsites: De cast is erin geslaagd het verhaal van Anne op integere
wijze met veel respect te vertellen. Een verhaal dat helaas ook in deze tijd
past en waar we dagelijks mee geconfronteerd worden.
Heeft u kaarten voor de voorstelling Je, Anne (indeklinker.nl/jeanne
[https://www.indeklinker.nl/theater/4048/met-chris-tates-e-a/je-anne]) dan kunt
u gratis naar deze lezing. Geef u dan op voor de lezing via kassa@indeklinker.nl
[kassa@indeklinker.nl].
Hoe een Winschoter meisje honderdvijftig joodse kinderen hielp onderduiken
Iet van Dijk werd geboren op de Blijhamsterstraat 42 in Winschoten op 18 October
1919. Als studente medicijnen in Amsterdam raakte ze betrokken bij een
verzetsgroep die zich toelegde op het zogenoemde ‘kinderwerk’, d.w.z. bij de
hulpverlening aan met de dood bedreigde joodse kinderen. Zij heeft naar
schatting ongeveer honderdvijftig kinderen uit het kinderverblijf bij de Joodse
Schouwburg in Amsterdam gesmokkeld en vervolgens in veiligheid gebracht bij
pleeggezinnen in Friesland. Voor haar rol in het humanitaire verzet kreeg zij in
2019 postuum de Yad Vashem-medaille uitgereikt.
Jan van Dijk, neef v…
Heeft u kaarten voor de voorstelling Je, Anne (indeklinker.nl/jeanne
[https://www.indeklinker.nl/theater/4048/met-chris-tates-e-a/je-anne]) dan kunt
u gratis naar deze lezing. Geef u dan op voor de lezing via kassa@indeklinker.nl
[kassa@indeklinker.nl].
Hoe een Winschoter meisje honderdvijftig joodse kinderen hielp onderduiken
Iet van Dijk werd geboren op de Blijhamsterstraat 42 in Winschoten op 18 October
1919. Als studente medicijnen in Amsterdam raakte ze betrokken bij een
verzetsgroep die zich toelegde op het zogenoemde ‘kinderwerk’, d.w.z. bij de
hulpverlening aan met de dood bedreigde joodse kinderen. Zij heeft naar
schatting ongeveer honderdvijftig kinderen uit het kinderverblijf bij de Joodse
Schouwburg in Amsterdam gesmokkeld en vervolgens in veiligheid gebracht bij
pleeggezinnen in Friesland. Voor haar rol in het humanitaire verzet kreeg zij in
2019 postuum de Yad Vashem-medaille uitgereikt.
Jan van Dijk, neef van Iet, schreef in 1980 een boek over zijn tante bij
Uitgeverij Pharos. Hij is emeritus-hoogleraar victimologie van Tilburg
University en was de oprichter van Slachtofferhulp Nederland. Ook is hij de
auteur van het in 2018 gepubliceerde boek “Iet”.