Le chant de la baleine
Description
C’est l’histoire d’Ethel, sept ans. Forte de son imaginaire d’enfant, elle explore les facettes d’un deuil lourd à porter, celui de sa maman. Le cimetière est devenu un refuge et son terrain de jeu. Elle y rencontre Victor, dix ans. Difficile de trouver plus différent que ces deux-là : Ethel est sauvage et impolie ; Victor a tout l’air d’un garçon timide et raisonnable. Passées les premières querelles, une amitié se noue entre eux. Les voilà partis pour un voyage fantastique où sirènes espiègles et baleines chantantes aideront à guérir les blessures.
Voix off, musiques, bruitages réalisés en direct : c’est de la bande son que surgit l’univers de notre histoire.
Information sur la date
Le 10/11/2023
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Événements suggérés
Un inventeur fou a créé une machine extraordinaire pour donner du bonheur aux
enfants.
Un levier "comptine", un curseur "théâtre" , un bouton "chanson", et une
multitude de connexions surprenantes transforment rapidement la salle de
spectacle en un véritable parc d’attraction.
Un moment magique pour les petits qui chantent, dansent, et qui participent à un
spectacle familial ludique et interactif avec des chorégraphies adaptées aux
petits.
Un spectacle familiale et interactif pour découvrir ou redécouvrir les comptines
des enfants
De Michael Dufour, par la compagnie Les Jolies Productions, avec Matieu, V, O
Barbie Robot et GP3.
Dès 3 ans.
Scénographie : Alexis Vanmax
Mise en scène : Michaël Dufour
Lumière : Stéphanie Ghert
Artiste : Matieu / V.O Barbie Robot et GP3
Stéphanie Spielberg, une célèbre auteure de romans d'épouvante cherche le calme
et l'inspiration dans un manoir de province pour y écrire son nouveau livre.
À peine arrivée, elle est reconnue par Nestor Laporte le directeur de l'hôtel,
qui va tout mettre en oeuvre pour que son hôtel lui inspire son nouveau roman.
Ça lui fera une pub d'enfer. Il est donc prêt à tout, mais elle aussi...
Une pièce à 3 dimensions ou les personnages et les comédiens s'entrechoquent...
Le Saviez-vous?
Michaël Dufour est aussi l'auteur de "Faites l'amour avec un belge !"
Béatrice Mombel, entourée d'Isabelle de Dorlodot, Bénédicte Jonckheere, Annik
Jossaar, Jean-Marc Leroy, Pierre Millecamps, Antoine Reckinger, Marie-Paule
Straetmans, Yves Vandeberg.
« L’histoire se déroule dans une maison de retraite par temps de canicule. Les
pensionnaires souffrent non seulement de la chaleur mais aussi d’une grande
oisiveté. Le directeur a l’idée de booster ses résidents …. »
Mais où en trouver et comment faire ? Il prend alors son courage à deux mains,
même si les vers de terre n’en ont pas, et s’en va voir plus loin.
Il s’expose à tous les dangers : souris, lapin, hérisson, écureuil, mouche,
escargot et champignon qui se veulent chacun à leur manière très « amical »,
Notre petit lombric ne se laissera pas démonter pour autant, et finira par se
dire qu’il doit peut-être chercher avant tout à être ami avec lui-même.
À travers les rencontres que le ver de terre, effectue, sont évoquées diverses
situations dans lesquelles se jouent toutes les facettes des rapports d’amitié
potentielle et auxquelles l’enfant pourra s’identifier directement. Comment
fait-on pour entrer en relation ? Faut-il être pareil pour être ami ? Que
faut-il accepter ? Comment négocier ? Quelles limites faut-il mettre entre
l’Autre et Moi ? Comment se faire respecter ? Qu’est-ce que la tolérance ?
Qu’est-ce que l’amitié véritable ?
Deux marionnettistes donnent vie à … un ballon. Mais il ne s’agit pas de
n’importe quel ballon ! C’est monsieur Fragile ! Mr Fragile est coloré,
brillant, gonflé à bloc mais tellement… fragile.
Un seul faux bond et toute sa vie explose. Alors Mr Fragile grandit en osant à
peine bouger. Nous le suivons sur le chemin de la vie. Un chemin rempli de
dangers et de défis, où le cœur et la tête ne prennent pas toujours la même
direction… Soudain quelque chose se passe.
Quelque chose de totalement imprévu. Quelque chose de beau mais quelque chose de
terriblement dangereux !
La BD de Comès transposée à l’écran et illustrée musicalement.
« Décembre 1944, un poste avancé américain sur le front des Ardennes belges.
Tout est calme… trop calme. Ainsi commence l’histoire la plus hallucinante de la
seconde guerre mondiale. » L’illustration musicale donne une autre dimension à
l’oeuvre de Comès. Elle enrichit la lecture, apporte une sensibilité accrue et
entraîne le spectateur dans un univers envoûtant.
D’après Dix de Der de Didier Comès - Avec Gérard Malherbe et Nicolas Hanlet -
Bicolor asbl
Dans le cadre du Waterloo BD Festival
En collaboration avec le Musée de Waterloo
BORD DE SCÈNE
En première partie du spectacle, présentation de Didier Comès par Thierry
Bellefroid (sous réserve) et introduction de l’histoire de la libération de
Waterloo par René Laurent, conservateur du Musée de Waterloo.
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international dédié aux arts du
spectacle : théâtre, danse, performance. Il s’ouvre aussi au cinéma et aux arts
plastiques pour réunir toutes les disciplines traversées par la notion du
vivant. Le festival présente des formes hybrides et non conventionnelles et
propose une remise en question constante : que signifie aujourd’hui créer du
live sur scène ? Qui est représenté ? Et qui regarde ou fait l’expérience de ce
moment ?
Résolument urbain, le festival s’ancre dans un réseau de communautés complexe et
diversifié. En s’impliquant auprès des habitants de la ville, il invite à
repenser la géographie parfois stigmatisante de la capitale belge et européenne.
Il travaille à plus de porosité entre les segmentations territoriales,
linguistiques et culturelles. Il encourage le débat et les discussions de fond.
En cours de programmation. A suivre…
********** English **********
Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through
spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find
ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets
of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad
and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as
a language that reveals the structure of society. In a series of poignant
absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism
during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep
umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which
delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre
maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new
creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic
performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts
and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo
forever alters our perception of food.
********** Français **********
Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en
tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous
transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud
qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur,
une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage
culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage
révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes
absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du
cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme
ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie
Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en
Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au
Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très
particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo
engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et
paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après
laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon.
********** Nederlands **********
Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een
kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden
we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld
van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber,
een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis,
waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een
samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het
over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote
hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak
van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het
succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in
Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe
creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en
robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar
conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen
speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.