LUNCHTIME AT MUDAM
Fri 01.03.2024, 12h30 – A Model
Fri 29.03.2024, 12h30 – Portraits (avec Sin Wai Kin)
Fri 05.04.2024, 12h30 – Workers in Song
Fri 26.04.2024, 12h30 – A Model
Fri 03.05.2024, 12h30 – Air Conditioning
Fri 31.05.2024, 12h30 – A Model
Fri 07.06.2024, 12h30 – Portraits
Fri 28.06.2024, 12h30 – A Model (avec Bettina Steinbrügge)
Nous vous invitons à faire une pause déjeuner artistique au Mudam. Commencez par
une brève introduction à l’une de nos expositions, qui se concentrera sur une
œuvre d’art spécifique, suivie d’un délicieux déjeuner vegan dans notre café
Glow.
Pour 20 euros, vous pourrez profiter d’un forfait comprenant l’entrée au musée,
une visite de quinze minutes et un déjeuner végétalien le premier et le dernier
vendredi du mois.
Réservation obligatoire :
mudam.com/lunchtime [https://www.mudam.com/lunchtime]
t +352 453785-531
06mei 2023
-10september 2023
Casino Luxembourg -Forum d'art contemporain
41, Rue Notre-Dame, 2240 Luxembourg, Luxembourg
Description
Dans le cadre du Mois européen de la photographie
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder
Artiste français vivant et travaillant à Bruxelles, Raphaël Lecoquierre (né en 1988) développe une pratique intimement liée à l’image photographique, aussi bien ses propriétés matérielles propres que son pouvoir suggestif, qu'il manipule à l'aide d'expérimentations et de procédés singuliers. À la fois minimal, poétique et radical, son travail questionne notre rapport au visible et au déferlement aliénant des images qui nous entoure.
À travers un renversement de la représentation, il métamorphose diverses sources numériques ou analogiques en surfaces contemplatives à l’esthétique éthérée. S'inspirant de diverses traditions picturales ou conceptuelles, ses œuvres étendent le regard des spectateur·rice, laissant libre cours aux interprétations les plus diverses.
Entamée à partir de 2010, suite à la découverte inopinée d’un ensemble de photos échouées sur un bord de mer, la série Nūbēs est désormais centrale dans son travail. Elle regroupe un ensemble diversifié de tableaux, sculptures et installations réalisés à l’aide d’un procédé faisant usage d’un vaste ensemble de photographies analogiques vernaculaires. Ces images de famille, de paysages ou autres instruments de mémoires glanées et accumulées au fil du temps, sont dissoutes par oxydation afin d’en extraire la substance colorée. Les pigments prélevés sont incorporés à du stuc vénitien et utilisés comme matière première pour la création de motifs.
Ainsi, les images documentant le monde disparaissent et se renouvellent à la surface de compositions picturales nébuleuses d'une large diversité de formats, s'apparentant à des blocs de souvenirs aux contours troubles et indéfinis.
Heures d'ouverture :
Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 - 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 - 21 h 00
Mardi : FERMÉ
Crédits : 1. avec l'aimable autorisation de él'artiste
2. & 3. Moussa Cheniguel
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder
Artiste français vivant et travaillant à Bruxelles, Raphaël Lecoquierre (né en 1988) développe une pratique intimement liée à l’image photographique, aussi bien ses propriétés matérielles propres que son pouvoir suggestif, qu'il manipule à l'aide d'expérimentations et de procédés singuliers. À la fois minimal, poétique et radical, son travail questionne notre rapport au visible et au déferlement aliénant des images qui nous entoure.
À travers un renversement de la représentation, il métamorphose diverses sources numériques ou analogiques en surfaces contemplatives à l’esthétique éthérée. S'inspirant de diverses traditions picturales ou conceptuelles, ses œuvres étendent le regard des spectateur·rice, laissant libre cours aux interprétations les plus diverses.
Entamée à partir de 2010, suite à la découverte inopinée d’un ensemble de photos échouées sur un bord de mer, la série Nūbēs est désormais centrale dans son travail. Elle regroupe un ensemble diversifié de tableaux, sculptures et installations réalisés à l’aide d’un procédé faisant usage d’un vaste ensemble de photographies analogiques vernaculaires. Ces images de famille, de paysages ou autres instruments de mémoires glanées et accumulées au fil du temps, sont dissoutes par oxydation afin d’en extraire la substance colorée. Les pigments prélevés sont incorporés à du stuc vénitien et utilisés comme matière première pour la création de motifs.
Ainsi, les images documentant le monde disparaissent et se renouvellent à la surface de compositions picturales nébuleuses d'une large diversité de formats, s'apparentant à des blocs de souvenirs aux contours troubles et indéfinis.
Heures d'ouverture :
Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 - 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 - 21 h 00
Mardi : FERMÉ
Crédits : 1. avec l'aimable autorisation de él'artiste
2. & 3. Moussa Cheniguel
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