Atelier de vacances avec l'artiste Hannah Mevis
Quelle est ta couleur préférée ?
Quel sentiment t’évoque ton pull préféré ?
Est-ce que tu as déjà pensé à ne pas te brosser les cheveux, à aller à l’école
en pyjama ou même à manger ton plat préféré trois fois dans la même journée ?
Finalement, est-ce que tu t’es déjà demandé·e pourquoi cela ne correspond pas
aux usages ?
Dans l’atelier Moi, Nous et les corps dans la pièce, nous nous interrogeons sur
ce que nous aimons et ressentons. Après une période d’échange qui nous permettra
de mieux nous connaître, nous construirons un paysage qui reflète nos
sentiments. À l’aide de tissus colorés, de ficelles et de cartons, notre paysage
s’érigera pour progressivement devenir une scène sur laquelle notre corps sera
transformée en sculpture vivante.
Merci d’apporter lors de votre visite un de vos objets favoris comme un
vêtement, une peluche, une plante ou un coquillage. Celui-ci sera uniquement
utilisé dans le but de donner davantage d’identité à l’installation.
Image : © Hannah Mevis
Casino Luxembourg -Forum d'art contemporain
Lieu
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Événements passés
Atelier créatif avec Yuko Kominami et Ichiko Funai
Avec l'aide des deux artistes, les enfants créent un kimono à partir de vieux
journaux. Avec ces nouveaux costumes de printemps, iels célébrent la nature, le
printemps et l'acte de la transformation par le mouvement.
Dans le cadre du Mois européen de la photographie
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder
Artiste français vivant et travaillant à Bruxelles, Raphaël Lecoquierre (né en
1988) développe une pratique intimement liée à l’image photographique, aussi
bien ses propriétés matérielles propres que son pouvoir suggestif, qu'il
manipule à l'aide d'expérimentations et de procédés singuliers. À la fois
minimal, poétique et radical, son travail questionne notre rapport au visible et
au déferlement aliénant des images qui nous entoure.
À travers un renversement de la représentation, il métamorphose diverses sources
numériques ou analogiques en surfaces contemplatives à l’esthétique éthérée.
S'inspirant de diverses traditions picturales ou conceptuelles, ses
œuvres étendent le regard des spectateur·rice, laissant libre cours aux
interprétations les plus diverses.
Entamée à partir de 2010, suite à la découverte inopinée d’un ensemble de photos
échouées sur un bord de mer, la série Nūbēs est désormais centrale dans son
travail. Elle regroupe un ensemble diversifié de tableaux, sculptures et
installations réalisés à l’aide d’un procédé faisant usage d’un vaste ensemble
de photographies analogiques vernaculaires. Ces images de famille, de paysages
ou autres instruments de mémoires glanées et accumulées au fil du temps, sont
dissoutes par oxydation afin d’en extraire la substance colorée. Les pigments
prélevés sont incorporés à du stuc vénitien et utilisés comme matière première
pour la création de motifs.
Ainsi, les images documentant le monde disparaissent et se renouvellent à la
surface de compositions picturales nébuleuses d'une large diversité de formats,
s'apparentant à des blocs de souvenirs aux contours troubles et indéfinis.
Heures d'ouverture :
Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 - 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 - 21 h 00
Mardi : FERMÉ
Crédits : 1. avec l'aimable autorisation de él'artiste
2. & 3. Moussa Cheniguel
exposition collective dans le cadre du Mois européen de la photographie
Avec :
Younes Baba-Ali, Lorraine Belet, Aline Bouvy, Louisa Clement, Effi & Amir, Aneta
Greszykowska, Philomène Hoël, Bharti Kher, Rafal Milach, Alban Muja, Pedro Neves
Marques, Julian Palacz, Lukas Panek, Dita Pepe, Lucia Pizzani, Silvia Rosi,
Marianna Simnett, Andrzej Steinbach, Vince Tillotson, Romain Vadala
Commissaires : Paul di Felice, Krystyna Dul, Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder
Après « Rethinking Nature » (2021), l'équipe curatoriale du Mois européen de la
photographie (EMOP) a choisi le thème de « Rethinking Identity » pour son
édition 2023.
Décliné sous différents sous-thèmes, ce sujet d'actualité marque une continuité
au sein du réseau EMOP dans la recherche actuelle de la photographie
contemporaine. Plus que jamais, le rôle de la photographie et de sa diffusion
sur les réseaux sociaux dans la construction et la déconstruction des identités
est aujourd'hui crucial. Dans ce cadre, le Casino Luxembourg proposera deux
expositions en relation avec le thème général : Bodies of Identities et Tills de
Raphaël Lecoquierre.
L'exposition collective Bodies of Identities interroge les enjeux complexes de
l'identité dans notre société contemporaine. Aujourd'hui, les questions
identitaires se posent par rapport à des orientations équivoques, parfois
conflictuelles, au croisement des problématiques psychologiques, philosophiques,
biologiques, géographiques, culturelles et sociopolitiques.
Les œuvres d'une vingtaine artistes se font face pour dialoguer sur les rapports
de subjectivités et de tensions sociales dans un monde en crise tout en
conjurant les hiérachies et les politiques d'identité actuelles.
Photo : Louisa Clement – Head 44 (2015). Avec l'aimable autorisation de
l'artiste.
Heures d'ouverture :
Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 - 19 h 00
Jeudi : 11 h 00 - 21 h 00
Mardi : FERMÉ
Atelier de vacances de Pâques avec l'artiste Judith Deschamps dans le cadre de
son exposition an·other voice
Balbutier, gueuler, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer.
Cet atelier plonge les participant·e·s dans l’univers de la voix pour essayer
d’en capter les émotions, ses textures et ses couleurs. À travers toutes sortes
de jeux et d’échauffements les participant·e·s sont ammené·e·s à écrire une
chanson qui exprime leurs émotions du moment. Avec l’aide de l’artiste Judith
Deschamps, iels expérimentent avec un programme d'intelligence artificielle qui
génère du texte à partir de ce qu’on lui raconte (GPT 2 et 3).
Image : Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de
la phrase « Des adolescent·e·s écrivent et chantent une chanson au micro, avec
un ordinateur, leurs visages expriment de la mélancolie et de la joie ».
Atelier de vacances de Pâques avec l'artiste Judith Deschamps dans le cadre de
son exposition « an·other voice »
Balbutier, s’égosiller, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer. Les enfants
plongent dans l’univers de la voix pour comprendre les émotions qu’elle peut
exprimer, connaître les sons les plus aigus et les plus graves qu’elle est
capable de produire. À travers des jeux et de petits échauffements vocaux, les
particpant·e·s imaginent un personnage et écrivent son histoire.
Avec l’aide de l’artiste Judith Deschamps, iels découvrent comment fonctionne
l’intelligence artificielle (IA) en utilisant un outil/programme qui transforme
en texte et en images l’histoire qu’on lui raconte.
Image : Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de
la phrase « Des enfants écrivent un conte en riant, iels utilisent un
ordinateur, des feutres, du papier »
For this second third of this series of three experimental Mnemosonic concerts,
a layer will be added to this acoustemological investigation, not only
considering sonic relations in terms of mechanic vibrations, but also how
electric vibrations intervene and interfere with this first layer, how the
tweaking of a knob on one synthesiser leads the behaviour of the other to
modulate, and subsequently, how musicians will acknowledge these electric
impulses. In this second third, the mesh of vibrational relations gets thicker
and murkier, bouncing between patch cables, control voltages, speakers,
visitors, musicians, room, and air.
avec Corina Ciocârlie
à partir de 16 ans
En marge de l’exposition Endodrome de Dominique Gonzalez-Foerster, l'auteure
Corina Ciocârlie propose une incursion littéraire – suivie d’un atelier
d’écriture automatique – sur les pas des personnages qui, libérés des entraves
de la raison, osent le grand saut dans l’inconnu, explorant les territoires du
rêve et de l’inconscient : Dante au milieu de la forêt obscure et Bardamu au
bout de la nuit, Lidenbrock au centre de la Terre et Kurtz au cœur des ténèbres,
Jonas dans le ventre de la baleine et Alice dans le terrier du lapin.
Cette balade littéraire est précédée d'une visite des expositions en compagnie
d'une médiatrice de l’équipe du Casino Luxembourg.
Entrée gratuite
Réservation souhaitée :
https://casino-luxembourg.lu/fr/agenda/lart-de-tourner-en-rond
Photo : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, détail. Casino Luxembourg –
Forum d'art contemporain, 2023
« Endodrome » est la première œuvre d’art en réalité virtuelle de l’artiste
Dominique Gonzalez-Foerster. Officiellement sélectionnée à l’exposition
principale de la 58e exposition d’art internationale de La Biennale de Venise «
May You Live in Interesting Times », cette expérience porte un titre qui est
dérivé du mot grec endon, qui signifie « en-dedans », et dromos, qui signifie «
course » ou « piste de course ». Endodrome poursuit l’exploration des notions
d’espace, d’états de conscience alternatifs et d’intériorité. L’expérience peut
être vécue par cinq personnes à la fois, via un dispositif théâtral suggérant
l’expérience d’une séance de spiritisme, intégrant le son, la lumière et les
projections des visions que les spectateur·rice·s expérimentent dans les casques
VR.
L’exposition « an·other voice » est le fruit d’un long travail de recherche que
l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et
coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les
chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de
tessitures différents, le compositeur António Sá-Dantas. Ensemble iels ont
cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIe
siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes
les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.
En s’inspirant des mythes véhiculés autour de la voix du chanteur, des fantasmes
que suscitait l’enfance à l’époque de la castration, et de l’imaginaire soulevé
par l’intelligence artificielle quand il s’agit de faire face à la finitude
humaine, l’exposition rassemble des matériaux sonores, vidéographiques et
sculpturaux, ouvrant la voie à un enchevêtrement de nouveaux bruits et récits.