Casino Luxembourg -Forum d'art contemporain

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Atelier de vacances avec l'artiste Hannah Mevis Quelle est ta couleur préférée ? Quel sentiment t’évoque ton pull préféré ? Est-ce que tu as déjà pensé à ne pas te brosser les cheveux, à aller à l’école en pyjama ou même à manger ton plat préféré trois fois dans la même journée ? Finalement, est-ce que tu t’es déjà demandé·e pourquoi cela ne correspond pas aux usages ? Dans l’atelier Moi, Nous et les corps dans la pièce, nous nous interrogeons sur ce que nous aimons et ressentons. Après une période d’échange qui nous permettra de mieux nous connaître, nous construirons un paysage qui reflète nos sentiments. À l’aide de tissus colorés, de ficelles et de cartons, notre paysage s’érigera pour progressivement devenir une scène sur laquelle notre corps sera transformée en sculpture vivante. Merci d’apporter lors de votre visite un de vos objets favoris comme un vêtement, une peluche, une plante ou un coquillage. Celui-ci sera uniquement utilisé dans le but de donner davantage d’identité à l’installation. Image : © Hannah Mevis
Dans le cadre du Mois européen de la photographie Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder Artiste français vivant et travaillant à Bruxelles, Raphaël Lecoquierre (né en 1988) développe une pratique intimement liée à l’image photographique, aussi bien ses propriétés matérielles propres que son pouvoir suggestif, qu'il manipule à l'aide d'expérimentations et de procédés singuliers. À la fois minimal, poétique et radical, son travail questionne notre rapport au visible et au déferlement aliénant des images qui nous entoure. À travers un renversement de la représentation, il métamorphose diverses sources numériques ou analogiques en surfaces contemplatives à l’esthétique éthérée. S'inspirant de diverses traditions picturales ou conceptuelles, ses œuvres étendent le regard des spectateur·rice, laissant libre cours aux interprétations les plus diverses.    Entamée à partir de 2010, suite à la découverte inopinée d’un ensemble de photos échouées sur un bord de mer, la série Nūbēs est désormais centrale dans son travail. Elle regroupe un ensemble diversifié de tableaux, sculptures et installations réalisés à l’aide d’un procédé faisant usage d’un vaste ensemble de photographies analogiques vernaculaires. Ces images de famille, de paysages ou autres instruments de mémoires glanées et accumulées au fil du temps, sont dissoutes par oxydation afin d’en extraire la substance colorée. Les pigments prélevés sont incorporés à du stuc vénitien et utilisés comme matière première pour la création de motifs. Ainsi, les images documentant le monde disparaissent et se renouvellent à la surface de compositions picturales nébuleuses d'une large diversité de formats, s'apparentant à des blocs de souvenirs aux contours troubles et indéfinis. Heures d'ouverture : Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 - 19 h 00 Jeudi : 11 h 00 - 21 h 00 Mardi : FERMÉ Crédits : 1. avec l'aimable autorisation de él'artiste 2. & 3. Moussa Cheniguel
Bodies of Identities
06mei 2023
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10september 2023
exposition collective dans le cadre du Mois européen de la photographie Avec : Younes Baba-Ali, Lorraine Belet, Aline Bouvy, Louisa Clement, Effi & Amir, Aneta Greszykowska, Philomène Hoël, Bharti Kher, Rafal Milach, Alban Muja, Pedro Neves Marques, Julian Palacz, Lukas Panek, Dita Pepe, Lucia Pizzani, Silvia Rosi, Marianna Simnett, Andrzej Steinbach, Vince Tillotson, Romain Vadala Commissaires : Paul di Felice, Krystyna Dul, Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder Après « Rethinking Nature » (2021), l'équipe curatoriale du Mois européen de la photographie (EMOP) a choisi le thème de « Rethinking Identity » pour son édition 2023. Décliné sous différents sous-thèmes, ce sujet d'actualité marque une continuité au sein du réseau EMOP dans la recherche actuelle de la photographie contemporaine. Plus que jamais, le rôle de la photographie et de sa diffusion sur les réseaux sociaux dans la construction et la déconstruction des identités est aujourd'hui crucial. Dans ce cadre, le Casino Luxembourg proposera deux expositions en relation avec le thème général : Bodies of Identities et Tills de Raphaël Lecoquierre. L'exposition collective Bodies of Identities interroge les enjeux complexes de l'identité dans notre société contemporaine. Aujourd'hui, les questions identitaires se posent par rapport à des orientations équivoques, parfois conflictuelles, au croisement des problématiques psychologiques, philosophiques, biologiques, géographiques, culturelles et sociopolitiques. Les œuvres d'une vingtaine artistes se font face pour dialoguer sur les rapports de subjectivités et de tensions sociales dans un monde en crise tout en conjurant les hiérachies et les politiques d'identité actuelles. Photo : Louisa Clement – Head 44 (2015). Avec l'aimable autorisation de l'artiste. Heures d'ouverture : Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 - 19 h 00 Jeudi : 11 h 00 - 21 h 00 Mardi : FERMÉ
Atelier de vacances de Pâques avec l'artiste Judith Deschamps dans le cadre de son exposition an·other voice Balbutier, gueuler, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer. Cet atelier plonge les participant·e·s dans l’univers de la voix pour essayer d’en capter les émotions, ses textures et ses couleurs. À travers toutes sortes de jeux et d’échauffements les participant·e·s sont ammené·e·s à écrire une chanson qui exprime leurs émotions du moment. Avec l’aide de l’artiste Judith Deschamps, iels expérimentent avec un programme d'intelligence artificielle qui génère du texte à partir de ce qu’on lui raconte (GPT 2 et 3). Image : Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de la phrase « Des adolescent·e·s écrivent et chantent une chanson au micro, avec un ordinateur, leurs visages expriment de la mélancolie et de la joie ».
Atelier de vacances de Pâques avec l'artiste Judith Deschamps dans le cadre de son exposition « an·other voice » Balbutier, s’égosiller, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer. Les enfants plongent dans l’univers de la voix pour comprendre les émotions qu’elle peut exprimer, connaître les sons les plus aigus et les plus graves qu’elle est capable de produire. À travers des jeux et de petits échauffements vocaux, les particpant·e·s imaginent un personnage et écrivent son histoire. Avec l’aide de l’artiste Judith Deschamps, iels découvrent comment fonctionne l’intelligence artificielle (IA) en utilisant un outil/programme qui transforme en texte et en images l’histoire qu’on lui raconte. Image : Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de la phrase « Des enfants écrivent un conte en riant, iels utilisent un ordinateur, des feutres, du papier »
For this second third of this series of three experimental Mnemosonic concerts, a layer will be added to this acoustemological investigation, not only considering sonic relations in terms of mechanic vibrations, but also how electric vibrations intervene and interfere with this first layer, how the tweaking of a knob on one synthesiser leads the behaviour of the other to modulate, and subsequently, how musicians will acknowledge these electric impulses. In this second third, the mesh of vibrational relations gets thicker and murkier, bouncing between patch cables, control voltages, speakers, visitors, musicians, room, and air.
avec Corina Ciocârlie à partir de 16 ans En marge de l’exposition Endodrome de Dominique Gonzalez-Foerster, l'auteure Corina Ciocârlie propose une incursion littéraire – suivie d’un atelier d’écriture automatique – sur les pas des personnages qui, libérés des entraves de la raison, osent le grand saut dans l’inconnu, explorant les territoires du rêve et de l’inconscient : Dante au milieu de la forêt obscure et Bardamu au bout de la nuit, Lidenbrock au centre de la Terre et Kurtz au cœur des ténèbres, Jonas dans le ventre de la baleine et Alice dans le terrier du lapin. Cette balade littéraire est précédée d'une visite des expositions en compagnie d'une médiatrice de l’équipe du Casino Luxembourg. Entrée gratuite Réservation souhaitée : https://casino-luxembourg.lu/fr/agenda/lart-de-tourner-en-rond Photo : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, détail. Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain, 2023
« Endodrome » est la première œuvre d’art en réalité virtuelle de l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster. Officiellement sélectionnée à l’exposition principale de la 58e exposition d’art internationale de La Biennale de Venise « May You Live in Interesting Times », cette expérience porte un titre qui est dérivé du mot grec endon, qui signifie « en-dedans », et dromos, qui signifie « course » ou « piste de course ». Endodrome poursuit l’exploration des notions d’espace, d’états de conscience alternatifs et d’intériorité. L’expérience peut être vécue par cinq personnes à la fois, via un dispositif théâtral suggérant l’expérience d’une séance de spiritisme, intégrant le son, la lumière et les projections des visions que les spectateur·rice·s expérimentent dans les casques VR.
L’exposition « an·other voice » est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, le compositeur António Sá-Dantas. Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIe siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie. En s’inspirant des mythes véhiculés autour de la voix du chanteur, des fantasmes que suscitait l’enfance à l’époque de la castration, et de l’imaginaire soulevé par l’intelligence artificielle quand il s’agit de faire face à la finitude humaine, l’exposition rassemble des matériaux sonores, vidéographiques et sculpturaux, ouvrant la voie à un enchevêtrement de nouveaux bruits et récits.