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FESTIVAL TOI, MOI & CO #13
Cinéma , Exposition , Théatre , Musique & Concert

FESTIVAL TOI, MOI & CO #13

17april
-
05mei
22 Quai De La Loire, 75019 Paris, France

Description

Le Festival Toi, Moi & Co revient pour sa 13ème édition sous le thème des “Echos” !Organisé par trois groupes de jeunes, cet événement emblématique de l'association ACERMA vise à rendre la culture accessible à toutes et tous et à favoriser la mixité sociale. Il constitue à la fois une opportunité de découverte artistique, mettant en valeur les jeunes par leurs choix et leurs créations, et une initiative sur plusieurs mois visant à soutenir ces jeunes créateur·rice·s, comédien·ne·s et réalisateur·rice·s dans leur réinsertion.Voici les dates du Festival :17 & 19 avril 2024 ACERMA | 22, quai de la Loire, Paris 19e20 avril 2024 Forum des Images | 2, rue du cinéma, Paris 1er27-28 avril 2024 Le Vent Se Lève | 181, avenue Jean Jaurès, Paris 19e02-03 mai 2024 Centre Paris Anim' Mathis | 15, rue Mathis, Paris 19e04-05 mai 2024 Grand Parquet | 35, rue d’Aubervilliers, Paris 18eRetrouvez l'intégralité de la programmation sur notre site internet et réservez vos billets (entrée libre et gratuite) dès maintenant : https://www.toimoico.com/evenementsAu plaisir de vous faire découvrir cette 13ème édition !Artistiquement,L'équipe du Festival Toi, Moi & Co

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Gratuit avec réservation

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Événements suggérés

Exposition SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort
Jusqu'au16jul.
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Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
LaCie Headquarters
Le Duplex, comédie avec Anny Duperey et Pascal Légitimus, revient au Théâtre de Paris
Jusqu'au30jun.
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Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024. Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines. La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin, et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal, tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel, garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour. Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours plus, parfois au détriment des autres. Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps forts de la saison théâtrale 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
théâtre de Paris
Les chevaux de Géricault : l'exposition hommage au célèbre peintre, au musée de la Vie Romantique
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Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
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Artificial Dreams, l'exposition nocturne où l'Art rencontre l'IA au Grand Palais Immersif à Paris
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L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Substance Actuelle
29mei
-
08jun.
Paris|Spectacle, Exposition
Présentation : L'exposition "Substance Actuelle" explore la notion de substance dans l'art contemporain en mettant en avant des œuvres qui incarnent une présence matérielle et conceptuelle puissante. Cela peut inclure des médiums traditionnels tels que la peinture, la sculpture, le dessin, ainsi que des médiums plus contemporains tels que la photographie, l'art numérique, etc. La substance actuelle se réfère donc à la matérialité des éléments physiques qui composent une œuvre d'art. L'objectif de cette exposition est de susciter une réflexion sur la nature de la substance artistique et son impact sur notre perception et notre expérience esthétique. L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes contemporains qui se distinguent par leur utilisation novatrice des matériaux, leur exploration de la texture et de la matière, ainsi que leur engagement conceptuel profond. Chaque œuvre sera soigneusement choisie pour sa capacité à communiquer une substance tangible et une signification profonde au spectateur. Artistes exposants : Alain Guillon / Anissa B. / Arnaud Schmeltz / Barbara Nazarenko / BRI-JCH / Catherina K. / Catherine Vaesca / Catherine Villa / Céline Weber / Charlie B. / Christian Deroche / Christine Houssay CHr / C aussi Clair / Corynne Sculfort / Cougoulat-Breitel / Créations Annie Cicatelli / David Cow / Deepa Khanna Sobti / Eric Beauplace / Franck Benoualid / Franck Brossy / Françoise Hubert / Gilles Candelier / Hélène Maris / Hélène Modebadze / Jade R. / Jean-Michel Daux / Jean-Pierre Labesse / Lawrence / Lidia Wojtowicz / Luc Arrignon / Marine Assoumov / Mathilde Sixx / Mehnoush Modonpour / Michèle Coudert / Milkisa / Naomi Baou / Nathalie Pierre / Nicola Bertoglio / Philippe Yvon / Pierre Geist / Rita Kortshok / Roz Delacour / Sandra Juge / Serge Guarnieri / WRD & SAM Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=t6mCm2pA7Yg Facebook : https://www.facebook.com/HybridsCrib.ArtVisuel Instagram : https://www.instagram.com/hybridscrib/ Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr66BATGkndx1V77elQ2QUA
Hybrid's Crib
Tous mes rêves partent de gare d'Austerlitz de M. KACIMI
03jun.
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Dans une maison d'arrêt, cinq femmes ont pris l'habitude de se retrouver tous les jours à la bibliothèque.Au milieu des livres, elles échangent sur leur quotidien carcéral, les relations difficiles avec les autres détenues,leurs amours, leurs rêves...Secrètement, elles jouent à être libres.Le soir de Noël, une sixième détenue vient les rejoindre.Une pièce pleine d'humanité et d'humour !
The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible : l'exposition au Goethe-Institut
Jusqu'au27aug.
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Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Goethe Institut
Visite libre de l'exposition : Une longueur d'avance ! Ecole de Joinville, l'invention du sport contemporain (1852-1939)
18mei
-14:00
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Peintures récentes Christine Messmer
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Paris|Exposition
Découvrez les peintures récentes de Christine Messmer à la Galerie La Capitale à Paris 1er. Du mardi au samedi de 13h à 20h, plongez dans l'univers artistique de l'exposition. Laissez-vous transporter par la créativité et l'émotion des oeuvres de l'artiste. Ne manquez pas cette occasion unique de vivre une expérience artistique immersive et inspirante.
"Naruto Symphonic Experience" : un voyage musical au cœur de l'anime au 13ème art à Paris
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"Naruto Symphonic Experience" : 4 dates exclusives au Théâtre du 13ème art à Paris en mai et juin 2024. Après un succès retentissant au Dôme de Paris, le "Naruto Symphonic Experience" revient pour enchanter les fans de l'anime avec quatre représentations uniques les 30 et 31 mai, ainsi que le 1er juin 2024, au Théâtre du 13ème art. Ce spectacle, qui a déjà conquis le public en France et en Europe depuis octobre 2022, offre une occasion rare de plonger dans l'univers de Naruto à travers un montage inédit des 220 premiers épisodes, en version originale sous-titrée. L'écran géant et l'accompagnement live d'un orchestre de 15 musiciens dirigé par Antoine Glatard promettent une immersion totale dans les aventures épiques du ninja de Konoha. Le maestro Antoine Glatard, reconnu pour sa capacité à fusionner la musique classique et les univers pop-culturels, prend les commandes de l'orchestre "Un Pour Tous". Ensemble, ils interprètent les thèmes emblématiques de l'anime, des génériques marquants aux mélodies qui ont rythmé les aventures de Naruto, Sasuke, Sakura, et les autres ninjas. La performance live de ces musiciens talentueux offre une nouvelle dimension à l'expérience Naruto, rendant hommage à la richesse musicale de la série. Le "Naruto Symphonic Experience" n'est pas seulement un concert ; c'est une véritable plongée narrative dans le monde de Naruto Uzumaki. Le film projeté retrace son parcours, de ses débuts en tant que jeune ninja en quête de reconnaissance à ses combats épiques et sa croissance personnelle. Les spectateurs sont invités à redécouvrir ou découvrir les histoires passionnantes qui ont fait de Naruto l'un des animes les plus aimés au monde, le tout sublimé par la puissance évocatrice de la musique live. Que vous soyez un fan inconditionnel de Naruto, un amateur d'anime, ou simplement curieux de découvrir une expérience symphonique unique, ce spectacle est fait pour vous. L'association du visuel impressionnant et de la musique en direct est une manière exceptionnelle de vivre ou revivre les moments forts de la série. En revanche, ceux qui recherchent une expérience traditionnelle de concert symphonique pourraient trouver le format inattendu. En conclusion, le "Naruto Symphonic Experience" au 13ème art est une invitation à célébrer l'univers de Naruto comme jamais auparavant. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le 13ème Art